نار الكراهية ورماد الحزن فى «أفاتار»

 

«نار الكراهية لا تُخلّف إلا رماد الحزن»، هذا مثال على الحوار؛ أما الجديد هنا فيتمثل فى قبيلة مانجكوان التى تسكن البراكين بقيادة فارانج (أونا تشابلن)، وهى خصمٌ شرسٌ ومثالٌ رائعٌ على جودة تقنية التقاط الحركة.

 يُخبئ سولى الأسلحة المتبقية من المواجهة السابقة مع «سكان السماء»، أى مستعمرى RDA الذين قتلوا ابنه، ويُقدّم حلًا وسطًا بين سلمية النافى الروحية وجشع البشر الرأسمالى المُطلق وعمليات القتل الحركية المُستمرة.. يبدو أن شعار النافى هو «لا تتكلم، انشغل»، لكن جيك سولى لديه الحافز الكافى للرد، خاصةً عندما يتمكن سبايدر من تنفس هواء باندورا دون قناع، مما يُمهّد لقصة «المختار» المألوفة.  

 

 

«ليس المهم حجم الكلب فى المعركة، بل حجم المعركة الكامنة فى قلب الكلب»، عبارةٌ تُذكّرنا بأسلوب جيمس كاميرون؛ فضخامة أفلام «أفاتار» وتعقيدها لا ينبغى أن يحجبا عنا إيجابياتها؛ فهى ضخمة النطاق، وتُركّز على القيم البيئية والروحية والعائلية، أى «هذه العائلة هى حصننا». 

«لن أواجه معركةً بالأسلحة النارية بسكين... أو بالدعاء»، هذا هو شعار سولى الفردي، ورؤيةٌ مُذهلةٌ ناتجةٌ عن استنشاقٍ مُرتدٍّ تُثبت صحة كلامه؛ وكما هو الحال دائمًا مع جيمس كاميرون، تُضفى التقنيات المُبتكرة رونقًا خاصًا على الفصل الثالث، ولا تُشعرك الدقائق الـ 197 بالملل أو التكرار. 

يشارك فى الفيلم أيضًا جيرمين كليمنت وكيت وينسلت وسيجورنى ويفر، ولكن عليك أن تُمعن النظر لتجدهم. ربما بدأت جاذبية باندورا وعالم أفاتار عمومًا بالتلاشي، لكن أى فتور ملحوظ تجاه هذا الفيلم يبدو غير مبرر؛ شكواى الوحيدة هى أنه يربط كاميرون بعالم واحد طوال حياته تقريبًا. وهناك عناصر فى فيلم «النار والرماد» تُذكّرنا بأسلوب كاميرون الكلاسيكي؛ فالسبايدر يتهم كواريتش بأنه «مجرد شيء مختلق منحه ذكرياته»، محاكاة للحياة عبر «ذكريات الموتى». 

ويُشير تجمع المخلوقات المجنحة، التى تظهر كظلال داكنة أمام الشمس، إلى هجوم وشيك، كما أن مشهدًا قصيرًا لهجوم على مخلوق مائى يُثير مشاعر حقيقية وتعاطفًا عميقًا باقتصادٍ مُتقن. كما أن طريقة تسخير نباتات باندورا كقوة للهجوم والدفاع تبدو مبتكرة وجديدة؛ على الأقل، يمنح كاميرون نفسه مساحة واسعة لتحقيق أفكاره الكبيرة والأصلية والملونة.

«عندما ترى هذا العالم... ترى نفسك»، هكذا يُقال لنا، لكن يبدو أننا لم نملّ بعد من انعكاس عالمنا الذى نراه فى أفلام أفاتار؛ فإذا لم يُنتج الفيلمان المتبقيان، فسيكون السبب فى ذلك تكلفتهما الباهظة أكثر من انخفاض إقبال الجمهور. 

أميل إلى التفاؤل؛ ففيلم «النار والرماد» يُشعرنا بنهاية قصة معينة، لكنه لا يُوحى بأننا على وشك إنهاء قصة باندورا. وبينما يتمنى الكثيرون منا رؤية عمل جديد ومبتكر من مخرج «المُدمر» و«الفضائيون»، فإن أفلام أفاتار تبدو كأنها رؤية المخرج نفسه؛ وباعتبارها حدثًا سينمائيًا ضخمًا، فإن أى رحلة إلى باندورا تُعدّ حدثًا حقيقيًا.

أثناء مشاهدتك لعالم أفاتار المذهل قبل ستة عشر عامًا، ثم مجددًا فى الجزء الثاني، ستجد نفسك إما مفتونًا بالكائنات الزرقاء الساحرة فى باندورا أو لا. 

أما أنا، فقد سحرتنى هذه الكائنات وتفاصيل بيئتها الحيوية النابضة بالحياة - يا له من عالم رائع! وقد سررتُ للغاية برؤية سبايدر، الذى يؤدى دوره جاك تشامبيون، فى دور محورى فى فيلم «أفاتار: النار والرماد»، خاصةً بعد مقابلتى معه فى حفل جوائز اختيار النقاد عام 2022. 

نعم، إنه فيلم طويل، ثلاث ساعات وست عشرة دقيقة، مع أننى شاهدته بتقنية ثلاثية الأبعاد، والتى أنصح بها بشدة. هل فيلم «أفاتار: النار والرماد» مناسب للأطفال الصغار؟ 

 

 

الإجابة هى لا. فهو مصنف PG-13 ويحتوى على ألفاظ نابية ومشاهد بذيئة غير لائقة للأطفال دون سن 13 عامًا. كما أنهم قد يجدون صعوبة فى فهم تعدد مسارات القصة، وقد كان التنقل بين المشاهد صعبًا ومحبطًا بعض الشيء بالنسبة لي.

 مع ذلك، يمكن التغاضى عن كل هذا، فى النهاية تحفة فنية. فهو يجمع بين عناصر الخيال العلمي، من حيث الفكرة، والمفاهيم التأملية، والخيال، والشخصيات، والأفكار المستقبلية، والتكنولوجيا المتقدمة، والأماكن المستقبلية، والواقع البديل. فى أيام عملى السابقة كمعلم للأطفال الموهوبين، كنا نعلمهم التفكير النقدى والإبداعي. وتُعد أفلام أفاتار للمخرج جيمس كاميرون من بين أفلامى المفضلة، فهو يُوظف فيها إبداعًا كبيرًا فى جميع جوانبها.

عائلة سولى العائلة المحورية فى سلسلة أفلام أفاتار: جيك سولى (سام ورثينجتون)، ورفيقته من شعب نافى، نيتيرى (زوى سالدانيا)، وأبناؤهم: نيتيام، ولوآك، وتوك، وابنتهم بالتبنى كيري، وابنهم البشرى بالتبنى سبايدر (مايلز سوكورو). يُشكّلون عائلة فريدة ومُتمازجة على قمر باندورا الخيالى. يتكوّن هذا القمر فى معظمه من الغاز، ويبحث العلماء بنشاط عن عوالم مُشابهة. 

كما توجد فيه جبال عائمة. 

تتمتّع باندورا بجاذبية تُحافظ على تماسك جزيئات حلقة F الضيقة لكوكب زحل، إلا أنها تُسبّب اضطرابات أيضًا، مُتمثّلة فى أخاديد وتلال وسطح مُغبر.

 على النقيض من ذلك، يتميّز كوكب باندورا الخيالى فى فيلم أفاتار بنظم بيئية مُعقّدة، وعواصف مغناطيسية، وهواء سام. كما يُصوّر الفيلم باندورا كعالم خصب وخطير يدور حول عملاق غازى يُدعى بوليفيموس.

نعم، لا تزال عائلة سولى تعانى من فقدان ابنها البكر، ماتيو، الذى توفى قرب نهاية الفيلم الثاني. تحاول نيتيرى وجيك المضى قدمًا فى مواجهة هذه الخسارة، ويختاران الغضب والعمل النضالى كآليات للتأقلم.

 أما أطفال سولى الآخرون، توك وكيرى (سيجورنى ويفر) بالتبني، بالإضافة إلى سبايدر (جيك تشامبيون) البشري، فيكبرون ويتطورون مع مرور الوقت. تبدأ كيرى باستكشاف علاقتها العميقة بإيوا، إلهة باندورا، والقدرات الممنوحة لها والتى بدورها تُمكّن سبايدر من تنفس هواء باندورا. هذا الاكتشاف المذهل يُفضى إلى صراع جديد مع المستعمرين البشريين، بقيادة نافى كواريتش (ستيفن لانج) المُعاد تأهيله، وينضم إليهم عشيرة مانجكوان المتوحشة التى تسكن البراكين، فى سباق مع الزمن لاكتشاف كيفية إنقاذ البشرية ومنع استغلال باندورا لتحقيق مكاسب تجارية.

عالم باندورا الآسر

رغم كونه الفيلم الثالث فى السلسلة، فإنه سيجذب الفيلم جماهير جديدة، وسيزيد من رغبتهم فى المزيد من السلسلة.  فالمشاهدالبصرية الخلابة ومشاهد الحركة المثيرة تُبقى عالم باندورا آسرًًا. هذا العالم الإبداعى يُلهم الصغار والكبار على حد سواء للتأمل والنقاش.

 كاد جيمس كاميرون أن يحقق نجاحًا ساحقًا فى شباك التذاكر عندما عُرض فيلمه الملحمى الخيالى «أفاتار» الذى يعتمد بشكل كبير على المؤثرات البصرية الحاسوبية فى دور السينما عام 2009، باستثمار قدره 230 مليون دولار أمريكى حقق أكثر من مليارى دولار فى شباك التذاكر العالمى.

قام سام ورثينجتون ببطولة ذلك الفيلم بدور ضابط عسكرى مصاب بشلل رباعى، تم وضعه داخل عقل كائن فضائى، عميل نائم بين جنس فضائى على كوكب غنى بالمعادن يتوسل لاستغلاله من قبل تكتل تعدين شبه عسكرى يديره البشر على الأرض.

 كان مشهدًا رائعًا بكل معنى الكلمة، وعلى الرغم من أنه كان من الخيال العلمى، فإن استعارة كاميرون المفترضة عن جشع الشركات والسياسة تبدو الآن باهتة بعض الشيء مقارنة بأخبارنا الواقعية عن الجشع المالى والسياسى واستغلال العالم الثالث. لهذا الفيلم جزء ثانٍ عام 2022.

 حيث نجحت شخصية جيك سولى التى يؤديها وورثينجتون فى الانتقال الدائم إلى جسده الفضائى وتعيش مع زوجته نيتيرى (زوى سالدانا) ومجموعة متنامية من الأطفال الفضائيين ذوى اللون الأزرق والأخضر، مما يخلق مشاكل لشركة التعدين بين النجوم أينما استطاعوا.

كان ذلك الفيلم مجرد واحد من أربعة أجزاء مخططة، مصممة بشكل متكامل لتغذية دور السينما على مدى عقد من الزمان، ولكن أيضًا لمعالم الجذب فى منتزهات ديزنى الترفيهية، مثل منتزه باندورا. 

من الواضح أن نجاح هذا الفيلم يعتمد على الكثير، ولكن هناك أيضاً الكثير من الأحداث التى تدور فيه. 

هناك الكثير من الأحداث التى يجب على الجمهور معرفتها لدرجة أن أول 30 دقيقة من الفيلم تُخصص لتذكيرنا بمن نقضى وقتنا معه ولماذا نريد ذلك. لكن من عيوب الفيلم أن الشخصيات المعززة بتقنية CGI والخلفيات الفضائية الخصبة تتسم جميعها بتشابه كبير لدرجة أن مشاهد الفلاش باك والذكريات فى القصة تربك المشاهد بقدر ما تساعده على فهم الأحداث.

لقد مرّت 16 سنة منذ أن قدّم المخرج جيمس كاميرون عالم باندورا فى فيلم «أفاتار» الذى تم تصويره بشكل مذهل. لقد كان بمثابة مقدمة - واستعارة ضخمة - لما يحدث عندما يصبح الجشع قوة دافعة لدرجة أن السكان الأصليين والنباتات والحيوانات يصبحون ضحايا جانبية للتقدم. قدّم كاميرون فصيلةً كاملةً - شعب نافى - ليكونوا المدافعين الرئيسيين عن العالم. تمكّن سكان الأرض من التجول بين السكان المحليين من خلال اتخاذ أجساد افتراضية. عندما رأى الجندى البحرى جيك سولى (سام ورثينجتون) الدمار الذى حلّ بهم، انضم إلى شعب نافى للمساعدة فى إنقاذهم. كما تقرّب من محاربة نافى نيتيرى (زوى سالدانا) وأسّسا عائلة. 

 

 

القاسم المشترك بين الأفلام الثلاثة هو المؤثرات الخاصة المبهرة التى استُخدمت لعرض قصة وعالم باندورا. كل نصل عشب، وكل مخلوق غريب، وكل ساكن من شعب نافى، صُمم بسحر سينمائى فائق. حتى قصة «طريق الماء» المتوسطة استفادت من رؤية كاميرون. يكاد هذا يكفى لتشتيت الانتباه عن الرسائل المباشرة التى يكررها كاميرون - الذى شارك فى كتابة السيناريو مع ريك جافا وأماندا سيلفر - حول مدى قسوة الغزاة على الكوكب وسكانه. كما أنه لا يفوت أى فرصة لتسليط الضوء على الجانب الروحى للعمل، والذى يبدو أنه يمزج بين تعاليم مجموعة متنوعة من الفلسفات.

خطط فى المونتاج

رغم أن الجزء الثالث يفتقر إلى خيوط جديدة، فإن التكرار ليس مزعجًا كما كان الحال مع «طريق الماء». والسبب فى ذلك أن «النار والرماد» تربط بعض الخيوط. من المؤسف أن الأمر استغرق 16 عامًا للوصول إلى تلك النقاط. 

كان «أفاتار» الأصلى عام 2009 تحفة فنية فى مجال المؤثرات الخاصة والرقمية، عُرض بتقنية ثلاثية الأبعاد واقعية لدرجة أن المشاهدين بدوا كأنهم يستطيعون ببساطة مغادرة مقاعدهم والدخول إلى الصورة المعروضة.

فى الجزء الثالث «النار والرماد»،  ومع كل الحبكات الفرعية، يبدو أحيانًا أشبه بمشاهدة مسلسل تليفزيونى ضخم الإنتاج منه إلى فيلم سينمائي. عمومًا، هو فيلم ممتع وحيوى ومصمم بشكل رائع؛ لكنه يفتقر إلى عنصر المفاجأة الذى ميز الأجزاء السابقة.

قبل ستة عشر عامًا، عرّفنا جيمس كاميرون على عالم باندورا وجنس الكائنات الفضائية المعروف باسم نافى. لم يكن من الصعب على المشاهدين إدراك أن نافى كان استعارة من كاميرون لما حدث لسكان أمريكا الأصليين، وبصراحة، لجميع الشعوب الأصلية التى تعرضت للغزو من قبل المستعمرين الأوروبيين والقوى الإمبريالية.

كاميرون بارع فى بناء العوالم، أو بالأحرى فى اختيار فرق العمل المناسبة لذلك. ركز فيلمه الضخم عام 2009 على جزء من باندورا، وهم قبيلة الغابة. أما الجزء الثانى، أفاتار: طريق الماء (2022)، فقد نقل المشاهدين إلى جزء آخر من باندورا، وهو قبيلة الماء. 

 كان من المتوقع أن يأخذنا هذا الجزء الثالث إلى جزء آخر من باندورا لم نره من قبل، حيث سنلتقى بمجموعة جديدة من شعب نافى. وكان من المتوقع أن تكون هذه المجموعة الجديدة مرتبطة بالنار. وكما فى الفيلم السابق، حيث تفاعل أبطالنا مع شعب الماء، بدا هذا الفيلم مُهيأً لتفاعلهم مع شعب النار. وهذا ما يحدث بالفعل، لكن القصة لا تتمحور حول شعب النار، كما كان الفيلم السابق مُركزًا على شعب الماء. فى الواقع، يدور جزء كبير من هذا الفيلم حول استمرار تفاعل أبطالنا مع شعب الماء، وليس مع أى مجموعة أخرى على باندورا. فى مراجعتى للجزء الثانى الذى صدر عام 2022، أشرت إلى أن كاميرون لطالما كان لديه ميلٌ خاص للماء. منذ بداياته الإخراجية مع فيلم «بيرانا 2: التكاثر» (1982)، مرورًا بفيلم «الهاوية» (1989)، وصولًا إلى فيلم «تيتانيك» (1997)، لطالما أبدى المخرج الحائز على جائزة الأوسكار شغفًا أو هوسًا بالماء ورواية قصص تدور أحداثها عليه أو داخله. لكن هذا الشغف خذله هنا، إذ يبدو وكأنه يدور فى حلقة مفرغة، عائدًا إلى أرضية مألوفة أو سوائل مألوفة. يبدو فى معظمه وكأنه يكرر نفسه.

البشر هم الأعداء هنا، وسيظلون كذلك فى الأساس.

يعود جاك تشامبيون (من فيلمى «حكايات غريبة» و»الصرخة 6») ليؤدى دور سبايدر، الصبى البشرى الذى تبناه جيك ونيتيري. أفضل وصف يمكننى تقديمه لسبايدر هو أنه يُذكّرنا كثيرًا بشخصية ماوكلى من فيلم «كتاب الأدغال» (1967).

 كان ماوكلى صبيًا بشريًا تربى فى الغابة بين الحيوانات. 

لا أقصد هنا مقارنة شعب نافى بالحيوانات البرية، مع أن الحيوانات فى رواية روديارد كيبلينج كانت متحضرة تمامًا كالبشر، إن لم تكن أكثر. ومع ذلك، تمحور صراع فيلم ديزنى الكلاسيكى لعام 1967 حول ما إذا كان ماوكلى سيبقى فى البرية مع الحيوانات أم سيعود إلى البشر. الأمر نفسه ينطبق على سبايدر، فهو يُصارع بين البقاء مع عائلته بالتبنى فى شعب نافى أو العودة للعيش مع البشر.

 وكما هو الحال فى فيلم «أفاتار: طريق الماء»، يدور جزء كبير من هذا الفيلم حول الصراع الدائر بين القوات العسكرية التى تطارد سبايدر وتحاول القبض عليه وإعادته إلى صفوف البشر. 

يعود ستيفن لانج (من فيلمى Don't Breathe وConan the Barbarian) ليؤدى دور الكولونيل كواريتش، وهو جندى مارينز آخر نُقل هو الآخر إلى جسد نافى. 

أونا تشابلن (من مسلسلى تابو وصراع العروش) هى الممثلة البارزة الأخرى هنا والتى تجسد شخصية فارانج، زعيمة شعب نافى، المعروفين باسم «شعب الرماد». تتولى فارانج قيادة هؤلاء الذين يُعتبرون بارعين فى استخدام النار. يعيشون بالقرب من بركان، وقد تعلموا استخدام النار فى كل شىء تقريبًا. 

تكمن المشكلة فى أننا لا نقضى وقتًا كافيًا مع فارانج وشعبها لنفهمهم فهمًا كاملًا. فى إحدى اللحظات، يصف أحد الشخصيات فارانج وشعبها بـ«المتوحشين» أو «المعادين»، وهو مصطلح ازدرائى يُستخدم ضد السكان الأصليين لأمريكا.

 أظن أن هدف كاميرون هو أن نرى فارانج وعشيرتها، وكذلك جميع شعب نافى، كأكثر من مجرد متوحشين أو معادين. والطريقة لتحقيق ذلك هى قضاء وقت معهم والتعرف عليهم. 

مع ذلك، لم يفعل كاميرون ذلك مع فارانج وشعبها، بل يُنظر إليهم ببساطة على أنهم تهديدٌ مارق. ولأن هذا الفيلم يُفترض أن يكون خطوة أخرى نحو ما يُرجح أن يكون جزءًا رابعًا، أظن أن كاميرون يخطط للتحقيق فى أمر فارانج وشعبها فى الفيلم القادم. ومع ذلك، فإن هذا يجعل عنوان هذا الفيلم أكثر إثارة للحيرة. بدا الأمر كأن هذا الفيلم سيكون بمثابة غوص فى عالم فارانج وعشيرتها، لكنهم بدلاً من ذلك يبدون أشبه بملحقات لما هو تكرار للمعركة بين جيك وكواريتش. مشهد المعركة النهائية هو، حرفيًا، تكرار شبه تام للمعركة النهائية فى فيلم «طريق الماء». كاميرون بارع فى إخراج مشاهد الحركة الرائعة، لكن مع هذا التكرار، تشعر ببعض الملل عند الوصول إلى النهاية.

السنة: 2025

مواعيد العرض السينمائي: 18 ديسمبر 2025 (أستراليا)، 18 ديسمبر 2025 (تايلاند)، 19 ديسمبر 2025 (المملكة المتحدة)، 19 ديسمبر 2025 (الولايات المتحدة الأمريكية)

المخرج: جيمس كاميرون

كاتب السيناريو: جيمس كاميرون، ريك جافا، أماندا سيلفر

مدة العرض: 197 دقيقة

التصنيف: عام (أستراليا)، 13 (تايلاند)، 12A (المملكة المتحدة)، PG-13 (الولايات المتحدة الأمريكية)