سؤال الإخلاص يفجر «الحقيبة السوداء»

هكذا يبدأ الفيلم: ليس بانفجار قنبلة أو مطاردة دراجة نارية مع أغنية من عالم جيمس بوند، بل بإيحاء هادئ ومرعب بأن من تحبهم قد يكونوا هم من يخونونك. منذ البداية، يُعلن فيلم «الحقيبة السوداء» عن نفسه كفيلم إثارة تجسس، يُركز على سم الشك البطيء أكثر من القوة الغاشمة. إذا كنت تتوقع فيلم «السيد والسيدة سميث» بلكنة بريطانية، فابحث فى مكان آخر. 

«لا أحد يهتم بوحدتك!»، هذا ما سخر به أحد الرؤساء من ضابط المخابرات البريطانية (MI6) جورج وودهاوس (مايكل فاسبندر) فى فيلم «الحقيبة السوداء»، وهو فيلم جاسوسية من إخراج ستيفن سودربيرج، مُحكم وأنيق. إنه كلام لاذع، ليس لقسوته، بل لأنه قد يكون حقيقيًا. لقد استُخدم ولاء جورج، لوطنه ولزوجته كاثرين (كيت بلانشيت)، ضده. ها هو يتلقى للتو قائمة بخمسة خونة محتملين فى تحقيق يتعلق بسلاح إلكترونى مُسرب يُدعى سيفيروس؛ وأحدهم، نعم، كاثرين زوجته. هنا يصير الإخلاص خطًا فاصلًا.

 

 

يُبقى سودربيرج، الذى يعتمد على نص «ديفيد كوب» الفعال والدقيق، التوتر مُشتعلًا تحت السطح. جورج، المُخلص دائمًا، يدعو المشتبه بهم الأربعة الآخرين -جميعهم زملاء فى المخابرات- لتناول العشاء تحت ستار الصداقة. بدلًا من ذلك، يُدخل المخدرات إلى طعامهم ويلعب لعبة نفسية تجعل أفلام «جيمس بوند» يبدو كحفلة نعاس. إن إقحامه زوجته فى هذا الفخ، حتى مع إنكاره شكوكه أمامها، هو جوهر التوتر فى الفيلم: ماذا لو كان القبض على الخائن يعنى تدمير زواجك؟!

■ نقطة ضعف

يُشكك مرشدها، ستيجليتز (الفنان الكبير، جيمس بوند السابق، بيرس بروسنان)، فى ولاء كاثرين، إذ يُشير إلى أن التزامها بزوجها يُمثل نقطة ضعف فى مهنةٍ يُعتمد فيها الخداع على نطاق واسع. ويتجلى نفس التلميح فى لقاء جورج المبكر مع رئيسه ميتشام (جوستاف). وقد قام سكارسجارد بتضييق قائمة المشتبه بهم إلى خمسة، ويقترح بشكل جاف أن الزواج الأحادى هو نوع من المسؤولية التشغيلية. وبالنسبة لفيلم يحمل اسم ردود العملاء المعلبة على الأسئلة التى تتناول أمورًا سرية، فهو يقدم أطروحة وحشية هادئة: لا تثق بأحد - حتى زوجتك. لا مطاردات لا سيارات تنفجر ولا ميكروفيلم مدسوس فى كعب الحذاء، فقط قراءات باردة لواقع المخابرات السياسى من الداخل.

يُطلق السيناريو العنان لجنون الارتياب بذكاء. على مدار 93 دقيقة، يبدو الفيلم مترابطًا دون أن يبدو متسرعًا، ومدروسًا دون أى تردد. يكاد يخلو الفيلم من مشاهد الحركة بالمعنى التقليدى، لكن كل لحظة تنضح بنفس الحيوية والنشاط المتوقع من فيلم سرقة. لكن هذه المرة، تنبع الديناميكية من عالم لقطات المراقبة، وإعادة توجيه الأقمار الصناعية، وإبر كشف الكذب، والمحادثات الطويلة على ضفاف البحيرة.

فى أحد أفضل مشاهد الفيلم، يُكلّف جورج بهدوء محللة صور الأقمار الصناعية كلاريسا (ماريسا أبيلا، بطلة فيلم «العودة إلى الأسود») بتتبع تحركات كاثرين فى الخارج، فى الوقت الذى تبدأ فيه الشكوك بالتحول إلى يقين. ومن المشاهد اللافتة أيضًا مشهد جهاز كشف الكذب، حيث يصطف جورج ضيوفه كمشتبه بهم فى جريمة قتل غامضة فى صالة معيشة، ولكنه يجعل الأمر مُجازًا من قِبل الحكومة.

هناك متعة فى البرود أيضًا. سودربيرج يعرف كيف يجد الكوميديا فى الجمود - لغة بيروقراطية، حوارات مقتضبة، وخيانة مكبوتة. يُشكّل حس الفكاهة الجاف فى الفيلم صمام أمان. لم يغب عن صانعى الفيلم عبثية محاولة اقتلاع الخداع فى غرفة مليئة بالكذابين المحترفين. كما أن المفارقة أن أخطر ما يمكن أن يفعله المرء هنا هو قول الحقيقة.

يكمن جزء كبير من توتر الفيلم فى طريقة عرضه وحركته وصوته، وهذا من صنع سودربيرج بالكامل تقريبًا . فهو يُخرج ويُصوّر ويُمنتج هنا، ويتجلى التحكم: فالتصوير السينمائي يميل إلى قوام ناعم وحبيبى، مُستحضرًا هدوء سينما التجسس فى السبعينيات دون اللجوء إلى الحنين  للماضى. تسقط الظلال فى أماكنها المناسبة، لكنها لا تُشعِرنا أبدًا بالرتابة. المونتاج مُتعمّد، لا يُبالغ فى البهرجة، ولكنه حاد بما يكفى لقطع الزجاج. وأخيرًا تأتى موسيقى ديفيد هولمز فى الخلفية، مليئة بالمؤثرات الصوتية والتوتر، حضورٌ تشعر به أكثر مما تسمعه.

■ أجواء البارانويا

أما الأداء، فهناك الكثير للاستمتاع به. يُجسّد فاسبندر الألم المكبوت ببراعة تفوق أى شخص آخر تقريبًا. جورج فى دوره رجلٌ يسعى جاهدًا لعدم الانهيار، مما يزيد من فعالية الفيلم عندما ينهار. تُجسّد بلانشيت دور كاثرين بذكاء، دون مُبالغة فى أى لحظة. فهى ليست مُقنعة فقط كشخصية قابلة للخيانة، بل مُقنعة أيضًا كشخصية قادرة على تبريرها.

هناك تعقيدٌ مُتأصلٌ بين الشخصيتين يُروّج لفكرة الفيلم بأكملها. إذا كان الفيلم يعتمد على اعتقادنا بأن جورج وكاثرين قد يُدمّران بعضهما البعض لحماية شىءٍ أعظم منهما، فإن بلانشيت وفاسبندر يُؤكّدان ذلك. يتناسب باقى أعضاء المجموعة مع الجو العام للفيلم. يُضفى ريجى -جان بيج على جيمس انفصالًا سلسًا، من النوع الذي لا يُصبح شريرًا إلا بعد فوات الأوان. تُضيف زوى، الطبيبة النفسية التى تُجسدها نعومى هاريس، طبقات من الغموض الأخلاقى والشعور بالذنب، بينما يُقدم توم بيرك شخصية فريدى التى تُجسدها إحدى أفضل حوارات الفيلم وأسوأ غرائزه. هؤلاء أشخاص لا يبدون وكأنهم خرجوا من صالة الألعاب الرياضية، بل يبدون وكأنهم لم يناموا.

 

 

الآن، بعض التحذيرات. هذا ليس فيلمًا من أفلام سودربيرج المميزة. فهو لا يتمتع بالطابع التحليلى لفيلم «عدوى»، ولا بالجرأة التجريبية لفيلم «مجنون»، ولا بالعزلة والمراقبة العميقة لفيلم «كيمى».  

ما يتميز به هو التحكم والوضوح وأجواء زاخرة بالإثارة. فى النهاية، يجد فيلم «الحقيبة السوداء» مكانه بين الأفلام الأكثر هدوءًا فى قائمته، بين فيلمى «لوجان لاكى» و«الآثار الجانبية». إنه فيلم مصقول ومُرضٍ. أما مدى تأثيره على الجمهور، فهو سؤال آخر.

مع ذلك، ثمة شىء مُرضٍ فى فيلم إثارة يثق بجمهوره لمواكبته. فيلم «الحقيبة السوداء» لا يُغذّى أحداثه بتفاصيلها أو يُبسط شخصياته. يسير بسلاسة، لكنه ليس آليًا. وفى صناعةٍ تقع فيها حتى أفلام التجسس ضحيةً للمشاهد المُبالغ فيها، ثمة شىءٌ مُثيرٌ بهدوءٍ فى الفيلم يُعزز توتره بالهمسات والشكوك.

عندما يُعرض المشهد المحورى، حيث يجد جورج وكاثرين نفسيهما مع أسرارٍ شبه منكشفة وأعداءٍ مدفونين بأكثر من طريقة، يُذكّر الفيلم الجمهور: فى عالم التجسس، الحبّ مجرد عاملٍ آخر. وفى يد سودربيرج، قد يكون الإخلاص أخطر لعبةٍ على الإطلاق.