سندريلا فى ثوبها الجديد

يقدم الفيلم النرويجى «الأخت غير الشقيقة القبيحة» إعادة تصور بارعة ومزعجة للغاية لأسطورة مستهلكة تعمل على شحذ معايير الجمال إلى حد تحويلها إلى ضحية تحت مشرط جراحى.

غالبًا ما تستحضر كلمة «حكاية» صورًا لقصورٍ براقة، وغاباتٍ ساحرة، وانتصارٍ لا مفر منه للحب الحقيقى. 

لقد تعلمنا أن نتوقع الخيال والجمال وراحة البال فى نهاية سعيدة، غالبًا فى صورة تحولٍ براق أو قبلةٍ ملكية. ولكن إذا تعمقنا أكثر تحت السطح المصقول، فسوف نجد أن القصص الخيالية لم تكن تهدف أبدًا إلى أن تكون جميلة.

قبل أن تُخفف ديزنى من حدة روايتها، كانت هذه القصص تقاليد شفهية تُنقل من الكبار إلى الأطفال - خرافات تُصاغ فى نيران الخوف والبقاء والحساب الأخلاقى.

 

صحيح أن السحر كان موجودًا، لكن كان هناك أيضًا القتل والتشويه والخيانة والوحوش التى بدت بشرية بشكل مثير للريبة. ولم يتردد الأخوان جريم، اللذان جمعا هذه الحكايات فى القرن التاسع عشر، فى تناول الغرائب. ففى نسختهما من قصة سندريلا، على سبيل المثال، قامت الأختان غير الشقيقتين الشريرتان بتقطيع أقدامهما فى محاولة يائسة لملاءمة الحذاء المسحور. وجائزتهما؟ زوج من العيون المفقوعة، بفضل طيور شديدة الانتقاد.

بينما تُفضّل الروايات الحديثة غالبًا الأخلاق المُنقّحة والجماليات الباستيلية، ربما تُقدّم النسخ الأكثر قتامة شيئًا أكثر صدقًا. فالحياة، فى نهاية المطاف، لا تنتهى دائمًا بعربة ذهبية، بل تنتهى بعواقب وخيمة. وأحيانًا، بمذبحة صغيرة. رواية المخرجة النرويجية إميلى بليشفيلدت المُشوّهة لسندريلا تستمدّ إلهامها من عظام الأخوين جريم المُدمّاة. إنها انغماسٌ مُتّقد فى الهوس والتضحية والثمن الباهظ للجمال.

منذ المشهد الأول، تقلب بليشفيلدت التوقعات بكل سرور، تحكى الحكاية ليس من وجهة نظر الفتاة الجميلة المحاصرة ولكن من وجهة نظر المرأة التى شطبت من التاريخ بسخرية: ما يسمى بالأخت غير الشقيقة القبيحة.

ما يبدأ كقصة مألوفة سرعان ما يتحول إلى شيء أكثر فظاعة وصدقًا. 

تُروى القصة من خلال عيون إلفيرا (أداء جريء ومُتغيّر من ليا ميرين)، وهى ليست قصة عن انتصار الجمال على القسوة، بل عن القسوة المتأصلة فى تعريفنا للجمال.

الحلم

إلفيرا شابةٌ خرقاء، جادةٌ بشكلٍ مؤلم، تحلم بالزواج من الأمير الوسيم جوليان (إسحاق كالمروث)، ذلك الوغد البغيض الذى يخفى وراءه زخارفَ روحٍ حساسة. 

يكتب شعرًا سطحيًا، ويتحدث برومانسيةٍ عن الحب، لكن سحره سطحيٌّ للغاية، تمامًا مثل العالم من حوله.

عندما تتزوج ريبيكا (آنى دال تورب) والدة إلفيرا الانتهازية من أوتو (رالف كارلسون) المسن تحت وهم تقاسم الثروة، فإنها تقتلع بناتها من جذورهن وتجرهن إلى عقار سويدلانديا الباذخ.

لكن القصص الخيالية تزدهر بالتحولات القاسية، وسرعان ما تكتشف ريبيكا أن أوتو كان مفلسًا تمامًا مثلها - وماديّا مثلها. 

إنها شقراء، رقيقة، وهادئة، تبدو وكأنها مقدر لها أن تصل إلى العرش. 

لكن بليشفيلدت تتلذذ بقلب الأمور: لا نشجع الأميرة الجميلة؛ بل نشجع ما يُسمى بالأخت غير الشقيقة - الأقل براءة، والأقل حظوة، والأكثر إنسانية. يستغل الفيلم توقعاتنا بذكاء، ما يجعلنا متواطئين فى الحكم الذى تواجهه إلفيرا فى كل منعطف.

عندما انتشر خبر أن الأمير سيُقيم حفلًا لاختيار عروسه، رأت ريبيكا بطاقتها الذهبية، ليس فى الخيار البديهى،  آجنيس، بل فى ابنتها. 

وفى محاولة يائسة لصقل إلفيرا لتصبح منافسة قوية، سجلتها فى مدرسة مُعقّدة للتدريب، واستعانت بجراح تجميل تُشبه «علاجاته» التعذيب إلى حد كبير.

بينما تخضع إلفيرا لتحول مروع لدرجة أنه يقترب من السريالية، فإننا نستمتع بتسلسلات خيالية يعلن فيها الأمير عن حبه الأبدى لها، ويأخذها إلى نهاية كتاب قصصى. 

 

 

هذه الأحلام اليقظة، المغمورة بضوء خافت وموسيقى آسرة، تتناقض بشدة مع التشوهات التى تعانيها فى الواقع. ومع ذلك، فهى متمسكة بالحلم.

أليس هذا ما وعدها به المجتمع فى نهاية المطاف؟

تقع فى حب صبى إسطبل متواضع (مالطى جاردينجر)، وهى غير مهتمة بالأمير، لكنها مجبرة على لعب اللعبة للهروب من البؤس والإساءة التى أعقبت وفاة والدها.

فى حين تُنحت إلفيرا إلى نموذج مثالى،  يتم تجريد آجنيس من كل شيء كان يحميها ذات يوم. لا وجود لعرّابات جنيات هنا، بل مجرد مفترسين متنكرين فى زيّ مُحسنين، وهمسات شريرة تُقدّم الخلاص بثمن. 

إلفيرا، التى تُصوّر على أنها «القبيحة» رغم جسدها الممتلئ والمتناسق، تُصبح مسرحًا للعنف المجتمعى. إن الدودة الشريطية التى تتناولها طواعية لإنقاص وزنها تصبح الاستعارة الأكثر وضوحًا فى الفيلم: فهى تُفرغ من الداخل، ويُستهلك جسدها حرفيًا فى السعى إلى الكمال.

ومع ذلك، نبقى فى ركنها. نشجعها، حتى مع خفوت نورها الداخلى وازدياد جمالها الخارجى.

يبدو أن آجنيس قد حظيت بفرصة سهلة. لم تُعانِ. لم تستحقّها. لذا عندما تنقلب الأمور وتصبح بطلة الرواية الحقيقية، نُجبر على مواجهة تحيزاتنا - كم استوعبنا بسهولة فكرة أن الجمال يجب أن يُدفع ثمنه بالدم. رعب الجسد مؤلم، مُثير للرعب، لا هوادة فيه. سيختبر شجاعة حتى مُحبى أفلام الرعب المخضرمين. 

لكنه أيضًا فكاهيٌّ للغاية، وتعليقه الاجتماعيّ حادّ وواضح. ومثل فيلم «المادة» الذى نال استحسان النقاد، يستغلّ الفيلم الغرائبيّ لانتقاد الأنظمة التى تستغلّ النساء، لكنه لا يستسلم أبدًا لثقل رسالته.

من الناحية البصرية، الفيلم رائع. تصميم إنتاجى فاخر، وأزياء فخمة، وألوان خرافية غنية تتناقض بشكل رائع مع الجثث المتحللة والتحلل النفسى. هناك لحظات من الجرأة المذهلة - الجنس والعنف والاستغلال تتصادم بطرق صادمة ومحزنة للغاية.

مساعدة سحرية 

يعرف الجميع قصة سندريلا، الفتاة الوحيدة التى تنمرت عليها عائلتها غير الشرعية، والتى وجدت مساعدة سحرية لتغيير حياتها بلقاء أمير. حُكى عنها فى السينما مرات عديدة، بنسخ متحركة وأخرى حية من إنتاج ديزنى،  ونسخة مدرسية، ونسخة إيطالية غريبة تدور أحداثها فى البحر، وحتى نسخة رعب - ولكن اللافت للنظر أنها رُويت دائمًا من نفس المنظور. 

تقول إنها كانت حلمًا ألهم المخرجة النرويجية إميلى بليشفيلدت للقيام بالأشياء بشكل مختلف، وبعد مشاهدة هذا، ستتعجب من حقيقة أن أحدًا لم يجرب ذلك من قبل. 

ماذا يمكن أن يقال حقًا عن رحلة طفلة بريئة من الفقر إلى الثراء؟ إنها مجرد تمنيات. أما أخواتها غير الشقيقات، فشخصياتهن أكثر إثارة للاهتمام.

إن وجود أختين غير شقيقتين فى قلب القصة من شأنه أن يعقد الأمور، لذلك جعلت بليشفيلدت الأخت الصغرى، ألما (فلو فاجيرلي) أصغر من أن تلعب دورًا كبيرًا فى الحبكة الرئيسية. تركز القصة على إلفيرا (ليا ميرين) البالغة من العمر 18 عامًا، والتى نلتقى بها لأول مرة وهى تقرأ كتابًا بعنوان أجمل قصائد الأمير جوليان فى الجزء الخلفى من عربة. ستصل قريبًا إلى المنزل الفخم الذى سيتزوج مالكه، أوتو (رالف كارلسون) من والدتها ريبيكا (آنى دال تورب). وبينما تصعد الدرج مسرعة، تخبرنا عيناها أنها لم ترَ مكانًا كهذا من قبل، لذلك ليس من المفاجئ أن نكتشف أن والدتها الأرملة تزوجت من أجل المال. لسوء الحظ، فعل أوتو الشيء نفسه، تحت الانطباع بأنها كانت غنية - بعيدًا عن المنزل نفسه، لا تملك الأسرة الجديدة سوى القليل جدًا. عندما يموت أوتو، تشعر ريبيكا باليأس من العثور على رجل ثرى يرغب بالزواج من امرأة فى مثل عمرها، فتتولى إلفيرا مهمة البحث عن زوج، وبالتالى إنقاذ الأسرة من الفقر. تطمح إلى القمة، بعد أن قررت، بناءً على تلك القصائد، أنها مغرمة بالأمير جوليان (إسحاق كالمروث) نفسه.

 

 

مكان السندريلا

  أين سندريلا من كل هذا؟ 

اسمها الحقيقى آجنيس (ثيا صوفى لوخ نيس)، وقد فقدت والدتها، لذا فإن وفاة والدها كانت صادمة. لكن ترحيبها الودود بإلفيرا فى البداية تحول إلى مرارة، خاصةً عندما أدركت أن الاتفاق لم يكن يومًا حبًا، وأن جنازته ستُؤجل حتى تتمكن ريبيكا من استثمار آخر ما تبقى من مالهما فى تحسين فرص إلفيرا فى إيجاد شريك مناسب. أدى هذا إلى تنافس بين الفتاتين، وعندما انكشف سر آجنيس الأكثر كتمانًا، تعرضت لمعاملة سيئة من ريبيكا التى تزداد توترًا. تتسم هذه العلاقات بعمق وتفاصيل دقيقة، حيث يستخدمها بليشفيلدت لتوضيح كيف أن مجتمعًا يجعل النساء معتمدات على الرجال يُضخم الخلافات التافهة ويضعهن فى خلافات مع بعضهن البعض. لا أحد هنا لديه أمل حقيقى فى تحقيق رغبة قلبه.

يركز الكثير مما يلى على التبديل و«التحسينات» الجسدية التى تمر بها إلفيرا فى محاولة لتحويلها من أخت غير شقيقة «قبيحة» إلى جمال ساحر. 

هناك بطولة حقيقية فى الجهد الذى تبذله لتصبح ما تحتاجه عائلتها، سواءً كان ذلك بمواصلتها دروس الرقص والسلوك رغم تنمر معلمها عليها، أو بالسماح لجراح تجميل بكسر أنفها مرارًا وتكرارًا دون إعطائها مخدرًا أولًا.

 

ستتحول هذه البطولة، كما هو الحال فى العديد من القصص القوطية، تدريجيًا إلى جنون عندما تلجأ إلى أساليب أكثر يأسًا. تشهد ألما ذلك، فتُصاب بالرعب. تصبح هى الموطن الحقيقى الوحيد للنزاهة والعقل فى فيلم يزداد إزعاجًا.

صور مزعجة

كما قد تتخيل، هناك الكثير من الصور المزعجة هنا. من المرجح أن تجد المشاهدات الإناث الأمر أصعب، لأن المشاهد التى تتعلم فيها إلفيرا الاستياء من جسد خدمها جيدًا حتى الآن ستكون قريبة من موطن الكثيرات. سيجد بعض المشاهدين أن المشاهد المتعلقة بالعيون صعبة للغاية؛ بالنسبة للآخرين، سيكون فعل إلفيرا الأخير فى تشويه نفسها هو ما سيحطمهم. ومع ذلك، لا شيء من هذا بلا مبرر، لأنه يسهم فى تناول بليشفيلدت الأنيق والغاضب للضغوط التى تواجهها النساء اليوم. يمكن قول الشيء نفسه عن المشاهد التى نسمع فيها ما يقوله الرجال عن إلفيرا وأقرانها. هذه المشاهد قبيحة بطريقة مختلفة، لكن الأمر الأكثر حزنًا هو الطريقة التى تحاول بها إلفيرا شطبها فى ذهنها، أو رؤية جوليان مختلفًا. ربما يكون كذلك. لا نعرف حقًا ما يقصده وما يقوله لمجرد إرضاء أقرانه، فهو أيضًا عالق فى وضع اجتماعى سيئ. مع ذلك، يُبقى الفيلم شخصياته الذكورية على الهامش تمامًا. يمتلئ الفيلم طوال الوقت بمظاهر الأنوثة التقليدية: زهور، وزجاجات صغيرة رقيقة، وتماثيل صغيرة متقنة، وأشرطة، وكعكات، وأقمشة ناعمة، ومجوهرات، ومرايا، وفرش. لافتقارهما إلى خلفية أرستقراطية (هناك الكثير من النقد الطبقى هنا أيضًا)، لا تُجيد إلفيرا وريبيكا استخدام هذه الأدوات، لذا تستعين ريبيكا بمجموعة من الخبراء لمساعدتهما، سواء كان عليها الدفع نقدًا أو بطرق أخرى، عند نفادها. تُتقن بليشفيلدت هذه الأدوات بسهولة، وتمزجها بسلاسة مع صور التحلل. فى مواضع أخرى، تُثبت براعتها فى استخدام مختلف الأنماط البصرية. هناك أصداء من«ديرنيجز» فى بعض مشاهد العمليات الجراحية، وقد يتذكر المرء عمل «بينواتيلى» خلال مشهد رقص هذيانى.

حقق هذا الفيلم نجاحًا كبيرًا، وهو فيلم متعدد الجوانب، ولا ينتقص اهتمامه بالأحداث المتطرفة من دقة الأداء. تتألق ميرين فى الدور الرئيسى،  بينما تقدم نيس دعمًا رائعًا، حيث إن شخصية سندريلا أكثر تعقيدًا وصراعًا من أى شخصية رأيناها من قبل. قد تكون الشخصيتان مزعجتين، لكنهما فى الوقت نفسه بشريتان للغاية، وصغيرتان جدًا على التعامل مع كل هذا. قد تكون زوجة الأب هى الأقل تعاطفًا بين الشخصيات الرئيسية، لكن تورب لا يزال يتيح لنا لمحة، من حين لآخر، عن الإنسانية الكامنة وراء واجهتها الفولاذية، وعليها أن تواجه مأساتها التى تبدو حتمية.

فى عصرٍ يُعيد فيه صانعو الأفلام ابتكار القصص الخيالية باستمرار بحثًا عن معنى أعمق، يُعدّ هذا الفيلم من أنجح هذه المشاريع. بخلاف معظم تلك التى رسخت فى مخيلة الجمهور، كُتبت «سندريلا» كقصة رومانسية خفيفة، لكنها ذات جذور فولكلورية أعمق، وقد نجحت بليشفيلدت فى إبرازها.

فى نهاية المطاف، هذه ليست قصة أبطال وأشرار. لا أحد خيرٌ محض أو شرٌّ محض. الجميع هنا عالقون فى آلةٍ لا تُقدّر النساء إلا كزينة، كجوائز، كدليلٍ على نجاح الرجال.

عندما يكون العالم نفسه هو الشرير، فلا وجود لشيء اسمه نهاية قصة خيالية.