الكابوس الأمريكى فيلم الهجرة من الهولوكوست

فى الدراما الخيالية التاريخية للكاتب والمخرج برادى كوربيت والكاتبة المشاركة مونا فاستفولد، يتتبع فيلم الوحشى حياة لازلو توث (أدريان برودى)، مهندس معمارى يهودى مجرى فقير ولاجئ بعد الحرب العالمية الثانية يهاجر إلى الولايات المتحدة. بعد نجاته من معسكر اعتقال بوخنفالد، يتوق إلى لم شمله مع زوجته إيرزيبيت (فيليسيتى جونز) وابنة أخته زوفيا (رافى كاسيدى)، وكلاهما لا يزالان محتجزين فى أوروبا.

يمكن لشخص واحد أن يجعل هذا يحدث: هاريسون فان بورين الغنى ذو العلاقات الواسعة، الذى يلعب دوره بشكل آسر جاى بيرس، والذى يهتم بمهارة لازلو ويوظفه لتصميم مركز مجتمعى. على مدار ملحمة كوربيت وفاستفولد المذهلة التى تبلغ مدتها 215 دقيقة، يشاهد الجمهور لازلو وهو يتنقل بين الصعود والهبوط والظروف المروعة بشكل متزايد لما يعنيه «النجاح» فى أمريكا.

 

ضبط نفس

من وجهة نظر جمالية، ابتكر المصور السينمائى لول كراولى ومصمما الصوت آندى نيل وستيف سينجل تجربة بصرية وسمعية دقيقة.

وكان استخدامهم السلس للضوء واللون والصوت ناجحًا للغاية، فأصبحت النتيجة النهائية شخصية ساحرة بحد ذاتها.

ولكن إذا كان هناك ضعف، فهو وتيرة العمل ككل.

تمتد قصة هذا المهاجر على مدى أربعين عامًا وتستكشف الرأسمالية ومعاداة السامية والإرث والإدمان والطموح والإيثار المتفانى فى تمثيل كل ذلك.

ومع ذلك، غالبًا ما يتوقف كوربيت لفترة طويلة عند الصور بدلًا من تقديم أدلة سياقية كافية لبناء عالم أفضل.

يفترض كوربيت أن المشاهدين مجهزون لتفسير الموضوعات دون مساعدة.

فى كل الوقت، تتسع الفجوات السردية ويصعب سدها، خاصة عندما يتسارع الفيلم بشكل لا يمكن تفسيره بعد قفزة للأمام فى الوقت. لحسن الحظ، فإن شركاء المشهد الرئيسيين لبرودى، بيرس وجونز، هم من المؤدين الأقوياء. يعوض الثلاثى ببراعة عن ضبط النفس فى السيناريو.

بالإضافة إلى ذلك، فإن بنية الفيلم تعكس قصيدة ملحمية أو أوبرا، مع مقدمة وفاصل.

وهذا يخلق علامات إرشادية ويمنح المشاهدين مساحة لاستيعاب نقاط الحبكة الصعبة. تمامًا كما يخدعك الفيلم للاعتقاد بأنه يقود فى اتجاه واحد، تنتقل القصة إلى مسار مختلف تمامًا. وبحلول الوقت الذى يحدث فيه الكشف الحاسم فى أواخر الفيلم، تكون قد استثمرت بالكامل فى الحرق البطىء.

إن أغلب النساء فى فيلم «الوحشى» زوجات وأمهات وبنات وخادمات وزائرات حفلات وبائعات هوى بلا أسماء. وهن موجودات فى الخلفية ما لم تكن هناك حاجة لتسليط الضوء على جدل يدور حول رجل. أودرى ميلر (إيما ليريد) هى زوجة أتيلا ميلر (أليساندرو نيفولا)، ابن عم لازلو ومالك متجر أثاث فى فيلادلفيا. لا تحظى أودرى إلا بقدر ضئيل من تطور الشخصية، حيث يتم تصويرها على أنها متعجرفة وعدوانية سلبية ومعادية للسامية.

يحول السيناريو أودرى ببطء إلى السبب وراء قطع أتيلا للعلاقات مع لازلو، وأفضل جزء فى دورها على الإطلاق هو اختصاره.

تتغير ديناميكيات النوع الاجتماعى للأفضل إلا مع تقديم شخصية إرزيبيت لجونز.

إرزيبيت هى شخصية متطورة تمامًا. هادئة ومدروسة وذكية وعملية.

إنها ناجية ولا تخشى إجراء محادثات صعبة مع زوجها. على الرغم من وجودها أولًا كراوية بلا وجه لرسائل إلى زوجها، بمجرد وصولها إلى أمريكا، تحصل النساء بشكل عام على مزيد من وقت الشاشة وتطوّر الشخصيات.

على سبيل المثال، تتحدث إرزيبيت إلى امرأة أخرى عن العمل؛ كما تتحدث إلى ابنة أختها زوفيا نيابة عنها. ومع ذلك، تظل إرزيبيت مرتبطة بزوجها، مما يحافظ على درجة هذه الفئة فى الدرجة المتوسطة.

يضم الفيلم طاقمًا أبيض بالكامل تقريبًا. لا توجد شخصيات ملونة مهمة إلى جانب صديق لازلو جوردون، الذى يلعب دوره الممثل الإيفوارى الشهير إسحاق دى بانكولى. جوردون أب أعزب ومهاجر من فترة ما بعد الحرب أيضًا. تتبع قصة حياته قصة مألوفة عن قدامى المحاربين السود الذين يحاولون البقاء على قيد الحياة فى أمريكا بينما يواجه صعوبة فى العثور على عمل والتشرد وتعاطى المخدرات - وهى قصة تم استكشافها بعمق أكبر فى أعمال مثل Dead Presidents عام (1995). يظهر ابن جوردون، ويليام (تشارلى إسوكو كصبي؛ زيفان هانسون أميساه كمراهق)، بضع مرات وجيزة على طول الجدول الزمنى ثم يختفى. محنة الفضيلة

لا يوجد جوردون وويليام إلا كإشارة للفضيلة.

يثبت لازلو أنه ليس عنصريًا للمشاهد من خلال التحدث إلى جوردون أثناء وقوفهما على الخط فى مطعم الحساء، ويسمح له بلطف بقطع المقدمة لمحاولة إطعام ابنه الصغير.

لا نرى جوردون مرة أخرى حتى يصبح لازلو بلا مأوى، وفى هذه المرحلة نتعلم المزيد عن ظروفه، ولكن مرة أخرى - فقط لتسليط الضوء على محنة لازلو الحالية، وليس لزيادة أهمية جوردون فى الحبكة. باختصار، إذا لم يُكشف شيء عن لازلو، فإننا لا نرى أو نسمع عنه. بصرف النظر عن عدم الأهمية، ربما تكون المشكلة الأكبر فى الطريقة التى يصور بها الفيلم الشخصيات السوداء هى كيفية عرضها فى سياقات سلبية. ففى أغلب أحداث الفيلم، لا تشير الشخصيات البيضاء إلى السود إلا بالشتائم.

كما تظهر فقط خلال المشاهد التى تتضمن المخدرات أو الكحول أو انعدام الأمن السكنى أو كعمال تابعين. لا يستغل دى بانكولى إلا القليل، لكن هذا لا يكفى لرفع مستوى سيناريو يصور السود فقط من خلال الصور النمطية.

لا يحدد كوربيت ولا فاستفولد هويتهما كيهوديين، لكن الشخصيات الرئيسية مثل لازلو وإرزيبيت يهود. تلعب اليهودية أيضًا دورًا حاسمًا فى القصة، مع وجود مناقشات صريحة حول الإيمان والاستيعاب.

يتضمن أحد الأمثلة البارزة أتيلا، ابن عم لازلو، الذى يشرح بفخر قراره بتحويل اسمه الأخير من «مولنار» إلى «ميلر»، والتحول إلى الكاثوليكية (مثل زوجته) من أجل إعطاء شركته اتصالًا أفضل بالمجتمع. إنها أداة قصة شائعة بما يكفى لمقارنة المهاجرين الذين اختاروا الاندماج (مثل أتيلا) ضد أولئك الذين يتمسكون بقوة أكبر بتراثهم (لازلو وإرزيبيت وصوفيا)، لكنها تظل ديناميكية مثيرة للاهتمام لمشاهدتها تتكشف. بالإضافة إلى ذلك، فإن الشخصيات اليهودية متكاملة. لا يتم تعريف لازلو بدينه؛ إنه أيضًا واثق بهدوء، وطيب القلب، ومتهور فى بعض الأحيان.

عندما تظهر زوفيا لأول مرة فى الفيلم، يتم تقديمها على أنها غير قادرة على الكلام، حيث تتحدث إرزيبيت نيابة عنها إلى حد كبير.

نكتشف لاحقًا أن زوفيا قد أخذت عهدًا بالصمت بعد تحملها محرقة الهولوكوست فى معسكر اعتقال داخاو، وبعد سنوات، تتحدث بسهولة دون مشاكل. فى حين أن هذا «العلاج السحرى» قد يبدو خدعة، فإن قصة شخصيتها الخلفية تجعل الصمت الانتقائى يبدو منطقيًا، وليس أشبه بالدعامة.

وعلى نحو مماثل، تستخدم إرزيبيت كرسيًا متحركًا بسبب هشاشة العظام والألم المزمن الناجم عن المجاعة. ويتناول الفيلم إعاقتها بإخلاص، فيعرض العلاجات والأجهزة المساعدة الأخرى مع تحسن صحتها. ورغم أن إرزيبيت تتمكن فى النهاية من المشى، إلا أنه لا يوجد إطار مفاجئ أو «ملهم» حول هذه القدرة. ومع ذلك، يستخدم الفيلم أسلوبًا مثيرًا للاشمئزاز يتمثل فى حرمانها من جهازها المساعد من أجل خلق الدراما أثناء مشهد رئيسى.

بشكل عام، فإن تصوير الفيلم للإعاقة - بما فى ذلك حبكته الفرعية حول إدمان الهيروين - أمر منطقى سواء داخل القصة، أو فى الطريقة التى يصورها بها الممثلون.

توتر فى كل اتجاه

إن هاريسون ولازلو يكنان لبعضهما البعض مشاعر حب وكراهية، ويعترف هاريسون بقرابته للمهندس المعمارى أثناء محادثات فردية ويثنى على لازلو فى جلسات جماعية.

فى حين أن الفيلم غامر من البداية إلى النهاية، إلا أن وتيرة الأحداث تتعثر بعد الاستراحة عندما يتخلى كوربيت عن الكثير من استكشافاته المثيرة للتوتر. كما يعتمد السيناريو على الكثير من المجازات، حيث يبدو الكتاب غير قادرين أو غير راغبين فى فعل أكثر من مجرد التطرق إلى بعض الموضوعات الأكثر إثارة للجدل. ولكن بغض النظر عن أوجه القصور، فإن هذا الفريق الساحر بقيادة برودى يقدم أداءً رائعًا.

من كان ليتصور أن فيلمًا عن الهندسة المعمارية مثل The Brutalist (على غرار فيلم كوبولا الأخير، Megalopolis) يمكن أن يكون ملحميًا بشكل كبير (تم تصويره فى الأساس باستخدام كاميرا VistaVision التى نادرًا ما تستخدم)، ولكن فى الوقت نفسه، يقدم دراما حميمة بشكل ملحوظ؟

إنه المشروع الأكثر طموحًا للمخرج برادى كوربيت من Vox Lux حتى الآن، والذى يُقال إنه تكلف حوالى 10 ملايين دولار أمريكى.

نجد صعوبة فى تصديق ذلك بعد قضاء أكثر من 3 ساعات فى مشاهدة هذه الدراما التاريخية التى تمتد على مدار 30 عامًا والتى تروى تجارب ومحن أحد رجال الدين المسيحيين. توث (أدريان برودى)، أحد الناجين من الهولوكوست اليهودى المجرى والذى يعمل مهندسًا معماريًا بارعًا فى وطنه.

يتطلع لازلو إلى بداية جديدة وهو يهاجر إلى أمريكا بالسفينة.

ومن بين اللحظات البارزة فى المشهد الافتتاحى الطريقة التى يصور بها كوربيت مشهده من السفينة المزدحمة المليئة بالمهاجرين مثل لازلو نفسه، مما يؤدى إلى المنظر المهيب لتمثال الحرية.

 

 

إلا أن تمثال الحرية يُرى مقلوبًا، وهو أمر غريب ولكنه ينبئ بما سيواجهه لازلو فى المستقبل.

بينما تأخذنا القصة عبر الفصل الأول: لغز الوصول، الذى يمتد على مدار عامى 1947 و1952، يسافر لازلو إلى فيلادلفيا ليعيش مع ابن عمه، أتيلا (أليساندرو نيفولا) وزوجة أتيلا الكاثوليكية، أودرى (إيما ليريد).

حتى أنه يحصل على فرصة للعمل فى متجر أثاث ابن عمه وكل شىء يسير على ما يرام فى البداية.

ذات يوم، يقترب منهم شاب ثرى يُدعى هارى لى فان بورين (جو أليون) لتجديد مكتبة والده (جاى بيرس) فى قصره كهدية مفاجئة. يسمح هذا لازلو بإظهار مهاراته المعمارية فى تحويل المكتبة إلى عمل فنى.

لكن والد هارى، هاريسون، وهو رجل صناعى ثرى وذو نفوذ كبير، لم يكن سعيدًا بشكل خاص بما يسمى «المفاجأة» بعد اكتشافها. باختصار، لم تكن الأمور تبدو مشرقة بالنسبة لـ لازلو، الذى انتهى به الأمر بعد ذلك إلى نقل الفحم حتى جاء هاريسون لرؤيته يومًا ما. يبدو أن الأخير أجرى فحصًا لخلفية لازلو والآن يريد منه قيادة مشروع بناء لبناء مركز مجتمعى يُعرف باسم معهد فان بورين.

لا شك أن كوربيت، الذى شارك أيضًا فى كتابة السيناريو مع مونا فاستفولد، قام بعمل رائع فى تفصيل طريق لازلو لتحقيق حلمه الأمريكى، على الرغم من تعثره فى بعض النكسات فى البداية. كما يساعد كوربيت فى إخراج أفضل ما فى ممثليه بما فى ذلك الجميع من أدريان برودى إلى أليساندرو نيفولا وبالطبع جاى بيرس فى دوره الباهر كرجل الصناعة المتغطرس، هاريسون لى فان بورين.

غيّر كوربيت مسار الأحداث فى النصف الثانى حيث تنتقل القصة إلى أوائل الخمسينيات وحتى حقبة الستينيات.

يبدأ الشعور بخيبة الأمل فى إظهار رأسه القبيح حيث يبدأ لازلو فى النضال من أجل الحرية الإبداعية حيث يُجبر تدريجيًا على اختصار الزوايا لأسباب مختلفة.

وصول زوجة لازلو المحبوبة، الصحفية إرزيبيت (فيليسيتى جونز)، التى شوهدت مقيدة بكرسى متحرك بعد معاناتها من هشاشة العظام المرتبطة بالمجاعة مع ابنة أختهما اليتيمة زوفيا (رافى كاسيدى)، وهى أيضًا بكماء.

الكابوس الأمريكى

يتحول الحلم الأمريكى الواعد ذات يوم إلى حلم قاتم مع تقدم أحداث الفيلم، مما يؤدى إلى إثارة كل شىء من سلوك لازلو الأنانى المتزايد إلى نزاهته المهنية فى التعامل مع التسويات والنهج الاستبدادى لرئيسه هاريسون.

حتى إن الأمور تتخذ منعطفًا أكثر قتامة فى مرحلة ما حيث تتجه إلى منطقة غير محتملة لم أكن أتوقعها. قد يرى البعض ذلك على أنه مجرد قيمة صدمة ولكن شخصيًا، يستحق كوربيت الثناء على توجيهه مسار لازلو كمهاجر، الذى طغت طموحاته فى النهاية على استغلال هاريسون القاسى والتلاعب به.

يعرف كوربيت بمهارة كيف يسيطر الرأسمالية كما نراها فى عمل بيرس هاريسون لى فان بورين على كل شىء إلى الحد الذى أصبحت فيه الاستقلالية الفنية، التى كان لازلو يتوق إليها للتعبير عنها من خلال عمله المعمارى، أقرب إلى الأسطورة منها إلى تحقيق كامل.

ومثل العنوان نفسه، فإن تفسير كوربيت الرمزى للحلم الأمريكى الذى يُروى كثيرًا قاسٍ بشكل لا يغتفر ولا يحتوى على أى من عوامل الشعور بالرضا، والتى يمكن رؤيتها فى النصف الثانى المتشائم.

كنت لأقيم الفيلم بخمسة نجوم على الأقل لولا النهاية المتسرعة نوعًا ما والخاتمة المخيبة للآمال التى تدور أحداثها فى ثمانينيات القرن العشرين والتى تبدو وكأن كوربيت يفقد سيطرته على مخرجه المتميز.

ومع ذلك، فإن أوجه القصور هذه لا تمنعك من رؤية الفيلم كتجربة سينمائية آسرة، وخاصة بالنسبة لسينما مستقلة.

عندما يصل المهندس المعمارى المجرى البارز والناجى من معسكرات الاعتقال النازية لازلو توث (أدريان برودى) إلى جزيرة إليس فى مدينة نيويورك، يظهر تمثال الحرية فى الأفق - لكنه مقلوب. منذ البداية، يصور برادى كوربيت يقدم نفسه باعتباره ملحمة عن الحلم الأمريكى والتى ستكون غنية وغريبة فى نفس الوقت.

 

 

يخفف من فرحة لازلو لكونه على قيد الحياة وحرًا قلقه بشأن انفصاله عن زوجته إرزيبيت (فيليسيتى جونز) وابنة أخته زوفيا (رافى كاسيدى). وعلى الرغم من مؤهلاته الرائعة، يكافح لازلو ليصنع لنفسه حياة فى أرضه الجديدة التى تبناها. ويسعى إلى اللجوء إلى ابن عمه أتيلا (أليساندرو نيفولا) قبل أن يلتقى بهارى (جو ألوين)، نجل رجل الصناعة هاريسون فان بورين (جاى بيرس).

كلف هاريسون لازلو ببناء مركز مجتمعى. يلعب هاريسون دور المحسن إلى أقصى حد، فيرتب لهجرة إرزيبيت وزوفيا أيضًا. يصلان ليجدا لازلو متورطًا فى صفقة فاوستية مع هاريسون. تطارد المعاناة والخيانة وسوء الفهم لازلو، الذى لا صديق له فى أمريكا سوى عامل البناء الأسود جوردون (إسحاق دى بانكول).

الفيلم الذى رُشح لجائزة الأوسكار هو استكشاف هائل ومبتكر شكليًا للاضطراب الذى يحيط بالجمال والتناظر وعملية إعادة الاختراع. يرسم السيناريو الذى كتبه كوربيت ومونا فاستفولد روابط مذهلة بين مادية عناصر البناء والنسيج الندبى الناتج عن النزوح.

إن البناء المرئى للمركز المجتمعى يتكشف أمام تشكيل إسرائيل غير المرئى فى الخلفية، والذى يمكن تلخيصه فى السطر التالي: «بغض النظر عما يحاول الآخرون بيعه لك، فإن الهدف هو الوصول إلى الهدف وليس الرحلة». ومن التأمل فى الاندماج المؤلم للمهاجر فى أمريكا، يتطور الفيلم إلى استكشاف للهوية اليهودية لـ لازلو، وتجربة المجتمع اليهودى فى أوروبا بعد الهولوكوست وموقف أمريكا المسيحية تجاه المهاجرين اليهود. التمزق لا يؤثر على لازلو فحسب، بل يؤثر أيضًا على إيرزبيت وزوفيا. ويبرز أدريان برودى، الذى سبق أن فاز بجائزة الأوسكار عن تجسيده دور أحد الناجين من المحرقة فى فيلم عازف البيانو (2002)، بشكل كبير فى المشاهد التى يتعامل فيها لازلو مع حدث أضر بحكمه بشكل دائم.

تبلغ مدة الفيلم أكثر من ثلاث ساعات، وهو يتألف من مشاهد تشبه الأفلام القصيرة، حيث تبدأ وتنتهى فى منتصفها. ولكن لا يمكن لأى من الدقائق الـ 214 أن تفلت من ميل كوربيت إلى التضخم، ولا يمكن لأى من أفكاره الكبرى أن تتجمع معًا. تُظهِر رحلة إلى إيطاليا بعضًا من أكثر المشاهد البصرية روعةً فى فيلم لا يخلو منها أى فيلم آخر.

لكن هذا المقطع يأخذ الفيلم أيضًا إلى منطقة مجهولة ومضطربة.

وتم تصوير التراكيب الرائعة ذات الشاشة العريضة بتنسيق سيلولويد فيستا فيجن. التصوير السينمائى الذى قام به لو كرولى ضخم للغاية فى نطاقه، وغنى جدًا بالنسيج ولطيف جدًا فى اللقطات القريبة لدرجة أنه يتدفق حتى من أكبر شاشة آيماكس.

إن المخطط البصرى المغرى إلى ما لا نهاية مدعوم بتصميم إنتاجى رائع من تصميم جودى بيكر. ويبتكر المحرر ديفيد جانسكو انتقالات ومونتاجات جريئة لتسهيل السرد الذى يمتد لعدة سنوات. وتكمل الموسيقى التصويرية الغريبة لدانيال بلومبرج تجربة لازلو المؤلمة مع الرأسمالية على الطريقة الأمريكية وحدود الهندسة المعمارية فى بناء منزل جديد.

 

 

من حين لآخر، يأتى فيلم يكسر التقاليد ويذهب ضد التيار بطرق مهمة، وينجح فى القيام بذلك، حيث يعرف القواعد ويكسرها بينما يترك شيئًا جديدًا فى أعقابه. الفيلم هو أحد هذه الأفلام، وهو صورة جريئة من إخراج برودى كوربيت، المخرج الشاب الذى يعرف ما يريد ويفهم اللغة السينمائية بشكل أفضل من بعض أقرانه الأكبر سنًا، مما أدى إلى عمل رائع ولكنه لا يزال معيبًا.

كقطعة من الكتابة، يستحضر الفيلم شخصيات معقدة تبدو حقيقية من خلال السماح لها بأن تكون مجموعة من التناقضات والمشاعر التى لا تترابط غالبًا، ولكن إذا جمعتها جميعًا معًا، فستخلق شيئًا غير عادى.

تبحث الشخصيات عن الحلم الأمريكى وستفعل أى شىء لتحقيقه.

لازلو، شخصيتنا الرئيسية، هو شخص يستحق المتابعة، ومع تقدم الفيلم، يصبح أكثر إثارة للاهتمام. ويمكننا أن نقول نفس الشىء عن شخصية جاى بيرس، التى تعمل بمثابة نقيض لشخصية لازلو، وهو رجل لا يتمتع بمواهب فنية ولكنه يتمتع بقدر كبير من الشغف ليصبح فنانًا. وتصبح هذه العلاقة هى النقطة الأكثر أهمية وإثارة للاهتمام فى الفيلم، وهى عبارة عن مباراة بين الأضداد. ومع ذلك، يدخل الفيلم إلى مساحة أكثر تقليدية وأقل إثارة للاهتمام عندما يتعلق الأمر بشخصياته النسائية.

لقد تم تصوير العلاقة بين الفنان المعذب والمرأة التى تقف خلف الرجل مرات عديدة حتى أصبحت مبتذلة، وهنا، توقف القصة بأكملها.

 

 

على الأقل، واحدة من الشخصيات الرئيسية فى الفيلم ليست أكثر من أداة حبكة تنتهى إلى استخدامها فى خاتمة لا ينبغى لها أن توجد، حيث تجعل كل شىء واضحًا للغاية ومبالغًا فيه لصالحها.

الفيلم طويل، لكن العديد من المشاهد التى يمكن اعتبارها مجرد مشاهد حشو فى أفلام أخرى لها مكانها هنا، لأنه بدونها، ستختفى الفكرة الأساسية للفيلم.

الأجواء مهمة حقًا هنا، وبالتالى فهى تبرر نفسها. ومع ذلك، من الواضح أن النصف الثانى من الفيلم أضعف من الأول، على الرغم من وجود عدد من المشاهد الرائعة حقًا فى النصف الثانى.

الأداء رائع، وقد حصل الفيلم بالفعل على العديد من الجوائز، وخاصة أدريان برودى، الذى يعود بقوة إلى الطاولة، وذلك بفضل أداء مقيد للغاية ومتفجر فى الوقت نفسه، وهو أداء لا يقع أبدًا فى الميلودراما أو العاطفية، والذى يستكشف الجوانب العديدة للرجل المعنى بطريقة جميلة.

 

 

كما يتألق جاى بيرس، ويصبح الفيلم أفضل كثيرًا عندما يتم تقديم شخصيته لأنه يجلب كل الصراع والعلاقة المركزية التى سيستكشفها الفيلم لبقية وقت عرضه. كما أن فيليسيتى جونز رائعة، لكن السيناريو يفشلها بدور قديم الطراز للغاية يبدو كلاسيكيًا للغاية وغير مكتمل. أما بقية الممثلين فقد قدموا أداءً جيدًا، وكان من الرائع أن نرى المزيد منهم، لكن الفيلم طويل بما يكفى بالفعل.