الجمعة 26 أبريل 2024
رئيس مجلس الإدارة
هبة صادق
رئيس التحرير
وليد طوغان

هيتشــكوك.. مـــلك التشــــويق

سيد التشويق وأهم المخرجين على الإطلاق
سيد التشويق وأهم المخرجين على الإطلاق

سيد التشويق، ألفريد هيتشكوك، هو أحد أهم المخرجين الذين عاشوا على الإطلاق. ولكن لماذا؟ وماذا يعنى ذلك؟ لمعرفة ذلك، نلقى نظرة على بعض أكثر أفلام هيتشكوك تأثيرًا، ونسلط الضوء على المكان الذى يمكننا فيه رؤية إرثه فى العمل وماذا ترك من أثر فى أفلامنا المعاصرة.



 

فيلم هيتشكوك الصامت (النزيل) The Lodger من عام 1927، حول مطاردة قاتل متسلسل على غرار جاك السفاح فى شوارع ضبابية فى لندن، أول فيلم مميز لـ «هيتشكوك». تركيزه على رجل برىء هارب والاهتمام بالجنس البشرى حدد نغمة العديد من الأفلام فى وقت لاحق من حياته المهنية. تأثرت بشدة بمجالات التعبيرية الألمانية، فى أفلام مثل نوسفيراتو Nosferatu وخزانة الدكتور كاليجارى Caligari Cabinet of Dr .

أثر هيتشكوك أيضًا على المعجم السينمائى، وشاع مصطلح «MacGuffin» من فيلمه (39 خطوة). بشكل فضفاض، فإن MacGuffin هو الكائن (أو الجهاز، أو المفهوم) الذى تدور حوله الحبكة، مما يدفع السرد إلى الأمام وله أهمية حاسمة بالنسبة للأبطال، على الرغم من أن الجمهور نفسه قد يكون لديه القليل من الاستثمار أو لا يستثمر فيه. الأمثلة الأكثر حداثة على المكجافين MacGuffins هى الخاتم المسحور فى سلسلة سيد الخواتم.

 

 

 

قلادة قلب المحيط فى تيتانيك ؛ وقدم الأرنب فى المهمة: المستحيل 3 . ربما يكون الآن أكثر ارتباطًا بجورج لوكاس، وستيفن سبيلبرج، وسلسلة إنديانا جونز، مع تابوت العهد المفقود فى غزاة الفلك المفقود، أو الكأس المقدسة فى إنديانا جونز والحملة الصليبية الأخيرة.

شاع فى سينما هيتشكوك أيضًا استخدام «الزووم اللطيف» فى فيلمه المثير (دوار) Vertigo، والذى أشاد به سبيلبرج مرة أخرى باستخدامه فى أفلامه خاصة فى Jaws و ET . الزوم اللامع هو تقنية تتحرك فيها الكاميرا بالقرب من الموضوع أو بعيدًا عنه، بينما يتم ضبط الزوم فى نفس الوقت لإبقاء الهدف بنفس الحجم فى الإطار. ثم يظهر الموضوع ثابتًا بينما يتغير حجم الخلفية. فى Vertigo، استخدم هيتشكوك هذا التأثير للنظر إلى أسفل عمود البرج للتأكيد على ارتفاعه والتشويش الرأسى لسكوتى.

 

سايكو
سايكو

 

بعد أن صنع اسمه فى بريطانيا، جذب هيتشكوك أخيرًا إلى هوليوود فى عام 1940. كان فيلمه الأول مقتبسًا من فيلم الإثارة النفسية (ريبيكا) عن قصة لدافنى دو مورييه، والذى فاز بجائزة أوسكارلأفضل فيلم. يحتفظ الفيلم بكل قوته الهائلة ورعبه بعد مرور ما يقرب من ثمانين عامًا، ولا يزال أحد الأمثلة البارزة للسينما على النوع القوطى. (الحبل) Rope واحدًا من أوائل الأفلام التى تم إنتاجها بوهم أنه تم تصويره على مدى فترة طويلة واحدة متواصلة. تم استخدام هذه التقنية لاحقًا من قبل أفلام مثل Birdman وRussian Ark وVictoria ، ووصلت التكنولوجيا إلى نقطة يمكن لبعض هذه الأفلام الآن نشر التقنية بشكل حقيقى. فى الوقت الذى تم إنشاؤه فيه، كان Rope أيضًا مثيرًا للجدل بشكل كبير بسبب النص الفرعى للمثليين جنسياً بين الشخصيتين الرئيسيتين (استنادًا إلى زوجين قاتلين من الحياة الواقعية Leopold and Loeb)، وهو موضوع اعتبره الرقيب غير مناسب للجمهور فى ذلك الوقت.

صادم للجمهور

يمكن القول إن أكثر أفلام هيتشكوك تأثيرًا هو فيلمه (نفوس معقدة) Psycho. صدر تحت سحابة من السرية فى عام 1960، صدم الجمهور بقتل شخصيته الرئيسية بوحشية فى وقت مبكر من الفيلم. أصر هيتشكوك على أن دور السينما ترفض السماح بدخول أى متأخر، وهى خطوة مثيرة للجدل فى ذلك الوقت، ولكنها خطوة ساعدت فى تحويل Psycho إلى ظاهرة مبكرة من الأفلام الرائجة، حيث اصطف الناس فى طوابير لمعرفة المزيد عن القصة الغامضة. يمكن أيضًا رؤية تأثير Psycho فى استخدامه للموسيقى (الموسيقى التصويرية الأسطورية مفعمة بالحيوية)، وفكرة قتل الأبرياء، وكذلك تقديم الشرير فى نورمان بيتس، الجمهور لا يسعه إلا أن يشعر بالأسف قليلاً.

نظر فيلم Hitchcock بطولة أنتونى هوبكنز عام 2012 إلى القصة وراء صناعة Psycho بمزيد من التفصيل، حيث قدم صورة رائعة للرجل خلف الكاميرا وحدد تأثير زوجته ألما على العملية الإبداعية ككل.

المراقبة هى واحدة من اهتمامات العصر المخابراتى الحديث، لا سيما فى أعقاب الأحداث المحيطة بمواضيع مثل جوليان أسانج وإدوارد سنودن. مرة أخرى، كان هيتشكوك يتناول الموضوع فى وقت أبكر من معظم المخرجين، وفيلمه الكلاسيكى، النافذة الخلفية، هو دراسة رائعة للتلصص والأخلاق، والتى تذكرنا الآن بوسائل الإعلام الاجتماعية الحديثة وتليفزيون الواقع.

 

فيرتيجو
فيرتيجو

 

موضوع المراقبة هو الذى يهيمن على العديد من العناوين الكلاسيكية، بما فى ذلك فيلم توم كروز (تقرير الأقلية) لسبيلبيرج والمحادثة The Conversation وThe Bourne Ultimatum وغرفة الفزع Panic Room لديفيد فيشنر، والتى تأثرت بشكل خاص بأسطورة النافذة الخلفية، وأداء جيمس ستيوارت وجريس كيلى.

(الشمال من الشمال الغربى) North by Northwest هى القصة الكلاسيكية لرجل تم تحديده عن طريق الخطأ على أنه جاسوس ومطارد فى جميع أنحاء الولايات المتحدة، ويحتوى على بعض التسلسلات السينمائية الأكثر شهرة، بما فى ذلك مشهد غبار المحاصيل الشهير والنهاية الخالدة على جبل رشمور. تم الاستشهاد بفيلم الحركة المبكر هذا أيضًا كنموذج أولى لما أصبح امتيازًا لجيمس بوند، نظرًا لمقدمته اللطيفة، والرجل القيادى الأنيق؛ استخدامه لمواقع غريبة متعددة؛ والشرير لكنه كاريزمى؛ وتصويره لعالم العملاء السريين على أنه عالم من الأناقة والمتعة.

تأثير مبكر

أصبحت أعمال الروائية الأمريكية باتريشيا هايسميث عنصرًا أساسيًا فى السينما فى العقود الأخيرة، مما أدى إلى إنتاج أفلام إثارة رائعة ومثيرة للذكريات وأنيقة مثل The Talented Mr Ripley وPlein Soleil وThe Two Faces of January، بالإضافة إلى الدراما الرومانسية،  «كارول».

كان هيتشكوك أول من قام بتكييف عملها، مع الفيلم النفسى غرباء على قطار Strangers On A Train، والذى يحتوى على العديد من نماذج هيتشكوك القياسية (بما فى ذلك التنس، والتقاء شخصين غريبين فى رحلة، ومختل عقليًا ساحرًا فى عواطفه)، ويسلط الضوء على العديد من أوجه الشبه التى يمكن العثور عليها بين عمله وعمل هايسميث.

كان هيتشكوك رائدًا أكثر من أى وقت مضى، وكان أيضًا أحد المخرجين الأوائل الذين جربوا ثلاثى الأبعاد فى أفلامه، فى فيلم الإثارة الغامض Dial M For Murder . ومع ذلك، لم يكن الجمهور فى الخمسينيات من القرن الماضى مهتمًا بالتكنولوجيا الجديدة وسرعان ما تلاشت. 

على الرغم من أن العديد من أفلامه تظهر الآن بشكل روتينى فى استطلاعات الرأى للجمهور والنقاد لأعظم الأفلام فى كل العصور، فقد تم رفض هيتشكوك لسنوات عديدة على أنه ليس أكثر من فنان شعبوى. كان ذلك فقط عندما طورت مجموعة من النقاد الفرنسيين (ومنهم صانعو الأفلام أنفسهم لاحقًا) بما فى ذلك فرانسوا تروفو ما أصبح يُعرف باسم نظرية المؤلف، حيث تم التعرف على مخرج الفيلم بنفس الطريقة التى يكون بها المؤلف أو الرسام فى الأدب والفن، بدأ إعادة تقييم سمعة هيتشكوك.

لقد مهد الطريق لمخرجى الترفيه الشعبى الآخرين ليؤخذوا على محمل الجد، ورفضوا بحق الفكرة القائلة بأن مجرد كون الفيلم مشهورًا لا يعنى أنه يفتقر إلى الجدارة الفنية.

لم يقتصر تأثير هيتشكوك على الشاشة الكبيرة. كان من أوائل المخرجين فى هوليوود الذين أدركوا أهمية التليفزيون. كانت عروضه التى قدمها ألفريد هيتشكوك مثالًا مبكرًا على التعيين لمشاهدة التليفزيون، والذى يهيمن الآن على الجداول الزمنية. اتبع العديد من المخرجين الرئيسيين مسار هيتشكوك فى التليفزيون، بما فى ذلك سبيلبيرج وفينشر وسكورسيزى وكارى فوكوناجا، كما استخدم العديد منهم أسماءهم للمساعدة فى تسويق المنتج.

 

هيتشكوك
هيتشكوك

 

مهام شاقة

عمل كبقال فى شرق لندن، ثم تولى وظيفة فى مكتب لندن لشركة إنتاج أفلام أمريكية، فايموس بلايرز- لاسكى، كمصمم لـ «لافتات الإعلانات» - القصة وبطاقات الحوار التى ظهرت فى الأفلام الصامتة. وهكذا بدأ ما أصبح الأكثر شهرة، والأكثر إثارة، والأكثر تأثيرًا، والأكثر دراسة فى تاريخ صناعة الأفلام.

توفى ألفريد هيتشكوك عام 1980، لكن شهرته استمرت.

فى عام 2012، ظهر فيلمان طويلان عنه - أحدهما على التليفزيون والآخر عُرض فى دور العرض. فى عام 2018، صوّت استطلاع للرأى تم الاستشهاد به على نطاق واسع فى مجلة الأفلام Sight and Sound عن فيلمه عام 1958 Vertigo الأفضل على الإطلاق، مما أدى إلى استبدال الاختيار الطويل لهذا المنصب فى استطلاعاته الدورية، المواطن كين Citizen Kane 1941 لأورسون ويلز. يكاد يكون من المؤكد أنه قد كتب عن هيتشكوك أكثر من أى مخرج آخر. يسرد كتاب إدوارد وايت (تشريح سيد التشويق) The Twelve Lives of Alfred Hitchcock: Anatomy of the Master of Suspense - وهو واحد من 58 كتابًا أخرى مكرسة له، ما الذى يفسر استمرار سمعته، بل فى بعض النواحى تناميها، بعد أربعة عقود كاملة من رحيله؟

حيث كان لدى هيتشكوك مسيرة مهنية طويلة ومثمرة بشكل غير مسبوق.فى الخمسين سنة ما بين 1926 و1976 أنتج ثلاثة وخمسين فيلمًا. امتدت حياته المهنية عبر العصور الرئيسية للصورة المتحركة: الأفلام الصامتة، والصور الصوتية، والأفلام الملونة، والتليفزيون. ترك بصماته على كل واحد. علاوة على ذلك، فقد بذل كل ما فى وسعه للترويج لنفسه. لقد ظهر فى جميع أفلامه. كانت إحدى ملذات مشاهده كل شخص جديد هى محاولة تحديد لحظته القصيرة على الشاشة. قام رسم خطى لملفه الشخصى البدين بتزيين صورة العنوان للمسلسل التليفزيونى الذى حمل اسمه، والذى استمر من عام 1955 إلى عام 1965. قدم كل حلقة من حلقات نصف ساعة، على الرغم من أنه أخرج القليل منها بنفسه. أعار اسمه إلى مجلة أيضًا. بلغة معاصرة، حول نفسه إلى علامة تجارية. كتب وايت أنه بحلول نهاية الخمسينيات من القرن الماضى، كان هيتشكوك «أحد أشهر الرجال فى أمريكا».

تلاشت شهرة هيتشكوك الجماهيرية الآن ربما، وتأتى شهرته الدائمة من الأفلام التى صنعها. لكن تكمن سمعته الشاهقة فى جزء لا يستهان به من حقيقة أنه، فى وسط تعاونى بطبيعته، مع ما يضعه المخرج على الشاشة وفقًا لأهواء مديرى الاستوديو الذين يدفعون مقابل ذلك، فقد مارس درجة غير عادية من التحكم فى أعماله. لقد رسم بالتفصيل كل مشهد وزاوية كاميرا لأفلامه ونادرًا ما انحرف عن خطته.

فى الخمسينيات من القرن الماضى، طورت مجموعة من عشاق السينما الفرنسيين المرتبطين بمجلة Cahiers du Cinema مفهوم المؤلف؛ الشخص الوحيد المسئول عن فيلم معين. بالنسبة لهم، جسد هيتشكوك المفهوم وتقديرهم لعمله عزز سمعته فى الولايات المتحدة وكذلك فى أوروبا. أجرى فرانسوا تروفو، وهو المخرج البارع لأفلام مثل The 400 Blows 1959 وules and Jim 1962، سلسلة من المقابلات مع هيتشكوك على مدار عدة أيام فى عام 1962، وتم نشر نسخة منقحة منها لاحقًا فى شكل كتاب.

أكثر ما يحظى بإعجاب تروفو وزملائه، والذى يميز هيتشكوك عن المخرجين الآخرين، هو قدرته على الاستفادة الكاملة من الوسيط الذى كان يعمل فيه من خلال سرد قصة فى الصور. لم يفعلها أحد أكثر من أى وقت مضى بنجاح. تشبه العديد من الأفلام أفلام هيتشكوك لأنها تتضمن تقنيات إما اخترعها أو ابتكرها. أحد الأمثلة هو ممارسة جعل الكاميرا تبدأ من خلال تصوير مشهد واسع من مسافة أو ارتفاع كبير ثم تكبيره للتركيز على شىء صغير وملموس ومنفصل، وبالتالى تحديد موقعه وتسليط الضوء عليه. دعا تروفو Truffaut هذا «من الأبعد إلى الأقرب». يمكن رؤية هذه التقنية، على سبيل المثال، فى اللقطة الافتتاحية لميامى فى فيلم The Birdcage لمايك نيكولز (1996) ولقطة وكالة المخابرات المركزية فى فيلم Burn After Reading 2008 لـلأخوين كوين Coen Brothers.

أفلام هيتشكوك لها حوار بالطبع، لكنه عمل وفقًا للمبدأ: «عندما نروى قصة فى السينما، يجب أن نلجأ إلى الحوار فقط عندما يكون من المستحيل القيام بخلاف ذلك.» نادراً ما يوجد سطر حوار واحد لا يُنسى فى أفلامه، لكن العديد من الصور التى لا تُنسى: الجاسوس الذى لعبه نورمان لويد معلق من تمثال الحرية فى Saboteur (1942)؛ تسلسل مدته سبع دقائق، خالى من الأعباء بالحوار، فى الشمال بجانب الشمال الغربى (1959)، حيث تلاحق طائرة صغيرة منفضة المحاصيل كارى غرانت عبر حقل ذرة؛ وربما الأكثر شهرة وربما الأكثر إثارة للصدمة من بين صوره المتحركة، فى نفسية (1960)، حيث طعنت جانيت لى حتى الموت فى الحمام. هذه القائمة ليست شاملة بأى حال من الأحوال.