سؤال طرحه فرانكشتاين

شاهد الفيلم 

 وقرأ الرواية: د. هانى حجاج

 

تدور أحداث المقدمة حول رواية مارى شيلى الشهيرة. فى عام 1857، تعثر سفينة جانحة على الدكتور فيكتور فرانكشتاين (أوسكار إيزاك) شبه ميت على الجليد قرب القطب الشمالى. وبينما يستقبل الطاقم فيكتور المحتضر، يهاجمه مخلوقٌ مرعب (جاكوب إلوردي) ذو قوة هائلة، مخلفًا ستة قتلى. بعد تعافيه من جراحه، يروى فيكتور قصة حزنه وعلمه لقبطان السفينة (لار ميكيليسون)، ولكن ليس قبل أن يتوسل إلى القبطان أن يسلمه لرحمة الوحش.

تعود قصة فيكتور إلى طفولته، إلى أمه الحنون، وأبيه القاسى. يتدرب ليصبح طبيبًا، ويعانى من وفاة والدته، فيصبح مهووسًا بإطالة الحياة بعد الموت - هوس لا حدود له. بعد سلسلة من التجارب الغريبة، يرفضه المجتمع الأكاديمى لأنه يلعب دور الإله. ومع ذلك، ومع اقتراب مساعى فيكتور الأكاديمية من نهايتها، يعرض عليه ثرى يُدعى هنريش هارلاندر (كريستوف والتز) عرضًا وجميع التمويل اللازم لإجراء تجاربه الغريبة.

ما يلى فى قصة فيكتور وقصة المخلوق يُكمل روح الفيلم القوطى الكلاسيكى. يُقدم الفيلم ميا جوث بدور إليزابيث، زوجة فيكتور المُقبلة، ويُوسّع من شخصية جاكوب إلوردى بدور المخلوق، ويُعطى هارلاندر فرصةً للتجارب. يُكرّس طاقم العمل بأكمله جهوده للموضوع، وخاصةً لنهج ديل تورو الأدبى فى فرانكشتاين. يُقدّم إيزاك بعضًا من أفضل الحوارات الدرامية فى الفيلم، ويتميز والتز بجاذبيته كعادته، وتُطلق إلوردى العنان لعذابها الداخلى وبراءة جسدها المخلوق. تُجسّد جوث دور إليزابيث براحةٍ جليلةٍ ورشاقةٍ رقيقة، مما يجعل رعاية إليزابيث للمخلوق تبدو أكثر حيويةً فى السرد.

تُشكّل قصة المخلوق الجزء الأكبر من الثلث الأخير من الفيلم، مما يُتيح لجاكوب إلوردى التألق كأشهر وحش سينمائى. يُضفى ديفيد برادلي، خريج ديل تورو، لمسةً من الدفء والحكمة على الرجل الأعمى، بينما يبدأ المخلوق باكتشاف إنسانيته. وبينما تُقدّم قصة المخلوق العديد من أوجه التشابه مع نص شيلي، فإن النصف الأول يُلقى بظلاله على النصف الثانى من الفيلم بأداءٍ مُتميّز ومشاهد مُثيرة لسعى فيكتور للتغلب على الموت.

 

 

لا يتشابه فيلم فرانكشتاين لعام 2025 كثيرًا مع أيام بوريس كارلوف العالمية وفرانكشتاين لعام 1931. تستخدم العديد من الأفلام التى تحمل اسم «فرانكشتاين» الأساس ولكنها تتجنب هيبة الأدب. لا تقل التعديلات الأخرى بأى حال من الأحوال، بل تتحدث عن نطاق وتأثير رواية الرعب الأصلية لشيلى. ومع ذلك، هناك مساحة فى عالم السينما لكل من بوريس كارلوف ونسخة ديل تورو من العثور على الحياة بعد الموت. فماذا سيكون ديل تورو بدون وحوش يونيفرسال التى تأخذ المؤثرات الخاصة إلى آفاق جديدة، وماذا ستكون هذه الوحوش بدون ديل تورو الذى يعيد صياغتها لجمهور عام 2025؟ فيلم فرانكشتاين لعام 2025 هو احتفال بالدراما وفلسفة «بروميثيوس الحديث»، مع الحفاظ على روح هوليوود الكلاسيكية. كانت أفلام ديل تورو بمثابة «سينما الأحداث» منذ أيامه الأولى، وفيلم «فرانكشتاين» ليس استثناءً، حيث يمزج الوحش الكلاسيكى مع الأدب الكلاسيكى بطريقة لا يستطيع أى مخرج أن يفعلها.

 

 

ديل تورو يعشق وحوشه

لقد بنى مسيرته الفنية، الحائزة على جوائز أوسكار والمُشادة نقديًا، على سرد قصص عن الظلام الكامن فى قلب العالم والمخلوقات التى تولد منه. ولأن ديل تورو لا يتعاطف مع أحد أكثر من المستضعف، فإن الوحش الذى يُساء فهمه فى نهاية الرواية لا يرغب إلا فى أن يحتضنه سيده أو أن تُحبه الفتاة المنكوبة.

فى معظم الأحيان، فى عوالم ديل تورو المُحكمة البناء، يكون الوحش مجرد مرآة متصدعة وقذرة تُعكس وحشيتنا.

سواء كان البطل الخارق الذى يبدو وكأنه شيطان فى فيلم «هل بوى»، أو الفتاة الصغيرة المحاطة بالدمار العدمى للحرب والتى تسعى للحماية من خلال الرعب الجميل للحكايات الخيالية فى فيلم Pan's Labyrinth، أو مطاردة دار للأيتام خلال الحرب الأهلية الإسبانية بواسطة شبح طفل مقتول فى فيلم The Devil's Backbone، أو التشابك الرومانسى المحظور بين عامل نظافة أخرس وإله برمائى مثير فى فيلم «شكل الماء»، أو استكشاف الرقص بين الحزن والأمل فى فيلم بينوكيو، فإن ديل تورو يستخرج خوفنا الجماعى من «الآخر» لتوليد التعاطف مع ما لا نفهمه بدلاً من الخوف.

الآن، بعد أن تناول ديل تورو أشهر وحشٍ أُسيء فهمه على الإطلاق، يُبدع فى نسخته من رواية فرانكشتاين لمارى شيلى بأسلوبٍ لا يُتقنه إلا مُخرجٌ مثله.

 

 

فى الواقع، يُحاول ديل تورو منذ عام 2007 إخراج عملٍ مُقتبسٍ من الرواية، مما جعل هذه الرواية، بالإضافة إلى عمله المُنتظر طويلًا لرواية لافكرافت «فى جبال الجنون»، بمثابة حُوتَيه الأبيضين اللذين لم يتوقع مُعجبوه يومًا أن يُحققا نجاحًا كبيرًا. الآن، مع إصدار فرانكشتاين (كعملٍ أصليٍّ على نتفليكس، ولا أقل)، من السهل فهم سبب اعتبار ديل تورو هذه القصة الكلاسيكية أحد مشاريعه المُفضّلة.

يبدو وكأن كل مشروع عمل عليه ديل تورو حتى الآن كان تحضيرًا له لإخراج فرانكشتاين بهذا الحجم والضخامة. لكن الحقيقة هى أنه بعد رحيلنا جميعًا، سيُذكر جيليرمو ديل تورو كمخرج سينمائى بنفس الطريقة التى يُبجّل بها فنانون مثل جيمس ويل، وبوريس كارلوف، وألفريد هيتشكوك، ورود سيرلينج.

ديل تورو أكثر من مجرد كاتب أو مخرج، فهو فنان استعراضى، أشبه بمنادٍ فى الكرنفالات، يدعوك من وراء الستار لرؤية الوحش، ولكن بدلًا من أن يقفز منك ويخيفك، فهو يقرأ الشعر ويستمع إلى الموسيقى الكلاسيكية.

كما هو الحال مع معظم أفلامه الأخرى، لن يجد فيلم فرانكشتاين لديل تورو الجمهور أو التقدير الذى يستحقه كإصدارات جديدة. يبدو فيلمه فرانكشتاين فى كثير من النواحى وفيًا جدًا للرواية والأصل لعام 1931 لدرجة أنه لا يترك المرء يتساءل عن سبب شغف ديل تورو بالضبط بوضع بصمته على الحكاية. الفيلم مليء بالديكورات الرائعة والضخمة، وتصميم الإنتاج المفصل بدقة، والتصوير السينمائى الغارق فى الجو والظلال. ولكن كل هذا فى خدمة قصة مألوفة لدى الكثير منا معظم حياتنا دون إضافة الكثير من التقلبات والمنعطفات إلى الحكاية. لكننى أعتقد أن هذه كانت بالضبط وجهة نظر ديل تورو فى هذا: هذا ليس فرانكشتاين فقط. إنه «فرانكشتاين جيليرمو ديل تورو» بنفس الطريقة التى كان لدينا بها فى عام 2022 «بينوكيو جيليرمو ديل تورو». إنه يكيف الحكايات الكلاسيكية والشهيرة بالفعل بطرق قد لا يقدرها جيل آخر. لقد أصبحنا قريبين جدًا منه الآن.

 

 

فرانكشتاين ديل تورو مثاليًا. يلعب أوسكار إيزاك دور فيكتور فرانكشتاين على نطاق واسع ودون أى فارق بسيط فى الكتابة لدرجة أنه يجب أن يكون لديه علامة حول رقبته بأحرف نيون تومض «الوحش الحقيقي» فى كل مرة يتحدث فيها.

أيضًا، جاكوب إلوردى رجل جذاب للغاية تقليديًا، وقد صُمم وحشه على أنه مزيج من المهندسين من فيلم بروميثيوس لريدلى سكوت ونيبيولا من فيلم حراس المجرة. عندما تنظر إلى فرانكشتاين لكارلوف، يمكنك تقريبًا شم رائحة لحمه المتعفن وهو يخرج من الشاشة، بينما بدا تصميم وحش إلوردى مطهرًا ونظيفًا للغاية. 

إنه فيلم رائع، غني، وعنيف بشكلٍ مُنحرف، حتى وهو يتتبع أحداثًا مألوفة لدرجة أنها تُشعرنا وكأننا جزء من لاوعينا الجماعى. لكن ديل تورو لا يهتم بكيفية استقبال الناس له الآن. إنه يُركز على المدى البعيد، ويُبدع أعمالًا فنيةً صُممت لتصمد أمام اختبار الزمن وتُعتبر النسخ المثالية لهذه القصص. أعتقد أنه حقق ذلك بالتأكيد مع بينوكيو. هل يفعل الشيء نفسه مع «فرانكشتاين»؟ الزمن وحده كفيلٌ بإثبات ذلك.

إنه حي، ولكن ليس بالطرق التى قد تظنها. قام المخرج جييرمو ديل تورو بخياطة أطراف وأمعاء وأجزاء جسم مقطعة من أفلامه السابقة، وأخذ أجزاء لحمية من صور سابقة ونقلها إلى مادة مارى شيلى الأصلية، وقد كهرب مشروع أحلامه وجعل الإبداع الوحشى ملكًا له بالكامل. كان فيلم فرانكشتاين لعام 1931 هو الفيلم الذى ألهم ديل تورو ليصبح صانع أفلام، وكان يتلاعب برؤيته للمشروع الوحشى منذ أن صنع فيلمه الأول فى عام 1992.

 

 

فى مقابلة أجريت معه قبل عقود، قال إنه يحلم بصنع أعظم فرانكشتاين على الإطلاق، لكن الأحلام يمكن أن تكون أوهام القلب. ليس بالنسبة لديل تورو. لقد قدم لنا ديل تورو، المخرج الذى أدرك بعضًا من أروع المناظر الطبيعية الأحلامية التى زينت الشاشة على الإطلاق، أحد أعظم التعديلات السينمائية لرواية مارى شيلي، حتى لو كان أسلوبه مبالغًا فيه بعض الشيء فى المرحلة النهائية.

الفردوس المفقود

خلال المئتى عام التى انقضت منذ أن أدركت مارى شيلى «ذريتها البشعة»، التى ابتكرتها بعد قراءة رواية ميلتون الفلسفية «الفردوس المفقود»، أنتجت أعمالًا سينمائية لا تُحصى، ومئات المسرحيات، وملايين أزياء الهالوين المُستوحاة من هذا المخلوق، لكن معظمها لم يُضاه سابقتها. صوّر معظم المخرجين شخصية شيلى على أنها وحشٌ مُطلق العنان، أحمقٌ بائسٌ يُشبه جاك البسيط فى طلبه: (يا أمي، يا أمي، يا أمي، اجعلينى إنسانًا). ما يُميز عمل ديل تورو عن غيره هو إعجابه بهذا المخلوق.

إن ما يميز ديل تورو هو الروح الإنسانية الكامنة وراء هذا المظهر الممزق - فهمه الشخصى والعميق للأسماك فى فيلم «شكل الماء» أو الحشرات الزاحفة فى فيلم «متاهة بان». هذا ما يجعل فرانكشتاين ثنائيًا مثاليًا لديل تورو.

تبدأ أحداث فرانكشتاين فى نفس أجواء رواية شيلي، حيث يُخرج البحارة سفينتهم المتجمدة من قبضة شتاء القطب الشمالى القارس. يخرج رجل ملتحٍ بثياب رثة ملطخة بالدماء صارخًا من الضباب الجليدى. الوحش ليس ببعيد.

كما هو الحال فى الرواية، يروى  فرانكشتاين قصة الخالق والمخلوق من وجهات نظر مختلفة.

فى النصف الأول، نلتقى بالعالم المجنون المثير للغضب فيكتور فرانكشتاين (أوسكار إيزاك)، الذى يحب التباهى بذكائه من خلال مونولوجات أنانية مزعجة.

يلعب إيزاك دور فرانكشتاين بقوة لا تُطاق، وهو ما يفعله بجلال. عندما كان شابًا، طُرد فرانكشتاين من كلية الطب لمحاولته إعادة إحياء نصف جثة مجمعة من أجزاء بشرية مختلفة، ولكن لحسن الحظ، عرض عليه تاجر ثرى (كريستوف والتز) أن يقيمه فى قلعة قوطية كبيرة لتجسيد رؤيته. بالطبع، نجح فى إحياء مخلوقه (جاكوب إلوردي)، ولكن بدلاً من إنسان عادي، كانت عينته عبارة عن عملاق قوى بعقل طفل صغير لا يعرف الفرق بين ورقة الشجر والجدول الذى يحملها.

من المؤكد أن ديل تورو متناغم مع نقد شيلى الحداثى للذكاء الاصطناعى - فقد كُتبت الرواية خلال الثورة الصناعية وحُدِّثت بذكاء لنقد الذكاء الاصطناعى المعاصر - لكنه مهتم أكثر بالذكاء الكامن وراء أنسجة مخلوقه المشوهة.

النصف الثاني، الذى يُروى من وجهة نظر المخلوق، هو حيث يحلق فيلم ديل تورو حقًا. بعد نجاته من جريمة قتل على يد خالقه، يشق طريقه إلى مزرعة فى الريف، حيث يصادق رجلاً أعمى فى أكثر مشهد مؤثر فى الفيلم.

جنة ديل تورو

لن تنسى أبدًا عندما رأيت بوريس كارلوف لأول مرة يصادق ذلك الرجل العجوز فى فيلم فرانكشتاين عام 1931 - بدا الأمر كما لو كنت تشاهد طفلًا يصبح رجلاً أمام عينيك. يضفى ديل تورو عاطفة شبه مستحيلة على رحلة اكتشاف الوحش لذاته، حيث يقرأ الروايات من على رفوف كتب الرجل العجوز ويكتشف ما يعنيه الاهتمام بشخص ما وكيفية وضع هذا الشعور الذى لا يوصف فى كلمات - على الرغم من أن أسلوبه المتطرف لا يتوافق دائمًا مع هذه اللحظات الحميمة.

يستمتع معاونوه الدائمون بالحماسة الجامحة والفخامة المروعة للقصة. ترفرف أزياء كيت هاولى بأناقة فى نسيم الشتاء العليل. وتصدح موسيقى ألكسندر ديسبلات الموسيقية كحيوان جريح. أما تصميم الإنتاج لتامارا ديفيريل، فهو يناسب ديل تورو تمامًا: قلاع بحجم المدن، ومساحات داخلية مزينة بالجماجم، وسجاد مخملي، ولوحات لرؤوس مقطوعة، وميدوسا تصرخ فى هاوية وحيدة. كل هذا مؤثر ولافت للنظر، لكنه يصرف الانتباه عن المشاهد الحميمة بين فرانكشتاين ومخلوقه الوحيد.

بينما جعل ديل تورو هذا كله خاصًا به، فإن فيلم فرانكشتاين يرتكز على الأكتاف المنحنية للرجل الذى يلعب دور الوحش. مخلوق إلوردى عاطفى ولكنه حزين، حزين ولكنه وسيم، تمثال يشبه أدونيس يئن مثل جرو جائع. إنه تناقض ضخم فى وريد شيلى الأصلي، آلة قتل مقززة لا تريد شيئًا أكثر من العيش. فى الواقع، فإن شخصية إلوردى هى انعكاس لعيون المرأة الدامعة والمتألمة فى عيون بلا وجه، وهو فيلم رعب شاعرى عن فتاة فقدت جلدها فى حادث سيارة ووالدها، الذى يحاول إعادة ابنتها إلى المجتمع، يسلخ خاطفيه من أجل ملامح وجوههم. كان هذا اكتشافًا هائلاً لديل تورو. مثل فرانكشتاين لجيمس ويل، ساعد هذا الاكتشاف ديل تورو على إدراك العاطفة فى الفظاعة، والقلب فى الرعب، والشعر فى الانحراف، والمزخرف فى المنبوذ. لقد نجح ديل تورو وإلوردى فى تجسيد هذه الصفات بشكل مؤلم هنا، حتى وإن كانت جنته تضيع أحيانًا تحت جليد طموحها الخاص.