مجلة صباح الخير

مجلة صباح الخيرhttps://sabah.rosaelyoussef.com/مجلة صباح الخير هي مجلة أسبوعية مصرية تصدر عن مؤسسة روزاليوسفarجميع الحقوق محفوظة © 2026 مجلة صباح الخيرTue, 23 Jun 2026 12:04:45 +0300https://sabah.rosaelyoussef.com/UserFiles/SiteImages/Logo.pngمجلة صباح الخيرhttps://sabah.rosaelyoussef.com/https://sabah.rosaelyoussef.com/64414/Play-Maker-%D8%A7%D8%B3%D9%85%D9%87-%D8%AC%D9%85%D9%8A%D9%84-%D9%85%D8%AD%D9%85%D8%AF-%D8%AB%D8%B1%D9%88%D8%AA-%D9%87%D8%B0%D9%87-%D8%A3%D8%B3%D8%A8%D8%A7%D8%A8-%D8%A7%D9%84%D9%83%D9%8A%D9%85%D9%8A%D8%A7--%D9%85%D8%B9-%D8%B4%D9%8A%D9%83%D9%88https://sabah.rosaelyoussef.com/64414/Play-Maker-%D8%A7%D8%B3%D9%85%D9%87-%D8%AC%D9%85%D9%8A%D9%84-%D9%85%D8%AD%D9%85%D8%AF-%D8%AB%D8%B1%D9%88%D8%AA-%D9%87%D8%B0%D9%87-%D8%A3%D8%B3%D8%A8%D8%A7%D8%A8-%D8%A7%D9%84%D9%83%D9%8A%D9%85%D9%8A%D8%A7--%D9%85%D8%B9-%D8%B4%D9%8A%D9%83%D9%88رانيا الفقىPlay Maker اسمه جميل محمد ثروت: هذه أسباب الكيميا مع شيكوبين الكوميديا والتراجيديا وبين لحظة الإفيه الذى يمر سريعا فيضحك الجمهور وبين الشخصية اللى تظل عالقة فىWed, 17 Jun 2026 10:41:22 +03002026-06-17T10:41:22+03:00 بين الكوميديا والتراجيديا، وبين لحظة «الإفيه» الذى يمرّ سريعًا فيضحك الجمهور، وبين الشخصية اللى تظل عالقة فى الذاكرة، يقف محمد ثروت كفنان اختار أن يتحرك بحرية داخل مناطق متعددة من الأداء، دون أن يحبس نفسه فى لون واحد. فى هذا الحوار، نقترب من عالم ممثل يرى الكوميديا بيته الأول، ومساحته الأصدق فى التواصل مع الناس. لكنه فى الوقت نفسه لا يتردد فى خوض تجارب تراجيدية أو أدوار شريرة حين يجد فيها تحديًا يستفزه ويعيد اكتشاف أدواته كممثل. هو يأخذنا من «جميل» فى «اللعبة»، إلى «جمعة» فى «السوق الحرة»، مرورًا بأدوار مثل «جلال دربوكة». كلها مراحل لرحلة فنية تقوم على التنويع، والبحث الدائم عن منطقة جديدة داخل كل شخصية. فى الحوار كشف ثروت كواليس الارتجال، وكيف يمكن لمساحة صغيرة داخل المشهد أن تتحول إلى لحظة صادقة تصنع فرقًا مع الجمهور. <div class="full-width clearfix"><img src="https://sabah.rosaelyoussef.com/UserFiles/NewsInnerImages/2026/06/17/$Id$/2_20260617103929.jpg"><div class="caption"> </div></div>  وتكلم عن «الكيميا» التى تجمعه بزملائه على الشاشة، والتى كثيرًا ما تتحول إلى لغة غير مكتوبة تُقال بالعين قبل الكلام خلال التصوير، وإلى نص الحوار: ■ نبدأ بمسلسل اللعبة وشخصية «جميل» فى الجزء الخامس وصلت لمرحلة من (الفانتازيا) المدهشة.. إزاى قدرت تطور جميل وحركاته عشان تفضل مبهرة بعد 5 أجزاء، ومن غير ما تقع فى فخ التكرار؟ - «جميل» اتبنت من أول جزء بالاتفاق مع المخرج معتز التونى، وبما إن مسلسل «اللعبة» قائم على نفس الشخصيات والأحداث الرئيسية، فكان مهمًا أحافظ على تفاصيل الشخصية على مدار خمس سنين، ومع الوقت جميل بقى بالنسبة لنا شخصية عايشة فعلًا. يكمل: «مرت الشخصية بتطورات ومواقف كتير مع إسراء وبسيونى وباقى الشخصيات، والحقيقة مش أنا بس اللى حافظت على الكاركتر، لكن كل نجوم العمل كانوا حريصين على ده». يضيف: «حاولت أضيف شوية تفاصيل جديدة لجميل فى طريقة كلامه وتعاملاته وعلاقاته، خاصة أن الشخصيات بقت قريبة من بعضها جدًا بعد السنين دى كلها، وجميل من أكتر الشخصيات القريبة لقلبى، عشان عشت معاه كل تطوراته ومغامراته و«دماغه البايظة» زى ما بنقول. يكمل: «بحب الشخصية جدًا، وبعتبرها من أقرب الكاركترات اللى قدمتها لقلبى، مش طبعًا لأنه حرامى، لكن لأن فيه تفاصيل كتير خلتنى مرتبط بيها».■ جمهور «اللعبة» بيعتبر دويتوهاتك مع شيكو وهشام مباريات قمة حقيقية.. إيه اللى جميل بيقدمه فى الكلاسيكو عشان يثبت إنه لسه الجوكر اللى بيقلب موازين التحديات فى اللحظات الأخيرة؟ - جميل فى «اللعبة» دايمًا هو الجوكر أو الـ«بلاى ميكر» اللى بيحاول ينقذ وسيم فى آخر لحظة ويطلّعه من أى ورطة عشان يحقق الهدف أو «يجيب الجون»، ودى من الحاجات اللى علقت فى ذهن الجمهور، فبقى المشاهد متوقع إن مهما وسيم اتزنق، جميل هيلاقى له مخرج، العلاقة بين وسيم وجميل أساسها صداقة قوية جدًا وتفاهم كبير، لدرجة إن كل واحد فيهم حافظ التانى وبيفهمه من غير كلام، وده اللى بيخليهم دايمًا يعرفوا يلعبوا مع بعض ويكسبوا التحديات. يكمل: «هناك كيميا حقيقية بينى وبين شيكو، سواء على المستوى الفنى أو الشخصى، لأننا أصدقاء فعلًا وبقينا فاهمين بعض جدًا بعد خمس سنين شغل مع بعض، وعشان كده علاقة وسيم وجميل وصلت للجمهور بشكل صادق وطبيعى، كصاحبين يعرفوا بعض كويس، ويفهموا بعض من نظرة أو إشارة حتى فى أصعب وأحرج المواقف».■ دايمًا بنسمع إن كواليس اللعبة فيها (ارتجال).. إيه هو الإفيه اللى «جميل» قاله فى الجزء ده وكان وليد اللحظة ؟  - «اللعبة» فى الأساس مسلسل كوميدى، وده بيدى مساحة كبيرة للارتجال، خصوصًا مع طبيعة العمل الفانتازية، والأستاذ معتز التونى كان دايمًا بيسيب لنا مساحة نضيف من عندنا طالما ده بيخدم الموقف والكوميديا». قال: فيه إفيهات وتفاصيل كتير ما كانتش مكتوبة أصلًا، واتولدت أثناء التصوير. ومن أكتر الحاجات اللى كنت بستمتع بالارتجال فيها اللزمات بين جميل ووسيم، زى جملة «يا كندوز الحب»، وكمان المشاهد اللى كانت بتجمع جميل بإسراء، لأن كان دايمًا فيه مساحة أضيف لمسات تناسب الشخصية. يصمت ثم يقول: «بصراحة استمتعت جدًا بالجزء ده، وشايف إنه اتنفذ بحرفية كبيرة سواء على مستوى الكتابة أو الإخراج، وده خلانى سعيد جدًا بالتجربة ومستمتع بكل تفاصيلها من أول يوم تصوير لحد آخر مشهد». <div class="full-width clearfix"><img src="https://sabah.rosaelyoussef.com/UserFiles/NewsInnerImages/2026/06/17/$Id$/3_20260617104009.jpg"><div class="caption"> </div></div> ■ نقلب الصفحة لـ«السوق الحرة» قدمت دور «جمعة» بمزيج من السخرية والواقعية إزاى قدرت تلمس مشاكل الناس فى إطار ساخر من غير ما تفقد الصدق فى الأداء وسط الزحام الدرامي؟ - «أنا بحب العمل ده جدًا، لأنه مسلسل كوميدى فانتازى، وبيضم عدد كبير من النجوم، منهم محمد رضوان وحسام داغر وويزو والليثى وغيرهم، ومش عايز أنسى حد، الحقيقة إن المسلسل جميل جدًا، واستمتعت بيه بشكل كبير». وبما إنه عمل كوميدى، فهو كمان بيدى مساحة كبيرة للارتجال داخل المشاهد، لأننا فى النهاية بنحاول دايمًا نستفيد من الموقف الكوميدى الموجود ونرفع سقفه بالارتجال اللى بنضيفه. وطبعًا المخرج شادى على مش أول مرة أشتغل معاه، إحنا اشتغلنا مع بعض قبل كده فى أفلام كتير، وهو فاهمنى كويس جدًا وفاهم طبيعة الكوميديا اللى بقدمها، وده ساعده إنه يطلعها بشكل كويس جدًا على الشاشة وفى تفاصيل المشاهد. أما شخصية «جمعة»، فهو موظف الـHR اللى بيحاول يسيّر الشغل داخل المطار، رغم المرتبات الضعيفة اللى «كاظم» حاططها للموظفين، ومن هنا بتحصل مواقف كوميدية كتير بينه وبين العاملين، لأنهم فى الأساس مش مؤهلين للشغل داخل المطار. ومن هنا بتبدأ الكوميديا من خلال تعاملهم مع المسافرين اللى بييجوا المطار، بينما «جمعة» بيحاول طول الوقت يصلح الكوارث والمشاكل اللى بيتسببوا فيها، وفى نفس الوقت بيلاقى نفسه داخل فى أزمات ومواقف كتير مع «كاظم» باعتباره صاحب المطار.■ سألته: العمل بيناقش قضايا الطبقة المتوسطة.. إزاى بتشوف إن «جمعة» هو صوت الموظف المصرى المطحون اللى بيحاول يضحك رغم الضغوط؟ - متعود على الممثل خصوصًا الكوميدى، يبقى قريب من الناس أكتر، ويحب يعلّق على مشاكلهم والمواقف اللى بيمروا بيها بطريقة تخفف عنهم وتساعدهم يتجاوزوها. والممثل الكوميدى تحديدًا لازم يبقى حاسس بنبض الشارع، وبالحاجات اللى بتضحك الناس، وبالتفاصيل اللى بيعيشوها كل يوم، ويحاول يبنى عليها كوميديًا. والحمد لله، شخصية «جمعة» كانت قريبة من الناس، لأنه شبه تفاصيلهم اليومية. وأنا طبعًا مش أقصد الموظفين بشكل حرفى، لأن الموظفين الحقيقيين أفضل من كده بكتير، لكن أقصد إنه كان قريب جدًا من الناس ومن إحساسهم، ومن الإفيهات والمواقف اللى بتحصل بينهم فى الشغل، وعشان كده الجمهور حس إن الشخصية حقيقية وقريبة منه، وقدر يتفاعل معاها ويحبها جدًا.■ سألته: بعد نجاح المسلسل، هل تؤيد فكرة استثمار نجاح «جمعة» فى أجزاء تانية، ولا بتفضل تقفل القصة وهى فى قمة توهجها وتدور على كراكتر جديد؟ - والله بينى وبينك، الله أعلم، لكن أنا بحب «جمعة» جدًا، وبتمنى فعلًا إنها تكمل ويكون ليها استمرار. وسمعت بالفعل كلام عن وجود احتمال لتقديم جزء تانى من «السوق الحرة»، وده بالتنسيق والاتفاق مع شركة الإنتاج إن شاء الله. يكمل: ممكن نشوف جزء جديد يشهد تطورًا أكبر فى شخصية «جمعة»، خصوصًا بعد الأحداث الأخيرة اللى مرت بيها داخل العمل، واللى ممكن تفتح مسارات وتفاصيل جديدة فى رحلتها خلال الأجزاء الجاية.■ قلت له: رد فعل الجمهور على «جلال» كان مفاجأة.. هل نجاحك فى المنطقة دى هيخليك تعيد حساباتك فى اختياراتك الجاية وتبعد شوية عن الكوميديا الصريحة؟ - أنا بحب الكوميديا جدًا، وحاسس دايمًا إنها بيتى الحقيقى، وهى المنطقة اللى بحب أطلّ منها على الناس، وأخليهم يضحكوا وينبسطوا ويكون يومهم أخف وأحسن. لكن لو ظهر دور تانى استفزّنى فنيًا، حتى لو كان تراجيدى، فأنا ممانعش إطلاقًا أقدمه، لأن فى النهاية أنا ممثل، مش ممثل كوميدى بس. صحيح إن الكوميديا هى تخصصى الأقرب، لكنها مش المنطقة الوحيدة اللى أقدر أشتغل فيها، وأنا بحب أصلًا فكرة المزج بين الأكتر من لون. والحمد لله، الأدوار التراجيدية اللى قدمتها فى أعمال مهمة مع نجوم كبار كانت ليها صدى كويس، والجمهور أشاد بيها بشكل واضح فى كل مرة، وعشان كده لو فى أى دور تراجيدى جاى مستقبلًا واستفزنى فنيًا، أكيد هحب أقدمه.■ مشاركتك فى «على كلاي» مع أحمد العوضى كانت مخاطرة فنية محسوبة.. إزاى قدرت تخلع عباءة الكوميديا وتلبس شخصية «جلال» الجادة بكل أبعادها النفسية، وهل كنت قاصد تثبت إنك ممثل تراجيدى من الطراز الأول؟ - والله بينى وبينك، شخصية «جلال دربوكة» فى مسلسل «على كلاي» كانت من الأدوار اللى استفزّتنى فنيًا جدًا، وأنا بطبيعتى بحب الكوميديا وبحس إنها قريبة منى، وبحب دايمًا أطل على الجمهور بشيء يضحكهم ويبسطهم، لكن «على كلاي» كان مختلف تمامًا، خصوصًا إن «جلال» شخصية شريرة ومش معتمدة خالص على الإفيهات المباشرة. وحتى لو كان فيه لقطات ممكن يكون فيها طابع كوميدى، فهى طالعة من الموقف نفسه مش من إفيه مقصود، وأنا حاولت على قد ما أقدر أتعامل مع الشخصية بالشكل ده، وحتى لو كان فيه إفيه مكتوب، كنت أفضّل أحيانًا ما أقولهش، لأننى كنت حاسس إن ده يخلى الكاركتر أصدق وأكثر واقعية. ولو كنت بحس إن الإفيه ممكن يقلل من قيمة الشخصية أو صورتها قدام الجمهور، ما كنتش بحب أقدمه، لأن الكاركتر نفسه كان مكتوبًا بشكل جميل ومختلف جدًا. وقعدنا جلسات عمل كتير مع الأستاذ محمد عبد السلام، وهو مخرج فاهم جدًا وبيعرف إيه اللى بيحبه الجمهور وبيمشى مع الشارع. واتفقنا على طريقة الكلام، والشكل الخارجى للشخصية، وكل التفاصيل قبل التصوير. والحمد لله، الشخصية طلعت قدام الناس بشكل لطيف جدًا، والجمهور تفاعل معاها بشكل كبير. وكمان الكاتب محمود حمدان كتب العمل بشكل جميل جدًا، ونسج الأحداث حوالين عائلة «منصور الجوهري»، وانتماء «جلال دربوكة» للعائلة من خلال زواجه من «همة الجوهري» بنت منصور الجوهرى، وده خلق خط درامى قوى ومحبوك، فكل عناصر العمل كانت قوية، وده خلانى حريص أكون على نفس مستوى الجودة بتاع كل اللى موجودين فى المسلسل. والحمد لله خرجت الشخصية بصورة حلوة جدًا، والجمهور أشاد بيها فى رمضان، والحمد لله على ذلك.<div class="full-width clearfix"><img src="https://sabah.rosaelyoussef.com/UserFiles/NewsInnerImages/2026/06/17/$Id$/4_20260617104114.jpg"><div class="caption"> </div></div>  ■ المواجهة بينك وبين العوضى كانت مباراة فى الشر الناعم... إيه اللى اتعلمه ثروت من تجربة الأكشن والغموض دى، وإزاى قدرت تحبس خفة دمك الفطرية عشان تخدم دراما العمل؟ - طبعًا الدور كان أول تعاون يجمعنى بالأستاذ أحمد العوضى، وهو ممثل جميل جدًا ومجتهد بشكل كبير اشتغلنا مع بعض على عدد من المشاهد اللطيفة داخل المسلسل، وكان بيننا كيميا واضحة جدًا، حتى من غير كلام كتير، لأننا كنا متفقين إننا نحاول نوصل الإحساس والمشاعر المكتوبة «بالعين» أكتر من الاعتماد على الحوار المباشر، وده خلق بيننا حالة من «المباراة التمثيلية» اللطيفة جدًا داخل العمل. أما بخصوص الأدوار التراجيدية، فأنا قدمت قبل كده عددًا كبير منها، زى «بين السما والأرض»، وشخصية «جلال أبو الوفا» فى «فاتن أمل حربي»، وكمان شخصية المحامى، و«أهل الخطايا» مع الأستاذ جمال سليمان، وغيرها من الأعمال فى نفس المنطقة الدرامية. والحمد لله، قدرت أؤكد إنى ممثل تراجيدى زى ما أنا ممثل كوميدى، وبنفس الدرجة من الحضور والقدرة على الأداء.  https://sabah.rosaelyoussef.com/64413/%D8%B9%D8%A8%D8%AF%D8%A7%D9%84%D8%B9%D8%B2%D9%8A%D8%B2-%D9%85%D8%AE%D9%8A%D9%88%D9%86-%D8%B1%D8%AD%D9%8A%D9%84-%D9%81%D9%86%D8%A7%D9%86-%D8%A7%D8%B3%D8%AA%D8%AB%D9%86%D8%A7%D8%A6%D9%8Ahttps://sabah.rosaelyoussef.com/64413/%D8%B9%D8%A8%D8%AF%D8%A7%D9%84%D8%B9%D8%B2%D9%8A%D8%B2-%D9%85%D8%AE%D9%8A%D9%88%D9%86-%D8%B1%D8%AD%D9%8A%D9%84-%D9%81%D9%86%D8%A7%D9%86-%D8%A7%D8%B3%D8%AA%D8%AB%D9%86%D8%A7%D8%A6%D9%8Aعبدالعزيز مخيون.. رحيل فنان استثنائيWed, 17 Jun 2026 10:36:48 +03002026-06-17T10:36:48+03:00<div class="full-width clearfix"><img src="https://sabah.rosaelyoussef.com/UserFiles/NewsInnerImages/2026/06/17/$Id$/1_20260617103636.jpg"><div class="caption"> </div></div> https://sabah.rosaelyoussef.com/64366/%D8%B1%D8%AC%D9%88%D8%B9-%D9%82%D9%88%D9%89-%D8%B9%D9%84%D9%89-%D9%83%D8%B1%D8%B3%D9%89-%D9%85%D8%AA%D8%AD%D8%B1%D9%83https://sabah.rosaelyoussef.com/64366/%D8%B1%D8%AC%D9%88%D8%B9-%D9%82%D9%88%D9%89-%D8%B9%D9%84%D9%89-%D9%83%D8%B1%D8%B3%D9%89-%D9%85%D8%AA%D8%AD%D8%B1%D9%83حوار: رانيا سعد الفقىرجوع قوى على كرسى متحركميمى جمال: ده اللى حمسنى لـعفاف.. ولهذا طلبت الخلعبين ملامح هادئة تخفى وراءها تاريخا طويلا من الحضور الWed, 10 Jun 2026 10:41:47 +03002026-06-10T10:41:47+03:00ميمى جمال: ده اللى حمسنى لـ«عفاف».. ولهذا طلبت «الخلع»!  بين ملامح هادئة تخفى وراءها تاريخًا طويلًا من الحضور الفنى، وصوتٍ ما زال يحتفظ بنفس الدفء والقدرة على لمس القلوب، تواصل الفنانة القديرة ميمى جمال رحلتها فى عالم التمثيل كأنها تبدأ من جديد فى كل مرة، رغم رصيد ممتد من الأدوار صنع مكانة خاصة لدى الجمهور العربى. فى الماراثون الرمضانى 2026، بدت ميمى جمال فى حالة فنية لافتة، بين شخصيات متباينة فى «هى كيميا» و«المتر سمير» وفى الطريق لتعاونها المرتقب مع منى زكى فى «طالع نازل». فى «طالع نازل» تقدم نماذج إنسانية تجمع بين القوة والهشاشة، وبين الكوميديا من عمق الموقف، والدراما التى تلامس وجعًا حقيقيًا يعيش فى تفاصيل حياة الناس. هى لا تقدم مجرد أدوار، بل تعيد صياغة حضورها كفنانة قادرة على التلون، والتجدد، ومفاجأة جمهورها فى كل ظهور جديد. هذا الحوار يفتح نافذة على كواليس الرحلة، ويكشف كيف تنظر ميمى جمال إلى شخصياتها، وإلى تعاونها مع أجيال مختلفة من الفنانين مثل دياب ومصطفى غريب. إلى جانب تفاصيل عن تجاربها مع أسماء بارزة فى الدراما والسينما، وكيف توازن بين خفة الأداء وعمق الرسالة، وبين ضحكة الكواليس وصدق اللحظة أمام الكاميرا. <div class="full-width clearfix"><img alt="ميمى.. قوية وكوميدية" src="https://sabah.rosaelyoussef.com/UserFiles/NewsInnerImages/2026/06/10/$Id$/2_20260610104002.jpg"><div class="caption">ميمى.. قوية وكوميدية</div></div> ■ نبدأ بمسلسل «هى كيميا».... شخصية «عفاف» من اختياراتك الجريئة الفترة الأخيرة، مش بس لثقلها الدرامى لكن كمان لطريقة تقديمها المختلفة.. إيه اللى شدّك للدور ده تحديدًا وخلاكِ تحسى إنه رجوع قوى ومختلف فى مشوارك؟  - الشخصية جذبتنى لأنها «كاراكتر» غريب وجديد عليّ تمامًا. «عفاف» سيدة ثرية جدًا وقوية، تدير رجالها ومصالحها بنظرة عين واحدة، ورغم قوتها وسلطتها، فإنها وقعت فى حب «حجاج» وتزوجته رغم فارق السن. واللى شدنى هو المزيج بين القوة والضعف الإنسانى فى قالب كوميدى، والحقيقة أن الورق كان مكتوبًا بخفة ظل رهيبة جعلتنى أتحمس للتحدى، وطبعا الشخصية مختلفة تمامًا عن أى حاجة قدمتها قبل كده وعجبنى جدًا المزج بين الكوميديا والدراما، وحسّيت إن الدور هيطلع منى منطقة جديدة كممثلة، وده خلانى أتحمس له من أول ما قريت الورق.■ كيف تعاملتِ مع فكرة إن الشخصية بتظهر وهى «قعيدة كرسي» طول الأحداث؟ هل حسيت إن القيد الجسدى ده ممكن يحد من موهبتك كممثلة قديرة؟  - بالعكس، ما حسّيتش إن ده قيد، لأن الممثل الحقيقى يقدر يعبر بكل أدواته حتى لو حركته محدودة، ركزت جدًا على نظرات العين وطريقة الكلام وتفاصيل الأداء. والحقيقة المخرج حسين المنباوى ساعدنى جدًا فى ده وكان مهتم إن قوة الشخصية تظهر من حضورها وإحساسها، وكنت حريصة إنها تظهر كست ثرية وتهتم بنفسها، لأن ده جزء من شخصيتها وثقتها فى نفسها، اخترنا الملابس والإكسسوارات بعناية عشان تعكس قوتها، وحتى وهى قاعدة على الكرسى تفضل محافظة على حضورها وهيبتها. <div class="full-width clearfix"><img alt="مع دياب" src="https://sabah.rosaelyoussef.com/UserFiles/NewsInnerImages/2026/06/10/$Id$/3_20260610104034.jpg"><div class="caption">مع دياب</div></div> ■ ماذا عن أكتر مشهد كوميدى أو صعب حصل فى الكواليس ولسه فاكراه من مسلسل «هى كيميا»؟ - المشهد الأصعب كان الانفعال اللى وقعت فيه من على الكرسى. كان مشهد تقيل دراميًا ومحتاج تركيز عالى عشان ميبانش تمثيل. واللوكيشن كله كان حابس أنفاسه. أما الكوميديا فكانت دايمًا بتحصل لما دياب يخرج عن النص بكلمة أو حركة تخلينى أضحك بجد ونعيد المشهد أكتر من مرة.■ ماذا عن كواليس العمل مع الفنان دياب، ومصطفى غريب إيه سر الكيميا اللى ظهرت بينكم؟ - بحب مصطفى غريب وتعاونت معه من قبل فى فيلم «فيها إيه يعنى؟» مع ماجد الكدوانى. وحقيقى التعاون معه رائع وعنده خفة ظل رهيبة. و«دياب» ممثل ومطرب رائع ومريح فى التعامل، ومن أول يوم حسينا إن فيه تفاهم بينا، كنا بنذاكر المشاهد سوا ونضيف تفاصيل بسيطة تخلى الأداء طبيعى أكتر، وده اللى خلّى العلاقة بين «عفاف» و«حجاج» طالعة مقنعة وخفيفة على الشاشة والعمل مع كل صُناع العمل كان لطيف جدًا وتجربة مختلفة. ■ نقلب الصفحة ونروح لتمرّد «روحية» فى مسلسل «المتر سمير»، قدمتِ شخصية تطلب الخلع بعد 40 سنة زواج.. هذا القرار الصادم دراميًا، ما الذى جذب ميمى جمال لتقديمه؟  - إنها بتمثل ستات كتير عاشوا عمرهم كله يضحوا عشان البيت والعيال، وفى الآخر يكتشفوا إنهم نسوا نفسهم. الفكرة فيها وجع إنسانى حقيقى، وفى نفس الوقت مكتوبة بخفة دم جميلة، فحسّيت إنها شخصية قريبة من ناس كتير جدًا.■ حدثينا عن كواليس العمل مع كريم محمود عبدالعزيز؟ - كريم فنان تلقائى وخفيف الدم، والكواليس معاه كانت كلها ضحك وطاقة حلوة، كان دايمًا حريص إن كل الناس تكون مرتاحة، وعندنا تفاهم كبير فى المشاهد، وده انعكس على الكيميا اللى ظهرت بينا فى العمل. <div class="full-width clearfix"><img alt=".. ومع كريم" src="https://sabah.rosaelyoussef.com/UserFiles/NewsInnerImages/2026/06/10/$Id$/4_20260610104120.jpg"><div class="caption">.. ومع كريم</div></div> ■ مشاهدك داخل مكتب المحاماة وأروقة المحاكم كانت مليانة تفاصيل إنسانية رغم خفة دم المسلسل.. إيه أصعب موقف واجهك أثناء تصوير المسلسل ده وحسيتِ إن ميمى جمال تعبت نفسيًا؟ - وأنا بقول الكلام كنت مستحضرة حكايات حقيقية لستات عاشوا نفس الوجع الصعب كان إنى أوصل الإحساس بصدق من غير مبالغة، وفى نفس الوقت أحافظ على روح العمل الخفيفة، وده كان تحدى متعب نفسيًا لكنه مهم جدًا بالنسبة لي. الصعوبة كمان كانت فى التوازن بين الضحك والوجع. فى مشهد المحكمة وأنا أقف أمام «المتر سمير» وأشرح له لماذا أريد الخلع بعد كل هذه السنوات، شعرت بمرارة كل امرأة قضت عمرها فى خدمة بيت لا يقدرها، تعبت نفسيًا لأنى استحضرت قصصًا حقيقية لسيدات يلجأن للقضاء كحل أخير، والحقيقة أن المخرج خالد مرعى استطاع أن يخرج هذه المشاعر بصدق شديد جعل المشهد يتصدر التريند. ■ لو ميمى جمال النهاردة قابلت ميمى فى بداياتها.. هتقولها إيه؟ - هقولها «اصبرى ومتقلقيش، كل تعبك هييجى وقته». تضيف: الرحلة كانت طويلة وفيها تعب كتير، لكن الحمد لله كل مرحلة كان ليها جمالها ودروسها، والنجاح الحقيقى إن الناس تفضل تحبك وتحس بصدقك. ■ جمهورك منبهر بحالة النشاط الفنى اللى بتعيشيها حاليًا.. هل فيه أعمال جديدة بتحضرى لها؟ - مبسوطة جدًا بالنشاط ده، وحاليًا فيه مسلسل «طالع نازل» مع منى زكى، وبقدم فيه شخصية إنسانية قريبة من الناس جدًا، كمان فيه مشاريع سينمائية جديدة، وأنا دايمًا متحمسة لأى دور مختلف يضيف ليّ ويقربنى أكتر من الجمهور.  https://sabah.rosaelyoussef.com/64327/%D8%A3%D8%AE%D8%AA%D8%A7%D8%B1-%D8%B4%D8%AE%D8%B5%D9%8A%D8%A7%D8%AA%D9%89-%D8%A8%D9%85%D8%B2%D8%A7%D8%AChttps://sabah.rosaelyoussef.com/64327/%D8%A3%D8%AE%D8%AA%D8%A7%D8%B1-%D8%B4%D8%AE%D8%B5%D9%8A%D8%A7%D8%AA%D9%89-%D8%A8%D9%85%D8%B2%D8%A7%D8%ACحبيبة علىأختار شخصياتى بمزاجفى حدوتة درامية تناولت أزمات منتصف العمر ومشاكل الحياة الزوجية استطاعت يسرا اللوزى أن تبهر الجمهور بشخصيةWed, 03 Jun 2026 10:26:33 +03002026-06-03T10:26:33+03:00فى حدوتة درامية تناولت أزمات منتصف العمر، ومشاكل الحياة الزوجية، استطاعت «يسرا اللوزى» أن تبهر الجمهور بشخصية مركبة و دور مختلف فى «كان ياما كان». ناقش المسلسل الطلاق والتفكك الأسري؛ وما يؤدى إليه من حروب باردة. هنا تحدثت «يسرا اللوزى» عن بداية ترشيحها وتحضيراتها لتجسيد شخصية داليا. تكلمت أيضًا عن صعوبات مشوارها، ورأيها فى مشاكل الطلاق وانتشارها فى الآونة الأخيرة، وأشياء أخرى، وهنا نص الحوار: ■ كيف جاء ترشيحك لمسلسل «كان ياما كان»؟ - شركة الإنتاج كلمتنى وأرسلوا أول 3 حلقات، وبلغونى إن المسلسل إخراج كريم العدل، وتأليف شيرين دياب، وبوجود الفنان ماجد الكدواني. تحمست جدًا ووافقت فورًا، وطلبت تكملة السيناريو. تقول: كان وقت افتتاح مهرجان الجونة، وكنت أحاول الموازنة بين المسلسل والمهرجان. وقابلت شيرين دياب فى المهرجان وحدثتنى بشكل مفصل عن الشخصية وأبعادها، تكمل: وأصبحنا أصدقاء من وقتها، ثم حددنا موعدًا مع الفنان ماجد الكدواني، وبعد قراءة السيناريو، جلست إلى المخرج كريم العدل ليشرح لى الشخصية أيضًا، فى أول تعاون بيننا جميعًا، واشتغلنا على المشاهد الصعبة فى البداية.■ شخصية «داليا» مركبة، كلمينا عن استعداداتك للدور، وهل واجهت صعوبة فى ذلك؟ - عندى وجهة نظر وأرى أن كل الشخصيات مركبة، عندما يكون السيناريو مكتوبًا بشكل جيد. تسترسل: هذا ما يُظهر أبعاد الشخصية، وأن لها أعماقًا مختلفة، ولا أُخفى عليكِ سرًا كنت قلقة من تجسيد الشخصية جدًا. أما بالنسبة للصعوبة فقالت: كانت فى شكل شخصية داليا، فكنت أضع مكياجًا لإظهار الإرهاق بشكل أوضح، والنتيجة نسيت شكلى وتأثرت بمظهر داليا لمدة 4 شهور خلال التصوير.■ ماذا عن التعاون مع الفنان «ماجد الكدواني»؟ - أحلى حاجة حصلت، وأول سبب لقبولى المسلسل، ودائمًا لما كانوا يسألونى عن الفنان الذى أتمنى العمل معه، كنت أجاوب: ماجد الكدواني. تقول: هو شخص محترم وذوق ويُعامل الناس بلُطف، ويخاف على شغله، متواضع جدًا.■ المسلسل ناقش قضية الطلاق، فى رأيك ما أبرز أسباب الطلاق وانتشارها فى الآونة الأخيرة؟ - أشعر أن السبب فى أن هناك من يستسهلون الطلاق. تضيف: زمان كانوا يشعرون بمسئولية الزواج، لكن الآن لا يخططون ماذا بعد الزواج، وليس من المنطق أن تكون الحياة سلسة بقدر ما يتصورون فى البداية. تكمل: ثانيًا الأنانية، سبب آخر مهم ألا يكون الهدف الوحيد تحقيق الذات دون مشورة الطرف الآخر، إضافة طبعًا إلى عدم وعى الأهل بالتعامل بطريقة سوية مع أبنائهم، مهم عدم التفرقة وأن الولد مثل البنت، حتى لا نضطرهم للزواج مبكرًا لمجرد الهروب، تضيف: احترام الأهل يساعد الأبناء على بناء علاقات آمنة.■ ما الذى أضفته للشخصية ولم يكن مكتوبًا فى السيناريو؟ - كل فنان أثناء تجسيد الشخصية يُقدم أشياء مختلفة هى جزء من روحه، على سبيل المثال: مشهد الحُضن بعد الطلاق، كان من اقتراحي. تقول: عندما يشعر الفنان بأبعاد الشخصية يبدأ يضيف لمساته لإخراج المشهد فى صورة واقعية صادقة للجمهور.■ هل هناك أوجه تشابه بينك وبين شخصية «داليا»؟ - أحد أسباب تعاطفى مع «داليا» منذ البداية بعض الأبعاد الإنسانية المشتركة، فهى قريبة منى سنًا، كما أننى متزوجة منذ عدة سنوات، وده خلانى أستوعب طبيعة التحولات التى تمر بها أى علاقة زوجية. تقول: خلال العمل على الشخصية، كنت أفهم دوافعها بشكل كبير، خاصةً أنها مرت بتغيرات نفسية وعصبية نتيجة الضغوط التى تعرضت لها، وهو ما جعلنى قريبة منها على المستوى الإنساني، وساعدنى ذلك على تقديمها بشكل أكثر صدقًا.■ هل تختارين شخصيتك فى السيناريو؟ - أحيانًا، وخلال عرض السيناريو لم يُكتب أسماء الأبطال، فأقرأ دورًا ويعجبني، ثم أكتشف أن دورى فى الأساس مختلف، ومنها أختار الشخصية وأتناقش فى ذلك. تكمل: على حسب مزاجى أيضًا، فتارة تجذبنى شخصية لأنها تُشبهنى ومتعاطفة معها، وتارة أخرى تجذبنى شخصية تستفزنى لأنها مختلفة، وأحيانًا مخرجون يعرضون عليّ أدوارًا مختلفة ويخيرونني.■ شخصية «تاج» فى مسلسل «المداح» كانت محطة مهمة لك.. كلمينا عنها؟ - «تاج» موجودة فى المسلسل من 4 مواسم، وتجربة «المداح» ناجحة للغاية، وأحد أسباب هذا النجاح هو موضوع المسلسل.■ ما هى معاييرك أو الشروط لقبول العمل الفنى؟ - أولًا أن تكون شركة الإنتاج محترمة، وتُنفق على العمل بقدر ما يتم إخراجه فى أفضل صورة.■ من المخرجون الذين ترغبين فى العمل معهم؟ - كاملة أبو ذكرى، يسرى نصر الله، محمد ياسين، ومحمد شاكر تعاونت معه فى فيلم هاتولى راجل، وشاكر خضير، وكريم الشناوي، وكريم العدل، وشادى الفخراني، وكنت أتمنى التعاون مع المخرج داوود عبدالسيد الله يرحمه.■ فى رأيك.. هل انتشار ردود الأفعال على السوشيال ميديا معيار للنجاح؟ - إلى حد ما، فأنا من مُحبى الإفيهات لأن ذلك يدل على متابعة الجمهور للمسلسل، ولكن السوشيال ميديا «سلاح ذو حدين»، وبها تلاعب.■ ما العمل الذى يُعتبر وش الخير عليكى والأقرب لقلبك؟ - وش الخير عليّ: «آدم وجميلة»، و«طاقة القدر»، وأيضًا «المداح»، هذه الأعمال أثرت على القاعدة الجماهيرية الأكبر. أما الأقرب لقلبي: اسكندرية نيويورك مع يوسف شاهين، وهى تجربة لا تُعوَض، إضافة لفيلم فيلم ميكروفون ومسلسل دهشة.■ ما أكبر الصعوبات التى واجهتك خلال مشوارك الفني؟ - الأولى محاولة الخروج من مظهر البنت لأُقدم أدوارًا مختلفة. ثانيًا: فى العشرينات من عمرى كانت الأدوار الخاصة بتلك الفترة الزمنية تُكتب للجيل الأكبر مني، وليس لجيلي، فضاعت حقبة من مسيرتنا الفنية.■ هل تفضلين الأعمال الدرامية أم السينمائية؟ - الأعمال السينمائية، برغم أن مستوى الدراما جيد جدًا، لكن السينما لها بريق، والمسلسل أيضًا طويل ومُرهق، يأخذ فترة طويلة فى التصوير.■ هل هناك أعمال تجهزين لها الفترة المقبلة؟ - عُرض عليّ بعض السيناريوهات، ولكن للآن لا شىء واضح.   فى حدوتة درامية تناولت أزمات منتصف العمر، ومشاكل الحياة الزوجية، استطاعت «يسرا اللوزى» أن تبهر الجمهور بشخصية مركبة و دور مختلف فى «كان ياما كان». ناقش المسلسل الطلاق والتفكك الأسري؛ وما يؤدى إليه من حروب باردة. هنا تحدثت «يسرا اللوزى» عن بداية ترشيحها وتحضيراتها لتجسيد شخصية داليا. تكلمت أيضًا عن صعوبات مشوارها، ورأيها فى مشاكل الطلاق وانتشارها فى الآونة الأخيرة، وأشياء أخرى، وهنا نص الحوار: ■ كيف جاء ترشيحك لمسلسل «كان ياما كان»؟ - شركة الإنتاج كلمتنى وأرسلوا أول 3 حلقات، وبلغونى إن المسلسل إخراج كريم العدل، وتأليف شيرين دياب، وبوجود الفنان ماجد الكدواني. تحمست جدًا ووافقت فورًا، وطلبت تكملة السيناريو. تقول: كان وقت افتتاح مهرجان الجونة، وكنت أحاول الموازنة بين المسلسل والمهرجان. وقابلت شيرين دياب فى المهرجان وحدثتنى بشكل مفصل عن الشخصية وأبعادها، تكمل: وأصبحنا أصدقاء من وقتها، ثم حددنا موعدًا مع الفنان ماجد الكدواني، وبعد قراءة السيناريو، جلست إلى المخرج كريم العدل ليشرح لى الشخصية أيضًا، فى أول تعاون بيننا جميعًا، واشتغلنا على المشاهد الصعبة فى البداية.■ شخصية «داليا» مركبة، كلمينا عن استعداداتك للدور، وهل واجهت صعوبة فى ذلك؟ - عندى وجهة نظر وأرى أن كل الشخصيات مركبة، عندما يكون السيناريو مكتوبًا بشكل جيد. تسترسل: هذا ما يُظهر أبعاد الشخصية، وأن لها أعماقًا مختلفة، ولا أُخفى عليكِ سرًا كنت قلقة من تجسيد الشخصية جدًا. أما بالنسبة للصعوبة فقالت: كانت فى شكل شخصية داليا، فكنت أضع مكياجًا لإظهار الإرهاق بشكل أوضح، والنتيجة نسيت شكلى وتأثرت بمظهر داليا لمدة 4 شهور خلال التصوير.■ ماذا عن التعاون مع الفنان «ماجد الكدواني»؟ - أحلى حاجة حصلت، وأول سبب لقبولى المسلسل، ودائمًا لما كانوا يسألونى عن الفنان الذى أتمنى العمل معه، كنت أجاوب: ماجد الكدواني. تقول: هو شخص محترم وذوق ويُعامل الناس بلُطف، ويخاف على شغله، متواضع جدًا.■ المسلسل ناقش قضية الطلاق، فى رأيك ما أبرز أسباب الطلاق وانتشارها فى الآونة الأخيرة؟ - أشعر أن السبب فى أن هناك من يستسهلون الطلاق. تضيف: زمان كانوا يشعرون بمسئولية الزواج، لكن الآن لا يخططون ماذا بعد الزواج، وليس من المنطق أن تكون الحياة سلسة بقدر ما يتصورون فى البداية. تكمل: ثانيًا الأنانية، سبب آخر مهم ألا يكون الهدف الوحيد تحقيق الذات دون مشورة الطرف الآخر، إضافة طبعًا إلى عدم وعى الأهل بالتعامل بطريقة سوية مع أبنائهم، مهم عدم التفرقة وأن الولد مثل البنت، حتى لا نضطرهم للزواج مبكرًا لمجرد الهروب، تضيف: احترام الأهل يساعد الأبناء على بناء علاقات آمنة. ما الذى أضفته للشخصية ولم يكن مكتوبًا فى السيناريو؟ - كل فنان أثناء تجسيد الشخصية يُقدم أشياء مختلفة هى جزء من روحه، على سبيل المثال: مشهد الحُضن بعد الطلاق، كان من اقتراحي. تقول: عندما يشعر الفنان بأبعاد الشخصية يبدأ يضيف لمساته لإخراج المشهد فى صورة واقعية صادقة للجمهور. <div class="full-width clearfix"><img src="https://sabah.rosaelyoussef.com/UserFiles/NewsInnerImages/2026/06/03/$Id$/2_20260603101820.jpg"><div class="caption"> </div></div> ■ هل هناك أوجه تشابه بينك وبين شخصية «داليا»؟ - أحد أسباب تعاطفى مع «داليا» منذ البداية بعض الأبعاد الإنسانية المشتركة، فهى قريبة منى سنًا، كما أننى متزوجة منذ عدة سنوات، وده خلانى أستوعب طبيعة التحولات التى تمر بها أى علاقة زوجية. تقول: خلال العمل على الشخصية، كنت أفهم دوافعها بشكل كبير، خاصةً أنها مرت بتغيرات نفسية وعصبية نتيجة الضغوط التى تعرضت لها، وهو ما جعلنى قريبة منها على المستوى الإنساني، وساعدنى ذلك على تقديمها بشكل أكثر صدقًا.■ هل تختارين شخصيتك فى السيناريو؟ - أحيانًا، وخلال عرض السيناريو لم يُكتب أسماء الأبطال، فأقرأ دورًا ويعجبني، ثم أكتشف أن دورى فى الأساس مختلف، ومنها أختار الشخصية وأتناقش فى ذلك. تكمل: على حسب مزاجى أيضًا، فتارة تجذبنى شخصية لأنها تُشبهنى ومتعاطفة معها، وتارة أخرى تجذبنى شخصية تستفزنى لأنها مختلفة، وأحيانًا مخرجون يعرضون عليّ أدوارًا مختلفة ويخيرونني.■ شخصية «تاج» فى مسلسل «المداح» كانت محطة مهمة لك.. كلمينا عنها؟ - «تاج» موجودة فى المسلسل من 4 مواسم، وتجربة «المداح» ناجحة للغاية، وأحد أسباب هذا النجاح هو موضوع المسلسل.■ ما هى معاييرك أو الشروط لقبول العمل الفنى؟ - أولًا أن تكون شركة الإنتاج محترمة، وتُنفق على العمل بقدر ما يتم إخراجه فى أفضل صورة.■ من المخرجون الذين ترغبين فى العمل معهم؟ - كاملة أبو ذكرى، يسرى نصر الله، محمد ياسين، ومحمد شاكر تعاونت معه فى فيلم هاتولى راجل، وشاكر خضير، وكريم الشناوي، وكريم العدل، وشادى الفخراني، وكنت أتمنى التعاون مع المخرج داوود عبدالسيد الله يرحمه.■ فى رأيك.. هل انتشار ردود الأفعال على السوشيال ميديا معيار للنجاح؟ - إلى حد ما، فأنا من مُحبى الإفيهات لأن ذلك يدل على متابعة الجمهور للمسلسل، ولكن السوشيال ميديا «سلاح ذو حدين»، وبها تلاعب.■ ما العمل الذى يُعتبر وش الخير عليكى والأقرب لقلبك؟ - وش الخير عليّ: «آدم وجميلة»، و«طاقة القدر»، وأيضًا «المداح»، هذه الأعمال أثرت على القاعدة الجماهيرية الأكبر. أما الأقرب لقلبي: اسكندرية نيويورك مع يوسف شاهين، وهى تجربة لا تُعوَض، إضافة لفيلم فيلم ميكروفون ومسلسل دهشة.■ ما أكبر الصعوبات التى واجهتك خلال مشوارك الفني؟ - الأولى محاولة الخروج من مظهر البنت لأُقدم أدوارًا مختلفة. ثانيًا: فى العشرينات من عمرى كانت الأدوار الخاصة بتلك الفترة الزمنية تُكتب للجيل الأكبر مني، وليس لجيلي، فضاعت حقبة من مسيرتنا الفنية.■ هل تفضلين الأعمال الدرامية أم السينمائية؟ - الأعمال السينمائية، برغم أن مستوى الدراما جيد جدًا، لكن السينما لها بريق، والمسلسل أيضًا طويل ومُرهق، يأخذ فترة طويلة فى التصوير.■ هل هناك أعمال تجهزين لها الفترة المقبلة؟ - عُرض عليّ بعض السيناريوهات، ولكن للآن لا شىء واضح.  https://sabah.rosaelyoussef.com/64281/%D9%84%D9%82%D8%A8-%D8%A7%D9%84%D8%A8%D8%B7%D9%88%D9%84%D8%A9-%D9%85%D8%A7-%D9%8A%D8%B9%D8%AC%D8%A8%D9%86%D9%8A%D8%B4https://sabah.rosaelyoussef.com/64281/%D9%84%D9%82%D8%A8-%D8%A7%D9%84%D8%A8%D8%B7%D9%88%D9%84%D8%A9-%D9%85%D8%A7-%D9%8A%D8%B9%D8%AC%D8%A8%D9%86%D9%8A%D8%B4حوار: رانيا سعد الفقىلقب «البطولة» ما يعجبنيش!فى منطقة خاصة بين خفة الظل والتلقائية نجح أحمد فتحى فى أن يصنع لنفسه حضورا مختلفا داخل أوساط الكوميديا.حضورMon, 25 May 2026 10:43:14 +03002026-05-27T10:00:00+03:00فى منطقة خاصة بين خفة الظل والتلقائية، نجح أحمد فتحى فى أن يصنع لنفسه حضورًا مختلفًا داخل أوساط الكوميديا.حضور لا يعتمد فقط على «الإفيه» بقدر ما يرتكز على صدق التجربة وقربها من الناس، ممثل يعرف جيدًا كيف يحول التفاصيل الصغيرة إلى لحظات ضحك، دون أن يفقد إحساسه بالواقع أو ارتباطه برحلته الشخصية.فى أحدث أعماله السينمائية «مؤلف ومخرج وحرامى»، يقدم فتحى شخصية «بلبل» التى تفتح بابًا واسعًا للتأمل فى علاقة المبدع بسوق الفن، وصراع الحلم مع الواقع.فى الوقت نفسه يواصل حضوره اللافت فى مسلسل «اللعبة» عبر شخصية «سعدون» التى تحولت مع الوقت إلى علامة، تؤكد قدرة الفنان على تطوير الشخصية دون استنزافها. <div class="full-width clearfix"><img src="https://sabah.rosaelyoussef.com/UserFiles/NewsInnerImages/2026/05/25/$Id$/1612_20260525104249.jpg"><div class="caption"> </div></div> بين السينما والدراما، وبين التجريب والاستمرارية، فى حوار خاص لمجلة «صباح الخير» تحدث أحمد فتحى عن كواليس أعماله، وعلاقته بزملائه، ورؤيته لمفهوم البطولة، وكشف أسرارًا جديدة حول تجاربه الفنية، وما ينتظره فى المرحلة المقبلة.■ نبدأ بفيلم «مؤلف ومخرج وحرامى».. قدمت شخصية «بلبل» السيناريست اللى بيحلم بالنجاح ويصطدم بالواقع.. هل تحمل هذه الشخصية ملامح من رحلتك الشخصية؟-  الفيلم ده فيه جزء منى،  وجزء من الرحلة، وجزء من حالة عدم التحقق اللى أى مبدع بيمر بيها فى البداية، وبعد طريق طويل الحمد لله الواحد بدأ يحقق خطواته، فالشخصية فيها جزء من أحمد فتحى، وجزء من كل مبدع حقيقى وصل لمرحلة النجاح من غير دعم أو سند حقيقى، وده تحديدًا اللى شدنى للدور، إنى عشت الحالة دى وحسّيتها جدًا. <div class="full-width clearfix"><img src="https://sabah.rosaelyoussef.com/UserFiles/NewsInnerImages/2026/05/25/$Id$/1611_20260525104258.jpg"><div class="caption"> </div></div> ■ الفيلم يناقش فكرة «سرقة الأحلام».. إيه اللى جذبك فى ورق «ميشيل منير»؟ وهل الكواليس مع مى كساب وميمى جمال كانت فعلاً فيها روح العيلة اللى شفناها على الشاشة؟- جذبنى إن الدور قريب منى جدًا، وكل مبدع بيعيش نفس الإحساس بشكل أو بآخر. الكواليس كانت جميلة جدًا، ومى كساب بينى وبينها تاريخ طويل من أيام «تامر وشوقية»، من أول حلقة شاركت فيها معاهم فى شخصية «عنتر بتاع الأنابيب» لحد الفيلم ده، وكمان فيلم «فيلم ذُعر» اللى لسه ما اتعرضش، ووجود القديرة ميمى جمال كان إضافة كبيرة جدًا، لأنها من أروع الفنانات اللى اشتغلت معاهم، شخصية متواضعة جدًا، وبتتعامل مع كل زملائها كأنهم أولادها، أنا شخصيًا حسيت إنها أمى، وهى كمان قالت قبل كده إنها بتحس إن أحمد فتحى ابنها، وده شرف كبير ليّا.■ ردود الأفعال على العرض الخاص للفيلم كانت مبهجة.. هل كنت تتوقع أن «مؤلف ومخرج وحرامى» هيكون هو «بوابة العبور» الحقيقية لأحمد فتحى كبطل سينمائى بيشيل مسئولية فيلم كامل؟- أنا بصراحة مش بحب كلمة «بطولة» بالشكل ده، لأنى قدمت بطولات قبل كده، ومش شايف إن ده أول أو تانى بوابة عبور، أنا دايمًا ما بيشغلنيش حجم الدور قد ما بيشغلنى الورق نفسه. <div class="full-width clearfix"><img src="https://sabah.rosaelyoussef.com/UserFiles/NewsInnerImages/2026/05/25/$Id$/1610_20260525104305.jpg"><div class="caption"> </div></div> ■ شخصية «سعدون» فى اللعبة بقت ماركة مسجلة باسمك.. إيه الجديد اللى سعدون بيعمله فى «الكلاسيكو» عشان يفضل يضحكنا بعد أجزاء، وإزاى بتقدر تحافظ على «بلاهة سعدون» المحببة من غير ما تقع فى فخ التكرار؟- اللى بعمله فى «الكلاسيكو» هو امتداد طبيعى لكل اللى قدمته فى الأجزاء السابقة، «بلاهة سعدون» اللى اتقالت عنه بصراحة من أحلى الوصفات اللى سمعتها، لأنها فى الحقيقة جزء من طبيعة الشخصية، وفى الأساس، إحنا بنشتغل على ورق قوى جدًا، والكُتّاب هما اللى بيسوقونا فى الاتجاه ده كل التفاصيل موجودة على الورق، وإحنا بنضيف عليها فى حدود الإطار المكتوب.■ ما طبيعة الارتجال داخل «اللعبة»؟ وماذا عن التعاون بين فريق العمل ؟- طبعًا فيه ارتجال، لكن مبنى على أساس النص، إحنا بنزود عليه مش بنغيره، والكيمياء بينى وبين هشام ماجد وشيكو ومى كساب كبيرة جدًا، ودى ممتدة من سنين طويلة، وبدأت من السينما مع بعض، فبقت العلاقة بيننا سهلة وطبيعية جدًا، وده بيظهر على الشاشة.■ هل أحمد فتحى بيشوف إن «اللعبة» هى اللى عملت شعبية سعدون، ولا سعدون هو اللى أضاف للعبة بهارات مكنش ينفع تطلع من غيره؟- المسلسل ساعد فى نجاح الشخصية، وفى نفس الوقت «سعدون» أضاف روحًا وخفة دم خاصة للعمل، فالاتنين مكملين لبعض، وطبعًا الفاصل هنا رأي الجمهور. ■ فى رمضان قبل اللي فات، شاركت فى «جودر» بشخصية فانتازية.. هل الشغل مع ياسر جلال ومخرج زى إسلام خيرى بيحطك فى منطقة درامية مختلفة تمامًا؟ - «جودر» من أهم المحطات فى مشوارى،  العمل كان مختلفًا جدًا، وصناع العمل كانوا على مستوى عالٍ من الاحتراف، المخرج إسلام خيرى من أهم المخرجين الموجودين حاليًا، وياسر جلال ممثل راقٍ جدًا وإنسان محترم على المستوى الفنى والإنسانى،  واتشرفت جدًا بالشغل معاه، وإن شاء الله نكرر التجربة تانى.■ بنتكلم عن فيلم «فيلم ذعر» اللى خلصت تصويره من فترة.. ماذا عن سبب تأخير عرض الفيلم؟-  أنا خلصت تصويره من حوالى سنتين، لكن التأخير فى العرض كان من جهة المنتجين والموزعين، وإن شاء الله ينزل قريب.■ ظهورك فى برنامج «ألف ليلة مع فيفى عبده» وتقمصك لشخصية «بوحة» هل ده حنين منك لأدوار الكراكترات الصارخة، وهل ممكن نشوفك بتقدم شخصية «بوحة» فى عمل درامى مستقل؟- بصراحة ده كان ظهور مفاجئ بالنسبة لى،  وفيه جزء من «البلوف» كده فى البرنامج، لكن أنا بقدم الشخصية مرة واحدة بس، ومينفعش أقدم «بوحة» لأن محمد سعد قدمها بشكل قوى جدًا ومقفول، ومش ممكن أكرر شخصية اتعملت بالشكل ده.■ لو أحمد فتحى هيختار «ماستر سين» لنفسه خلال مشواره الفنى، يعلقه برواز فى مكتبه، «هيكون أنهى مشهد»؟ - الحقيقة فى مشهد مهم جدًا من فيلم «عندما يقع الإنسان فى مستنقع أفكاره»، لحظة رجوع الشخصية لبيته وإدراكه للحقيقة، المشهد ده كان مؤثر جدًا بالنسبة لى لأنه مليان تحول داخلى مهم، وده نوع من المشاهد اللى بتفضل عالقة فى الذاكرة، لأنها مش مجرد تمثيل، لكنها حالة إنسانية كاملة.■ هل هناك أعمال تقوم بالتحضير لها خلال الفترة المقبلة؟- فيه شغل جديد شغال عليه حاليًا، لكن لسه ما وصلش لمرحلة التنفيذ الرسمى، واللى أقدر أقوله إن الفترة الجاية فيها شغل متنوع، وإن شاء الله يكون فيه مفاجآت للجمهور، لكن دائمًا بحب أسيب الكلام الحقيقى للشاشة مش للتصريحات.https://sabah.rosaelyoussef.com/64245/%D8%A7%D9%84%D8%B7%D8%B1%D9%8A%D9%82-%D9%85%D9%86-%D8%A7%D9%84%D8%AC%D8%A7%D9%85%D8%B9%D8%A9-%D9%84%D9%80%D8%A8%D8%B1%D8%B4%D8%A7%D9%85%D8%A9https://sabah.rosaelyoussef.com/64245/%D8%A7%D9%84%D8%B7%D8%B1%D9%8A%D9%82-%D9%85%D9%86-%D8%A7%D9%84%D8%AC%D8%A7%D9%85%D8%B9%D8%A9-%D9%84%D9%80%D8%A8%D8%B1%D8%B4%D8%A7%D9%85%D8%A9كريم عبدالكريمالطريق من «الجامعة» لـ«برشامة»ميشيل ميلاد: علشان كده كسرت الدنيافى زمن الوصول أسرع من الاستمرار يظهر ممثل شاب يحاول أن يثبت أن الموهبة الحWed, 20 May 2026 10:48:11 +03002026-05-20T10:48:11+03:00ميشيل ميلاد: علشان كده كسرت الدنيا! فى زمن الوصول أسرع من الاستمرار، يظهر ممثل شاب يحاول أن يثبت أن الموهبة الحقيقية مش بس فى الظهور، لكن فى الرحلة الطويلة ورا الكاميرا. فى التعب، وفى الاختيارات الصعبة أيضًا. ميشيل ميلاد من الأسماء التى تفرض نفسها بهدوء وبثقة.خطواته ليست سريعة، لكنها ثابتة. من مسرح الجامعة مرورًا بالدراما والإعلانات، كون رصيدًا فنيًا بأعمال مختلفة وصدى عند الجمهور. نجاح فيلم «برشامة» مؤخرًا، ومسلسل «هى كيميا» رمضان الماضى، فتحا بابًا جديدًا فى مشواره ليس فقط كممثل؛ إنما كصاحب رؤية يختار أدواره بعناية. فى حواره مع «صباح الخير» تحدث ميشيل عن كواليس النجاح، والخطوط الحمراء وعلاقته بالشهرة، وحلمه فى التمثيل، وعن تفاصيل أخرى إنسانية فى حديث طويل: <div class="full-width clearfix"><img src="https://sabah.rosaelyoussef.com/UserFiles/NewsInnerImages/2026/05/20/$Id$/2_20260520104747.jpg"><div class="caption"> </div></div>  ■ فى البداية، فيلم برشامة مكسر الدنيا إحساسك إيه؟ - مبسوط جدًا بالنجاح، أى ممثل بيبقى نفسه يشوف شغله بيكسر الدنيا وبيوصل للناس، الإحساس ده جميل، خصوصًا لما الناس تتفاعل معاه بالشكل ده. أضاف: بحس إن «وشى حلو» على الشغل، ودى نعمة كبيرة من ربنا، من أول مشاركاتى، كنت بحس إن فيه توفيق، وده شىء بيدينى طاقة أكمل.■ نرجع لمسلسل «هى كيميا» كواليس العمل كانت عاملة إزاى؟ - كانت تجربة جميلة على كل المستويات، الكواليس كانت مليانة طاقة حلوة، وكل الناس متعاونة.. والشغل مع مصطفى غريب ممتع جدًا، وكذلك الفنان دياب. مريم الجندى وفرح يوسف، كلهم ناس جميلة ودمهم خفيف، وده بيخلى بيئة الشغل مريحة، والمخرج إسلام خيري، شخص مخلص جدًا، وبيحب شغله والناس اللى حواليه، وده بيظهر فى النتيجة النهائية للعمل.■ قدمت مشهدًا فى مسلسل «فخر الدلتا»، هل كانت تجربة جيدة ومختلفة؟ - فخر الدلتا، كانت من التجارب اللى استمتعت بيها، خاصة أن العمل كان قائما على طاقة الشباب، اشتغلت مع أحمد رمزى، وكنت حابب إننا نكون سند لبعض، خصوصًا إنها كانت من تجاربه المهمة. كان عملا مميزا بالنسبة لي، قعدنا واتكلمنا وضحكنا أنا ورمزى ومعانا على ووليد عبدالغنى وأحمد عصام السيد وأحمد صيام، ودى من الحاجات اللى بتفرق فى أى تجربة فنية.■ واضح إن النجاح بييجى ورا بعضه شايف ده إزاى؟ - كل خطوة مكملة للتانية، من مسلسل أشغال شقة، للأعمال اللى بعدها، كل تجربة علمتنى حاجة، اشتغلت فى السادة الأفاضل وهى كيميا، وكل عمل منها كان خطوة لقدام، النجاح مش صدفة، هو تعب وتراكم خبرات.■ نرجع للبدايات، مين أول حد تنبأ بموهبتك؟ وما سر حماتك؟ - مش بحب أرجع قوى للبدايات الأولى، فى ناس كتير شافت حاجة حلوة فيا. يضيف: ناس قريبة منى كانت شايفة إنى كويس، ومنهم والدة واحدة من صديقاتى فى الجامعة واللى بقت حماتى دلوقتى.. بعد ما شافتنى على المسرح قالت إنها شايفة إن عندى حاجة مميزة وممكن أكون نجم فى يوم من الأيام. يكمل: لما رحت اتقدمت لبنتهم وبدأت آخد خطوات جدية، كانوا متابعينى وشايفين اجتهادى، وكنت حريص إنى أعزمهم يشوفوا شغلى، وده خلاهم يكونوا واثقين فيا، ما كانش عندهم الخوف التقليدى من فكرة إن الفن «ما بيأكلش عيش»، بالعكس كانوا شايفينى شخص مسئول وقادر أعيش حياة مستقرة، وده خلاهم يدعمونى بشكل كبير. <div class="full-width clearfix"><img src="https://sabah.rosaelyoussef.com/UserFiles/NewsInnerImages/2026/05/20/$Id$/3_20260520104758.jpg"><div class="caption"> </div></div> ■ نجاحك جه بسرعة ولا بعد تعب؟ - نجاحى بعد تعب ومجهود سنين.. بدأت من المسرح سنة 2012، وبعدها اشتغلت فى مسارح الدولة والمسرح الخاص، ودرست مسرحا ودراما، وخبطت على كل الأبواب، واشتغلت فى إعلانات، وأفلام قصيرة، حرفيًا جربت كل حاجة ممكن توصلنى لهدفى.■ أصعب فترة فى حياتك؟ - كانت بعد التخرج، الفترة دى تحديدًا كانت مرهقة نفسيًا، لأن الطريق بيكون مش واضح خالص، بتبقى واقف ومش عارف تبدأ منين، ولا الخطوة الجاية شكلها إيه، خصوصًا إنك مختار مجال صعب زى التمثيل، دى كانت مرحلة مليانة قلق وأسئلة، ويمكن هى أكتر مرحلة اختبرت فيها صبرى. ■ هل فى أدوار رفضتها؟ وإزاى واجهت النقد؟ ولو رجع بيك الزمن تختار التمثيل؟ - طبعًا جاتلى أدوار ورفضتها، مش كل دور بيبقى مناسب، فى أدوار حسيت إنها مش هتضيف لى حاجة، أو مش شبهى، أو مش فى التوقيت المناسب، فكنت دايمًا بحاول أختار بحذر على قد ما أقدر. بالنسبة للنقد، الحمد لله ما تعرضتش لحاجة وجعتنى، يمكن ده لأنى بحاول أركز فى شغلى أكتر من أى حاجة تانية، وأتعلم من أى ملاحظة بشكل إيجابى. ولو رجع بيا الزمن، أكيد هختار التمثيل تانى بدون تردد، رغم إنه طريق صعب، لكنه ممتع ومليان شغف، وكفاية إنه مجال ليه تأثير حقيقى فى الناس والمجتمع.■ إيه الخطوط الحمراء اللى تخليك ترفض الدور؟ - أى دور بيخلينى أقول حاجة مش مؤمن بيها أو مش مصدقها، الموضوع مش مجرد تمثيل وخلاص، الفنان لازم يكون عنده موقف، ولازم يكون حاسس بالكلام اللى بيقوله ومقتنع بيه. فى أوقات بيبقى الدور مكتوب كويس، لكن الفكرة أو الطريقة اللى بتتقدم بيها مش شبهى، أو مش حابب أقولها بالشكل ده، فبرضه برفض، حتى لو كان فى إغراءات، مادية. لو الحاجة مش مناسبة لى أو مش عايز أقدمها، مش بوافق فى الآخر أنا بقدم فن، والفن ده لازم يكون معبر عنى وعن قناعاتى.■ كلمنا عن كواليس تحضيرك للأدوار؟ - كل دور له طريقته، مفيش طريقة ثابتة بمشى عليها فى كل الشخصيات، فى أدوار بتحتاج تركيز كبير، وفى أدوار تانية خفيفة أو فيها طابع كوميدى بيبقى لها تحضير مختلف، وفى شخصيات مركبة بتحتاج مذاكرة مستمرة وتفاصيل أكتر، لكن الحاجة الأساسية اللى ما بتتغيرش عندى هى «الورقة والقلم». دى أهم حاجة فى تحضيرى لأى دور، بكتب، بحلل، بفكر، وبحاول أفهم الشخصية من كل جوانبها، دى الطريقة اللى بترتب أفكارى وبتخلينى أقرب للدور.■ مين نفسك تشتغل معاه من النجوم الحاليين؟ ومن نجوم زمان؟ - القائمة طويلة، نفسى أشتغل مع كريم عبدالعزيز، وأحمد عز، ودكتور يحيى الفخرانى، حتى لو مشهد واحد. ونفسى كمان أشتغل مع ماجد الكدوانى وفتحى عبدالوهاب. فى أسماء كتير بحبهم وبحلم أكون معاهم فى عمل فني، ولو رجعنا لنجوم الزمن الجميل، فكان نفسى أمثل قدام عمالقة زى محمود عبدالعزيز، والزعيم عادل إمام، وأحمد زكى دول أساتذة كبار. <div class="full-width clearfix"><img src="https://sabah.rosaelyoussef.com/UserFiles/NewsInnerImages/2026/05/20/$Id$/4_20260520104808.jpg"><div class="caption"> </div></div> ■ البطولة المطلقة قريبة؟ - الفكرة مش شاغلة بالى حاليا، مش مستعجل عليها، بالعكس عايز أشتغل أكتر، وأتعلم أكتر، وأجرب أدوار مختلفة، مش حاططها هدف دلوقتى، ببساطة أنا مؤمن إن الدور بينادى صاحبه، ولما ييجى الوقت المناسب والدور المناسب، هتلاقى الموضوع حصل بشكل طبيعى. حلمى الحقيقى فى التمثيل مش الشهرة، لكن إنى أكون قادر أقول حاجة، عايز أتكلم عن الناس، عن مشاكلهم، عن أحلامهم، عن الحاجات اللى جواهم ومش عارفين يعبروا عنها، نفسى أكون صوت ليهم، وأقدم أدوارا تعبر عنهم بصدق.■ أنت ممثل كوميدى فقط ولا متنوع؟ - ما بحبش أحصر نفسى فى نوع واحد من الأدوار.. دايمًا بحب التنوع، وده اللى بيدى للممثل مساحة أكبر إنه يكتشف نفسه ويطور أدواته. الفترة الجاية فيها تجربة مختلفة شوية، دور جديد مش كوميدى، ودى حاجة متحمس لها جدًا، وإنى هشارك فى مسلسل «القصة الكاملة» ضمن حكاية بنى مزار، والتجربة دى بالنسبة لى مختلفة ولذيذة، وفيها تفاصيل جديدة.■ أنت أهلاوى ولا زملكاوى؟ - بصراحة مش بحب أعلن عن الحاجات دى، ومش مهتم بالكورة بالشكل الكبير، عندى انتماء طبعًا، لكن مش شايف إنه حاجة أساسية أو لازم أتكلم عنه. أنا ببساطة مش من الناس اللى بتتأثر قوى بنتايج الماتشات، سواء الأهلى كسب أو الزمالك كسب، الموضوع بالنسبالى عادى جدًا، ولكن عائلتى تشجع النادى الأهلى.■ كلمة «شكرًا» تقولها لمين؟ - مدين بالكلمة لناس كتير، لكل حد وقف جنبى من البداية، وكل واحد آمن بيا بدرى، وكل حد علمنى حاجة حتى لو بسيطة، بقول لهم شكرًا من قلبى، لأنهم كانوا جزءا من الرحلة. أكيد كمان بقول لمراتى شكرًا كبيرًا على دعمها ووقوفها جنبى فى كل خطوة، لحد ما وصلنا لحاجات كنا بنحلم بيها، وأخويا وأهلى وأصحابى كتير جدًا، والدعم ده فرق معايا جدًا.■ رسائل سريعة لهؤلاء النجوم؟ - لأحمد أمين، شكرا على تواضعه وجماله كإنسان قبل ما يكون فنان، وعلى حرصه دايما إن الشغل يطلع بأفضل شكل، ودعمه لكل اللى حواليه.  مصطفى غريب، بالنسبة لى أخويا وصاحبى، وأنا فخور إنى اشتغلت معاه، وإن شاء الله اللى جاى بينا هيكون أكتر وأحسن. الفنان دياب، من الناس اللى حبيت الشغل معاها جدًا، لأنه مجتهد وبيفهم شغله كويس، وطيب وجدع، وتحسه دائمًا قريب منك وواقف جنبك. أحمد رمزى، أنا بحبه جدًا، وبشوفه نجم حقيقى، هو ناجح ومميز فى المنطقة اللى بيقدمها، والناس بتحبه بشكل واضح، وده أكبر دليل على نجاحه، أتمنى له التوفيق فى كل اللى جاى.https://sabah.rosaelyoussef.com/64238/%D9%85%D8%B9-%D8%A7%D9%84%D8%B3%D9%84%D8%A7%D9%85%D8%A9-%D9%8A%D8%A7%D9%85%D8%B9%D9%84%D9%85-%D8%B3%D8%B1%D8%AF%D9%8A%D9%86%D9%87https://sabah.rosaelyoussef.com/64238/%D9%85%D8%B9-%D8%A7%D9%84%D8%B3%D9%84%D8%A7%D9%85%D8%A9-%D9%8A%D8%A7%D9%85%D8%B9%D9%84%D9%85-%D8%B3%D8%B1%D8%AF%D9%8A%D9%86%D9%87ريشة: خضر حسنمع السلامة يامعلم "سردينه"Wed, 20 May 2026 09:41:39 +03002026-05-20T09:41:00+03:00<div class="full-width clearfix"><img src="https://sabah.rosaelyoussef.com/UserFiles/NewsInnerImages/2026/05/20/$Id$/1_20260520094109.jpg"><div class="caption"> </div></div> https://sabah.rosaelyoussef.com/64199/%D9%85%D8%B4-%D9%85%D8%B4%D8%BA%D9%88%D9%84%D8%A9-%D8%A8%D8%A7%D9%84%D9%86%D8%AC%D9%88%D9%85%D9%8A%D8%A9https://sabah.rosaelyoussef.com/64199/%D9%85%D8%B4-%D9%85%D8%B4%D8%BA%D9%88%D9%84%D8%A9-%D8%A8%D8%A7%D9%84%D9%86%D8%AC%D9%88%D9%85%D9%8A%D8%A9حوار: رانيا سعد الفقىمش مشغولة بالنجوميةمى كساب: لذلك حبيت شريفة .. ودى حكاية تمرد شيماءلا تراهن على الحضور بقدر ما تراهن على الصدق.مع كل ظهور تفWed, 13 May 2026 11:03:34 +03002026-05-13T11:03:34+03:00مى كساب: لذلك حبيت «شريفة»  .. ودى حكاية تمرد «شيماء» لا تراهن على الحضور بقدر ما تراهن على الصدق. مع كل ظهور تفرض موهبتها بعيدًا عن الصخب أو حسابات التريند. على مدار سنوات، نجحت فى أن تشق لنفسها مسارًا خاصًا، قائمًا على التنوع والقدرة على التحول، ما بين الغناء والتمثيل، وبين الكوميديا الخفيفة والتراجيديا الثقيلة. اقتحمت الماراثون الرمضانى بمسلسل «نون النسوة»، لتؤكد أنها تمتلك أدواتها كاملة. لعبت شخصية «شريفة» التى حملت قدرًا كبيرًا من التعقيد، وقدمتها بحساسية لافتة، عاكسة صراعًا بين الرضا والطمع، وبين الهامش وبريق الأضواء، أداء مملوء بالبساطة الممتنعة، ويكشف نضجًا فنيًا حقيقيًا، يضعها فى موقع مختلف على خريطة الدراما. وفى الوقت الذى تواصل فيه نجاحها الجماهيرى من خلال شخصية «شيماء» فى مسلسل «اللعبة»، تثبت قدرتها على التوازن بين عالمين متناقضين، لتصبح واحدة من الفنانات القلائل القادرات على الجمع بين عمق الأداء وخفة الحضور. فى الحوار التالى تفاصيل وأسرار وكواليس شخصيات ترويها النجمة مى كساب لـ«صباح الخير»: <div class="full-width clearfix"><img src="https://sabah.rosaelyoussef.com/UserFiles/NewsInnerImages/2026/05/13/$Id$/4_20260513110329.jpg"><div class="caption"> </div></div> ■  نبدأ أولًا بشخصية «شريفة» فى (نون النسوة) يرى النقاد أنها إعلان رسمى عن النضج الفنى الكامل.. فهل تعتبرين أن تأخر البطولة المطلقة كان فى صالحك لتقدمى تجربة تتسم بهذا الثقل الدرامى؟ - أنا مبسوطة جدًا بالكلام ده، بجد، شخصية «شريفة» أسرتنى من أول ما قريت الورق، وقعدت أشتغل عليها حوالى سنتين. حسيت إنها هطلع منى طاقة تمثيلية جديدة. بالنسبة لفكرة السوق يقدرنى أو لا، أو الناس شايفانى إزاى، دى حساباتهم هما، لكن أنا شخص واثق جدًا فى موهبته وفى تعبه على مدار 26 سنة بين الغناء والتمثيل اللى بيفرق معايا دايمًا هو هقدم إيه جديد للناس؟ وهل هيحبوه ولا لا؟ وهل هضيف حاجة حقيقية لمشوارى؟ - موضوع البطولة الأولى أو التانية مش شاغلنى بقدر أهمية الدور نفسه والحمد لله ربنا وفقنى جدًا فى «شريفة»، لأنه دور صعب واستفزنى كممثلة.■ جسدتِ رحلة نفسية معقدة من الهامش إلى الضوء.. كيف حضّرتِ لهذه الشخصية، خاصة مع هذا الكم من التناقضات الداخلية؟ - حضّرت للدور مع المخرج الأستاذ إبراهيم فخر، ومعانا الاستايلست حسن مصطفى، وذاكرنا الشخصية بشكل مكثف جدًا. حبيت «شريفة» جدًا، وكنت مبررة لها كل تصرفاتها، وعذراها كمان، حسيت كأن الشخصية هى اللى بتقودنى فى اللوكيشن، وكنت فعلًا مش متقبلة إن حد يقول عليها كلمة وحشة أو يكرهها، اندمجت معاها جدًا واتبسطت بيها.■ المسلسل يقوم على صراع بين القناعة والطمع.. كيف تعاملتِ مع هذا البُعد فى الأداء؟ - صدقت «شريفة» جدًا، وده أسلوبى فى التمثيل قبل ما أقدم أى شخصية، بعمل لها تاريخ كامل جوايا، وبعيش إحساسها وتفاصيلها. المسلسل بيتكلم عن صراع جوانا كلنا كبشر الرضا والطمع، وإزاى نوصل لمرحلة الرضا، وده جهاد نفسى مش سهل الحمد لله قدمت الدور بتلقائية ومن غير افتعال، وأتمنى تكون الرسالة وصلت للناس.■ اعتمدتِ فى أدائك على المشاعر المختزلة؛ كيف طوعتِ أدواتك لتناسب إيقاع المسلسلات القصيرة 15 حلقة التى لا تحتمل الاسترسال، وتتطلب تكثيفًا فى كل نظرة وحركة؟ - يمكن بعد سادس يوم تصوير، الشخصية سيطرت عليّ تمامًا، أنا بطبيعتى ممثلة بتحضر كويس جدًا، ومستحيل أدخل مشهد من غير ما أكون عارفة أنا جاية منين ورايحة فين، شخصية «شريفة» كانت زى البازل، كل مشهد بيكمل اللى قبله، وكل حاجة كانت مدروسة جدًا من الكتاب وكنت دايمًا بقول إن الحكم الحقيقى على الشخصية مش هيظهر غير لما كل المشاهد تتركب جنب بعض.■  بعيدًا عن الأداء.. كيف تنظرين إلى مفهوم النجومية فى حياتك؟ - بساطتى بتكسب دايمًا قدام أى بريق نجومية. عمرى ما حسيت إنى «نجمة» بالمعنى المتعارف عليه، أنا طبيعية جدًا، ربنا ادانى موهبة بحاول أبسط بيها الناس بشتغل كممثلة موهوبة، مش عندى هوس النجومية وبمجرد ما بخرج من البلاتوه، برجع «ماما مى» والرسالة اللى العمل كان بيقدمها قريبة جدًا منى وهى إزاى نجاهد نفسنا ونوصل للرضا الحقيقى.■ الجمع بين الغناء والتمثيل فى عمل واحد دائمًا ما يضع الفنان فى اختبار.. كيف ساهمت أغنية «أختى» فى تعميق الدلالات الدرامية للمسلسل، وهل تعتبرين الحنجرة الغنائية أداة موازية للتمثيل فى إيصال الرسائل؟ - طبعًا ده بيفيدنى جدًا.. أنا مطربة وبمثل، وده بيساعدنى أستغل صوتى بشكل أكبر فى التمثيل، أغنية «أختى» كانت فكرتى مع عزيز الشافعى ومع الأستاذ إبراهيم، واتفقنا على أماكن توظيف الغناء فى العمل سواء فى التتر أو الرباعيات والحمد لله الناس أعجبت بيها. الغناء بيساعدنى أوظف صوتى كويس جدًا وأتنقل بين طبقات الأداء بشكل أصدق.■ نقلب الصفحة لمسلسل «اللعبة» وشخصية شيماء تحولت إلى ظاهرة اجتماعية عابرة للأجيال.. ما هو التحدى الذى يواجهك وكيف تجعلينها متجددة وقادرة على مفاجأة المشاهد فى كل مستوى جديد؟ - الفضل فى ده يرجع لهشام ماجد وورشة الكتابة، هم السبب فى تطوير الشخصية والمسلسل كل مرة كل جزء بيكون مختلف تمامًا عن اللى قبله، سواء فى المواقف أو نوع الكوميديا وحتى شكلى لما خسيت فى الجزء الأخير كان دافع إننا نروح فى اتجاه جديد.. التطوير ده مجهود جماعى.■ فى اللعبة 5، نلمس نضجًا فى علاقة «شيماء ومازو».. كيف تصفين الكيمياء الفنية بينك وبين هشام ماجد، وهل تساهم الارتجالات المدروسة فى خلق تلك الحالة من الواقعية الكوميدية التى يعشقها الجمهور؟ - هشام فنان جميل وموهوب جدًا، والناس بتحبه، وهو متعاون وبيحب زمايله جدًا دى ميزة مهمة جدًا فى أى ممثل إحنا صحاب من زمان وبنشتغل مع بعض بقالنا حوالى خمس سنين، وبقينا فاهمين بعض كويس جدًا، فالكيميا بينا عالية وده بيساعدنا نطلع الشغل بشكل حلو.■  استمرارية نجاح العمل لخمسة أجزاء أمر نادر.. ما الفلسفة التى يتبعها فريق العمل للحفاظ على سقف التوقعات مرتفعًا؟ - «شيماء» فى الأربعة أجزاء الأول كانت  ضحية لجنون «مازو»، لكن فى الجزء الجديد هتشوفوا «تمرد واضح منها». مش هتبقى مستسلمة زى الأول.. مش عايزة أحرق الأحداث، لكن الجمهور هيلاحظ التغيير وهيتبسط بيه.■  السوشيال ميديا أصبحت ساحة حكم قاسية على أى فنان.. هل فعلًا رأى الجمهور بيأثر على قراراتك واختياراتك، ولا بتفصلى نفسك تمامًا عن الضغط ده؟ - السوشيال ميديا مبقتش مقياس حقيقى بالنسبة لى، بقى معروف إن فى حملات مدفوعة ولجان، فبقيت شايفة إن رأى الشارع هو الأهم اللى بيفرق معايا فعلًا هو رأى النقاد والصحفيين اللى عندهم ضمير مهنى، والناس اللى بتتكلم بصدق وحيادية. <div class="full-width clearfix"><img src="https://sabah.rosaelyoussef.com/UserFiles/NewsInnerImages/2026/05/13/$Id$/13_20260513110241.jpg"><div class="caption"> </div></div> ■  الأجيال الجديدة ذوقها بيتغير بسرعة جدًا.. إزاى بتطورى نفسك عشان تفضلى قريبة منهم وتواكبى تفكيرهم، من غير ما تخسرى هويتك الفنية؟ - مهم جدًا بالنسبة لى إنى أواكب الجيل الجديد. ربنا إدانى فرصة حلوة إن جمهور «تامر وشوقية» كانوا الآباء والأمهات، ودلوقتى أولادهم بقوا بيتابعونى فى «اللعبة» ده شىء بيسعدنى جدًا بحب أسمع الآراء المفيدة وأذاكر كويس، خصوصًا إن الكوميديا بتتغير طول الوقت. من الآخر حابة أقول إنى محظوظة جدًا بتجربتى فى «اللعبة»، وحسيت إنها عوضتنى عن توقف «تامر وشوقية» اللى كنت بحبه جدًا، فخورة إنى جزء من عمل ناجح على مستوى الوطن العربى وبالنسبة للفترة الجاية. وحاليًا أنا بشتغل على فيلم ومسلسل، وكمان ألبوم جديد، وقريب جدًا هيتم الإعلان عن التفاصيل.https://sabah.rosaelyoussef.com/64162/%D9%88%D8%AF%D8%A7%D8%B9%D8%A7-%D8%A3%D9%85%D9%8A%D8%B1-%D8%A7%D9%84%D8%BA%D9%86%D8%A7%D8%A1-%D8%A7%D9%84%D8%B9%D8%B1%D8%A8%D9%89https://sabah.rosaelyoussef.com/64162/%D9%88%D8%AF%D8%A7%D8%B9%D8%A7-%D8%A3%D9%85%D9%8A%D8%B1-%D8%A7%D9%84%D8%BA%D9%86%D8%A7%D8%A1-%D8%A7%D9%84%D8%B9%D8%B1%D8%A8%D9%89ريشة: خضر حسنوداعًا أمير الغناء العربىWed, 06 May 2026 10:14:46 +03002026-05-06T10:14:46+03:00<div class="full-width clearfix"><img src="https://sabah.rosaelyoussef.com/UserFiles/NewsInnerImages/2026/05/06/$Id$/3_20260506101440.jpg"><div class="caption"> </div></div> https://sabah.rosaelyoussef.com/64161/%D9%88%D9%81%D8%A7%D8%A1-%D8%B9%D8%A7%D9%85%D8%B1-%D9%85%D9%88%D9%86%D8%A7%D9%84%D9%8A%D8%B2%D8%A7-%D8%B5%D8%B1%D8%AE%D8%A9-%D9%85%D9%83%D8%B3%D9%88%D8%B1%D8%A9-%D9%88%D9%85%D9%86%D8%AA%D8%B8%D8%B1%D8%A9-%D8%AC%D8%A8%D9%84-%D8%A7%D9%84%D8%AD%D8%B1%D9%8A%D9%85https://sabah.rosaelyoussef.com/64161/%D9%88%D9%81%D8%A7%D8%A1-%D8%B9%D8%A7%D9%85%D8%B1-%D9%85%D9%88%D9%86%D8%A7%D9%84%D9%8A%D8%B2%D8%A7-%D8%B5%D8%B1%D8%AE%D8%A9-%D9%85%D9%83%D8%B3%D9%88%D8%B1%D8%A9-%D9%88%D9%85%D9%86%D8%AA%D8%B8%D8%B1%D8%A9-%D8%AC%D8%A8%D9%84-%D8%A7%D9%84%D8%AD%D8%B1%D9%8A%D9%85حوار: رانيا سعد الفقىوفاء عامر: «موناليزا» صرخة مكسورة.. ومنتظرة «جبل الحريم»فى كل مرة تطل فيها على الشاشة تفرض حضورا لا يعتمد على الصخب بقدر ما يعتمد على العمق.فى مسلسل الست موناليزاWed, 06 May 2026 10:11:43 +03002026-05-06T10:11:43+03:00فى كل مرة تطل فيها على الشاشة، تفرض حضورًا لا يعتمد على الصخب بقدر ما يعتمد على العمق. فى مسلسل «الست موناليزا»، لا تقدم شخصية جديدة، بل تدخل منطقة درامية شديدة الحساسية، تتقاطع فيها المشاعر الإنسانية مع التحولات النفسية غير المتوقعة، فى عمل يبدأ بهدوء خادع قبل أن ينقلب تدريجيًا إلى مساحة مشحونة بالغموض والتوتر.   «عفاف» التى لعبتها وفاء عامر ليست شخصية يمكن الإمساك بها من الوهلة الأولى؛ فهى تبدو حنونة وقريبة، قبل أن تتكشف شيئًا فشيئًا لتكشف عن صراع داخلى أكثر تعقيدًا مما يبدو على السطح بين التعاطف والخذلان، وبين الهدوء والانفجار. تتحرك الشخصية فى مسار محسوب بدقة، يجعلها واحدة من أكثر أدوار وفاء عامر تركيبًا فى السنوات الأخيرة. وفى حوار خاص لمجلة «صباح الخير» تكشف لنا وفاء عامر سر انجذابها لذلك الدور وتفاصيل أخرى. ■ ما الذى جذبك لشخصية «عفاف»، خاصة مع هذا القدر من الغموض فى الشخصية؟ - أكثر ما جذبنى للشخصية هو أنها غير متوقعة على الإطلاق، وده فى حد ذاته عنصر مهم فى أى نص درامى ناجح. شركة الإنتاج والأستاذ محمد على هم من رشحونى للعمل، ومع قراءة السيناريو بدأنا نصدق تمامًا أن «عفاف» هى السند الحقيقى لـ«موناليزا»، وأنها تحميها بالفعل. جمال الدراما هنا أنها تلعب على عنصر المفاجأة فالشخصية كانت حنونة ومتقربة منها، إلى أن بدأت الخطة تتكشف تدريجيًا، وتحوّل التعاطف إلى استغلال للظروف. اللعبة بينها وبين «حسن» كانت أيضًا غير متوقعة، وده زاد من جاذبية النص بالنسبة لى فى الأداء. كنت أتعامل مع «موناليزا» وكأنها مذنبة فعلًا، وكنت حريصة أن كل نظراتى تكون صادقة وطبيعية، بحيث لا يشعر المشاهد بأى «خدعة» مباشرة فكرة «البلوف» كانت دراميًا لخدمة بناء قصة غير متوقعة، تكتمل تفاصيلها تدريجيًا أمام الجمهور.■ من منظوركِ كممثلة، ما الذى ميّز هذا الدور تحديدًا ودفعكِ للرهان عليه فى عمل يقوم على تحولات غير متوقعة؟ - من الحلقات الأولى، كان واضحًا أن العمل لا يعتمد على الصدمات السريعة أو المفاجآت المباشرة، بل يبنى توتره بهدوء وثقة من خلال تفاصيل صغيرة تتراكم تدريجيًا حتى تصل إلى لحظة فارقة تغيّر مسار الحكاية بالكامل. هذا النفس الدرامى الطويل هو ما جذبنى للعمل، لأننى شعرت أن النص يراهن على وعى المشاهد وصبره، وليس فقط على إبهاره اللحظى.■ شهدت شخصية «عفاف» تحولات لافتة خلال الأحداث.. كيف تعاملتِ مع هذا المسار؟ - التحولات التى مرت بها «عفاف» لم تكن مفاجئة أو مصطنعة، بل نتيجة طبيعية لمسار درامى محسوب بدقة. منذ قراءتى للسيناريو، أدركت أن الشخصية ستتجه إلى هذا المسار، حتى لو بدت فى البداية امرأة بسيطة وطيبة وقريبة من الجميع، لكن هذا الهدوء الظاهرى كان يخفى طبقات أعمق، وكانت بذور التحول موجودة منذ البداية، فقط احتاجت وقتًا لتظهر أمام الجمهور. <div class="full-width clearfix"><img src="https://sabah.rosaelyoussef.com/UserFiles/NewsInnerImages/2026/05/06/$Id$/2_20260506101129.jpg"><div class="caption"> </div></div> ■ كيف تصفين طبيعة شخصية «عفاف» من حيث البناء الدرامى؟ - هى شخصية مركبة، تحمل صراعات لا تظهرللمحيطين لذلك ناقشت الكثير من التفاصيل مع المؤلف والمخرج، خاصة ما يتعلق بخلفيات الشخصية وطريقة التعامل معها، حتى تخرج بشكل صادق ومقنع.■ كيف استقبلتِ ردود فعل الجمهور بعد عرض الحلقات؟ - أكثر ما أسعدنى هو أن كثيرًا من المشاهدين عادوا للحلقات الأولى ليراجعوا التفاصيل، واكتشفوا أن الإشارات كانت موجودة منذ البداية، سواء فى نظرة أو جملة بدت عادية، لكنها حملت دلالات مختلفة بعد اكتمال الصورة.■ كلمينا عن التعاون مع المؤلف محمد سيد بشير؟ - هو كان أحد أسباب حماسى للعمل، لأنه كاتب يؤمن بالشخصيات المركبة التى لا يمكن اختزالها فى صفة واحدة، ويجيد توزيع المفاجآت بشكل تدريجى دون حدوث قفزات مفاجئة فى تطور الأحداث.■ .. ومى عمر؟ - هى ممثلة مجتهدة وتحب عملها بصدق، وتسعى دائمًا لتطوير أدواتها. تواصلت معها فور قراءتى للسيناريو لأعبر عن إعجابى بالشخصية التى تقدمها وانعكست العلاقة الإنسانية بيننا على الشاشة، لأن الكيمياء بين الممثلين تبدأ من الاحترام والثقة، وهو ما ساعدنا على تقديم مشاهد تعتمد على التوتر الداخلى أكثر من المواجهات المباشرة. <div class="full-width clearfix"><img src="https://sabah.rosaelyoussef.com/UserFiles/NewsInnerImages/2026/05/06/$Id$/3_20260506101139.jpg"><div class="caption"> </div></div> ■ كان المقرر عرض مسلسل «السرايا الصفرا» موسم رمضان 2026.. ما الذى منع العمل الخروج للنور للآن؟  - وقف التصوير موقتًا، وحاليًا رجعنا نصور مرة أخرى، المسلسل ينتمى إلى الأعمال الاجتماعية المشوقة، وتدور أحداثه حول صراع يتصاعد تدريجيًا يبدأ من مشاعر الغيرة والاحتقان النفسي، ثم يتطور إلى مراحل أكثر حدة من المواجهة والانتقام. أنا أجسد أحد طرفى هذا الصراع فى مواجهة مباشرة مع سارة سلامة، فى علاقة متوترة مليئة بالمفاجآت والتحولات غير المتوقعة.■ حدثينا عن فيلمك الجديد «جبل الحريم» وطبيعة دورك؟ - أنا أنتظر عرض «جبل الحريم» بفارغ الصبر، لأنه عمل يشارك فيه عدد كبير من النجمات مثل سوسن بدر، نهال عنبر، نسرين أمين، وإنجى وجدان. الفيلم ينتمى إلى الدراما الاجتماعية المشوقة، ويمزج بين الغموض وأجواء الرعب فى بعض مراحله، مع طرح قضايا المرأة العربية بشكل متوازن دون انحياز، وبطريقة أكثر شمولًا وتعقيدًا للعلاقة بين الرجل والمرأة، أجسد خلاله شخصية صاحبة فندق تمر بأزمات حياتية قاسية تنعكس على تكوينها النفسي، ويحمل العمل رسالة إنسانية مهمة تدعو إلى التسامح وفهم الأزمات العائلية بعيدًا عن القرارات المتسرعة، كما أن جزءًا من التصوير تم فى منطقة «جبل الحريم» بالعين السخنة، وهو ما أضفى على الفيلم طابعًا بصريًا مميزًا يعكس جمال الطبيعة المصرية. https://sabah.rosaelyoussef.com/64159/%D8%A7%D9%84%D8%A3%D9%88%D8%B1%D8%A7%D9%82-%D8%A7%D9%84%D8%B3%D8%B1%D9%8A%D8%A9-%D9%84%D9%80%D9%86%D9%88%D8%B1-%D8%A7%D9%84%D8%B4%D8%B1%D9%8A%D9%81https://sabah.rosaelyoussef.com/64159/%D8%A7%D9%84%D8%A3%D9%88%D8%B1%D8%A7%D9%82-%D8%A7%D9%84%D8%B3%D8%B1%D9%8A%D8%A9-%D9%84%D9%80%D9%86%D9%88%D8%B1-%D8%A7%D9%84%D8%B4%D8%B1%D9%8A%D9%81استعرض المسيرة فى ذكرى الرحيل: د. هانى حجاجالأوراق السرية لـ«نور الشريف»مشروع نجم بدأ من بنباقادن لشخصيات نجيب محفوظفى عام واحد فقدت السينما العربية شريفيها والمفارقة هنا أن النجمWed, 06 May 2026 10:05:55 +03002026-05-06T10:05:55+03:00مشروع نجم بدأ من «بنباقادن» لشخصيات نجيب محفوظ فى عام واحد فقدت السينما العربية شريفيها، والمفارقة هنا أن النجم الذى رحل أمام عينى فى مستشفى الصفا، قد صمَّم اسمه الفنى من بطل الأفلام الوسيم (عمر الشريف) وأحد أعمدة الدراما التليفزيونية (نور الدمرداش).  وكان هذا الميل لعالمى السينما والتلفاز فى وقت مبكر جدًا فى الواقع، كان تلميذ مدرسة حى السيدة زينب الشعبى (محمد جابر) يكتب اسمه على كراسات المدرسة: نور الشريف.  وفيما بعد سوف يقرأ ما لا حصر له من كتب فن التمثيل والفلسفة الوجودية والنظريات الاجتماعية والدينية وكل حرف كتبه نجيب محفوظ ويضع قوله المأثور نبراسًا للطريق (كما تحب، تكون).  سيكون له نصيب الأسد فى تجسيد شخصيات الأديب العظيم: كامل رؤبه لاظ، الشاب الخجول المتردد بين تسلُّط الأم وتحدى الزوجة فى الرواية النفسية المهمة (السراب) من إخراج أنور الشناوى.  شطا الحجري، الحالم بالفتونة لكن المعلم موجود الدينارى يُلقى على عاتقه مهمة عجيبة لم تخطر له على بال فى فيلم (الشيطان يعظ) بالرغم من أن الحكاية تنتمى لقصة أخرى فى المجموعة هى (الرجل الثاني). <div class="full-width clearfix"><img src="https://sabah.rosaelyoussef.com/UserFiles/NewsInnerImages/2026/05/06/$Id$/2_20260506100517.jpg"><div class="caption"> </div></div>    إسماعيل الشيخ، طالب الطب الذى يؤمن بالثورة لكن رجالها يلقون به فى المعتقل لخلاف إيديولوجى متزمت فى (الكرنك). جعفر الراوى فى (قلب الليل)، الرجل الحائر الدائر بين كافة المذاهب حتى يهتدى إلى وضع فلسفة جديدة فريدة تضم كل شيء فى قبضة واحدة لكن النهاية عبارة عن مأساة عنيفة.  نور طائفة من قصص ملحمة الحرافيش، كفيلم (المطارد) والمشروع التليفزيونى الذى حمل عنوان الرواية العملاقة. وفى فيلم (فتوات بولاق) يجسد شخصية شبيهة بشخصية شطا فى (الشيطان يعظ)، ابن الحارة الذى يحلم بالفتونة، لكنه يجسدها بثوب مختلف تمامًا، بوعى تام للفارق بينهما، فالأول يجذبه عالم السطوة ومجد القوة، أما الثانى فيحمل على كتفه هدفًا إنسانيًا وتقريرًا عاطفيًا.  ويُبهر كاتب نوبل العظيم بشخصية (زعتر النوري) فى فيلم على بدرخان (أهل القمة) عن قصة لمحفوظ بنفس الاسم، كيف تمكَّن هذا الفتى الساحر من تمثيل أدوار هلفوت الحارة والوجودى المزيَّف واللص الانفتاحى وكان مقنعًا فيها جميعًا؟ فى المقابل يقدم شخصية الرأسمالى البارد عديم الرحمة فى (زمن حاتم زهران)، انفتاحى كبير يحترمه المجتمع وتصبح سرقاته الكبرى شرعية لا غبار عليها كاشفًا عورات انفتاح السبعينات ضمن جملة المتغيرات الاقتصادية والاجتماعية التى دمَّرت بنية الشعب المصرى ومسخت هويته. انظر كيف يتحكَّم فى حركات رأسه ونبرة صوته بين زعتر وزهران، النشال التافه واللص الكبير.  نور مدرسة كاملة فى الأداء المتقن لا عن تقمُّص واستغراق بل عن دراسة شاملة لدقائق الشخصية وسكناتها، ومن آى ذلك تحضيره لكراسات كاملة لتدوين ملاحظاته عن الشخصية المكتوبة فى النص السينمائى ورؤيته الخاصة لها وكيف سيخرج بها على الناس.  هكذا تراه فى دور (كمال) ابن العطار الكبير والشقيق الأكبر فى الأيقونة السينمائية (العار)، شعر أكرت وشارب فظ ونظرات حادة راضية ثابتة تعكس قناعته التامة بسلامة تجارة المخدرات، المتصالح مع ذاته لأبعد الحدود ولا يفهم لماذا يشعر أخوته بالذعر! سوف تراه يكتسب أريحية جسدية مطلقة وهو فى الجلباب وعلى البساط مع زوجته السرية (روقة) لكنه يمد عنقة طيلة الوقت كالسلحفاة فى بدلة خانقة تمثل ثوب الوجاهة الاجتماعية المزيف الذى لا يفهمه ولا يحبه. <div class="full-width clearfix"><img src="https://sabah.rosaelyoussef.com/UserFiles/NewsInnerImages/2026/05/06/$Id$/4_20260506100536.jpg"><div class="caption"> </div></div>  الفنان المثقف يراقب أهل بلده ويستخدم حصيلة تأملاته فى فنه، فهو يرتدى الجاكت الرخيص الذى يباع فى أسواق الموسكى والعتبة وهو يمثل دور (سواق الأتوبيس) فيلم بشير الديك وعاطف الطيب، الذى يتضح فيه التمصير عن (سائق التاكسي) لسكورسيزى وروبرت دى نيرو، أزمة المحارب القديم الذى أنهى النضال فى ساحة الحرب وعاد لبلده ليكافح من جديد فى أوضاع أكثر تأزمًا وارتباكًا، وسوف تتسلل روح الشخصية لدوره كسائق تاكسى فى فيلم عاطف الطيب (ليلة ساخنة) يرصد تشوُّه المجتمع والأنماط الاجتماعية الممسوخة المستجدة على الواقع المعاش.  ينقل للمشاهد صورة بصرية تترجم روح الشخصية عملًا بملاحظة دافنشى (العين تخطئ أقل مما يخطئ العقل)، لهذا ترى قمصانه التى تتدلى عن الأكتاف دلالة على الانهزامية والخنوع فى (كتيبة الإعدام)، وملابس (ناجى العلي) الضيقة المزررة حتى العنق لأنه مُحاصر مخنوق مطحون، وثيابه وأداؤه الخاص فى (الصعاليك) لداوود عبد السيد فى مرحلة الجوع والصعلكة ثم اللعب مع الكبار والضياع فى غابة المال والأعمال، واختياره لملابس شاب عصرى سريع الحركة خفيف الظل فى المعالجة المميزة لقصة بوليسية تقليدية (ضربة شمس)، هى ذات الملابس فى (دائرة الانتقام) لكن الأخيرة كانت ملتصقة عليه حتى لا تفلت منه الرغبة فى القصاص.  والطبيب الرومانسى رقيق الحال فى (حبيبى دائمًا)، بالرغم من ذلك سوف تجد ملابسه البسيطة أنيقة زاهية بألوان السبعينات، درجة معقولة تناسب الشاطئ والحدائق وأحلام الحب وليست زاعقة كما فى أفلامه المرحة الصاخبة فى الفترة ذاتها، وقيل إنه من تأليف رفيق الصبان عن قصة حقيقية لكنه مقتبس عن فيلم (الحب وحده)، بيد أن موضوع الفيلم حدث لنور فعلًا عندما تقدَّم لخطبة فتاة أحلامه صافيناز قدرى (الاسم الحقيقى للفنانة بوسي) فرفضه والدها التركى المتجبّر فى بادئ الأمر!  كما قام بتمثيل شخصية المخرج يوسف شاهين فى (حدوتة مصرية)، رحلة إبحار فى الذات وجرعة دسمة من المكاشفة وعصف الأفكار وجذب تلابيب المشاهد وإقحامه فى خضم معركة الفنان والكاتب.  ولشاهين أيضًا يرتدى عباءة فيلسوف العقلانية الكبير ابن رشد فى الفيلم المهم (المصير)، وفى الميلودراما النفسية العظيمة (زوجتى والكلب) لسعيد مرزوق، ولسوف يشترك مع نفس المخرج والبطلة (سعيد مرزوق وسعاد حسني) فى (الخوف) وكلاهما لم يشعر به الجمهور للأسف فى تلك الفترة الصعبة بالرغم من التكنيك الفنى الرفيع.  حتى فى وقوفه إلى جانب مخرجين فى بداية حياتهم الفنية كان النتاج لا يُنسى؛ (ضربة شمس) لمحمد خان و(دائرة الانتقام) لسمير سيف، وقصص كُتّاب السينما الكبار عندما قام بدور الأستاذ فرجانى فى رواية (وحيد حامد) السينمائية (آخر الرجال المحترمين) يبحث فيها عن طبيعة العلاقة بين المواطن والسلطة من خلال حادث مفاجئ، واختار لنفسه بدلة واحدة وثيابًا تجمع بين الأناقة  وقلة التكاليف كما يتناسب مع وضع مدرس عادى لكنه معتد بنفسه وصاحب مبدأ.  ليس من الغريب إذن أن يجيء فى حيثيات منحة الدكتوراة الفخرية من أمريكا، ثم من ويلز البريطانية أنه (ارتفع بمستوى الأداء التمثيلى إلى نوع من الأدب). المسكوت عنه! عندما تبحث عن سيرة الفنان الراحل فلن تكتشف فقط الترتيب المغلوط لأفلامه ودمج المسلسلات مع مشواره السينمائي، بل سوف تلاحظ أن عدد أعماله المسرحية لا يتجاوز أصابع اليد الواحدة، ومن المحزن أن أرشيف التليفزيون خال بالفعل من أعماله على خشبة المسرح إلا فيما ندر، والأدهى أن أغلبها لم يتم تصويره من الأصل!  إن أول اشتغاله بالفن كان صعوده على خشبة مسرح بنباقادن الإعدادية، بتدريب الممثل الكبير عدلى كاسب قبل أن تسحره أضواء السينما فى دور عرض حى السيدة زينب، الهلال والشرق وإيزيس، شاهد كل الأفلام الأجنبية المعروضة وتسللت إلى وجدانه، وحلم بالنجومية كما فهم أهمية ما يراه، حتى خالف رأى أسرته والتحق بالمعهد العالى للفنون المسرحية، الذى سوف يكون أول دفعته بتقدير امتياز عندما يتخرج فيه، ويحصل على دور صغير فى مسرحية (وابور الطحين) عام 1965 مع فرقة مسرح الحكيم للكاتب نعمان عاشور والمخرج نجيب سرور، تسبقها محاولة واعدة فى مسرحية (الشوارع الخلفية) عام 1963 التى أعدتها الفنانة نعيمة وصفى عن مسرحية لعبد الرحمن الشرقاوي، وإخراج سعد أردش، ورأى فيه المخرج الموهوب (كمال عيد) طاقة غير عادية وهو يمثل هاملت، فأسند إليه دور روميو فى مسرحية شكسبير المعروفة بعد اعتذار كرم مطاوع، لكن المشروع لم يكتمل.  وفى 1968 يقدم أول عمل لمسرح الطفل بتكنيك المسرح الأسود، مسرحية (الأمير الطائر) المعروفة للكاتب الهندى ملك راج، ثم قدم للمسرح القومى (شمشون ودليلة) للكاتب الفلسطينى معين بسيسو وإخراج نبيل الألفى 1971، و(بعد أن يموت الملك) لصلاح عبد الصبور 1974، وست الملك 1978، والفارس والأسيرة 1979 للدكتور فوزى فهمى وإخراج عوض محمد عوض زميل دفعته، و(لعبة السلطان) عام 1982 إخراج نبيل الألفى.ولأكاديمية الفنون قدَّم عام 1991 (كاليجولا) لألبير كامى من إخراج سعد أردش، ولن تسقط القدس 2002، ياغولة عينك حمرا 2004 لكرم النجار وحسن عبد السلام، ثم (يا مسافر وحدك) التى مصّرها هانى مطاوع عن (كل إنسان). بخلاف الهم الوطنى والقومى يقدم للمسرح الخاص عام 1972 (العيال الطيبين) لعلى سالم والمخرج حسن عبد السلام، و(بكالوريوس فى حكم الشعوب) 1978 أمام الوجوه الجديدة وقتها، يحيى الفخرانى وليلى علوى وأحمد بدير، ثم مسرحية (المليم بأربعة) 1991 تأليف أبو العلا السلامونى وإخراج جلال الشرقاوى وأمام نورا قبل اعتزالها.  كما قدم المسرحية الغنائية الاستعراضية (كنت فين يا علي) عام 1992 للكاتب الساخر يوسف عوف وإخراج عصام السيد، أمام بوسى ونجم الكوميديا الراحل محمد عوض. كما قام بإخراج ثلاث مسرحيات هى (المتفائل)، (المؤلف فى شهر العسل) لعلى سالم 1982، و(الأميرة والصعلوك) لألفريد فرج 2005. <div class="full-width clearfix"><img src="https://sabah.rosaelyoussef.com/UserFiles/NewsInnerImages/2026/05/06/$Id$/3_20260506100545.jpg"><div class="caption"> </div></div>  بطل الحرافيش فاز بدوره الأول على الشاشة عندما كان المخرج حسن الإمام يبحث عن وجه جديد يجمع بين رهافة الروح وقلة الوسامة لتجسيد شخصية (كمال أحمد عبد الجواد) بطل الجزء الثانى من ثلاثية محفوظ (قصر الشوق) الحائر بين الحرام والحلال والباحث عن المطلق واليقين، ثم نفس الدور بعد أن يصوغه النجم الفنان فى هيئة (كمال) الكهل الخجول الذى فقد القيمة والشغف فى (السكرية).  وتوالت أفلام النجم الشاب بعد ذلك متنقلاً بين أفلام يمكن اعتبارها تجارية، وهى قليلة فى المجمل، وأخرى جادة وأكثر رصانة، وتحمل همًا اجتماعيًا أو سياسيًا. ومساهماته الدرامية فى التليفزيون: مارد الجبل، ثمن الخوف، الحرافيش، القاهرة والناس، هارون الرشيد، عمرو بن عبد العزيز، لن أعيش فى جلباب أبي، الثمن، الثعلب، الرجل الآخر، عائلة الحاج متولي، العطار والسبع بنات. وفى تحية ليوسف شاهين يحمل نور الشريف فى آخر أفلامه (بتوقيت القاهرة)، اسم (يحيى شكري) الذى لازمه فى سيرة شاهين الذاتية السينمائية. الرجل يعيش مع ابنته المحبة أميرة لكنه يقاسى سطوة ابنه المتعصب دينيًا، ويفقد أمامه كل حزم بعد إصابته بالزهايمر فيقرر الرحيل إلى الإسكندرية لا يحمل سوى ذكريات زوجته الراحلة ويبدأ رحلة البحث عن حب قديم مفقود وقصة من الماضى لم تتم.  أما فتاة الأحلام فهى نجمة سينمائية معتزلة تمر بتجربة زوجية بالغة الطرافة فى الفيلم، وبالغة المرارة فى الواقع، إنها تجتر الذكريات بدورها مع المجد الغابر والرومانسيات القديمة بعد أن صارت ربة منزل تقليدية خادمة لزوج وابن وابنة، لا حب ولا حنان ولا يحزنون، ومما زاد الأمر سوءًا الحياة الزوجية المتزمتة دينيًا التى تجبرها على ارتداء ثوب زفاف من جديد والذهاب إلى زميل تمثيل سابق من أيام الشباب ليطلقها لأنه كان قد تزوجها فى أحد الأفلام، وقد أفتى أحد الشيوخ لزوجها بأن هذا الزواج جائز شرعًا!  حالة من الارتباك المُر تعكس واقعًا مؤسفًا يخلط الدين بالفن والحياة بالتمثيل والخيال المنطلق بالخيال المريض! يتحامل نور على نفسه وعلى صحته فى مرضه الأخير لتقديم ذكرى أخيرة لزمن السينما الكلاسيكية.  https://sabah.rosaelyoussef.com/64124/%D8%B4%D8%B1%D9%8A%D9%81-%D8%B3%D9%84%D8%A7%D9%85%D8%A9-%D8%AD%D8%A8%D9%8A%D8%AA-%D9%83%D8%B1%D9%8A%D9%85-%D9%84%D8%A3%D9%86%D9%87-%D9%85%D8%B9%D9%82%D8%AF-%D9%88%D9%84%D8%B0%D9%84%D9%83-%D8%AA%D8%B9%D9%84%D9%85%D8%AA-%D8%A7%D9%84%D8%B7%D8%A8%D8%AEhttps://sabah.rosaelyoussef.com/64124/%D8%B4%D8%B1%D9%8A%D9%81-%D8%B3%D9%84%D8%A7%D9%85%D8%A9-%D8%AD%D8%A8%D9%8A%D8%AA-%D9%83%D8%B1%D9%8A%D9%85-%D9%84%D8%A3%D9%86%D9%87-%D9%85%D8%B9%D9%82%D8%AF-%D9%88%D9%84%D8%B0%D9%84%D9%83-%D8%AA%D8%B9%D9%84%D9%85%D8%AA-%D8%A7%D9%84%D8%B7%D8%A8%D8%AEشريف سلامة: حبيت "كريم" لأنه معقد.. ولذلك تعلمت "الطبخ"!Wed, 29 Apr 2026 10:08:18 +03002026-04-29T10:08:18+03:00<div class="full-width clearfix"><img src="https://sabah.rosaelyoussef.com/UserFiles/NewsInnerImages/2026/04/29/$Id$/1_20260429100733.jpg"><div class="caption"> </div></div> https://sabah.rosaelyoussef.com/64122/%D9%86%D8%AC%D9%88%D9%85-%D8%A7%D9%84%D8%B6%D8%AD%D9%83%D8%A9-%D8%A7%D9%84%D8%B5%D8%A7%D9%81%D9%8A%D8%A9https://sabah.rosaelyoussef.com/64122/%D9%86%D8%AC%D9%88%D9%85-%D8%A7%D9%84%D8%B6%D8%AD%D9%83%D8%A9-%D8%A7%D9%84%D8%B5%D8%A7%D9%81%D9%8A%D8%A9ريشة: جون مرادنجوم "الضحكة الصافيةWed, 29 Apr 2026 09:59:33 +03002026-04-29T09:59:00+03:00<div class="full-width clearfix">  <div class="caption"> </div></div><div class="full-width clearfix"><img src="https://sabah.rosaelyoussef.com/UserFiles/NewsInnerImages/2026/04/29/$Id$/3_20260429095914.jpg"><div class="caption"> </div></div> https://sabah.rosaelyoussef.com/64080/%D8%B3%D8%AC%D9%86-%D8%A7%D9%84%D9%86%D8%B3%D8%A7-%D8%A7%D9%84%D8%A3%D9%82%D8%B1%D8%A8-%D9%84%D9%82%D9%84%D8%A8%D9%89-%D8%AF%D8%B1%D8%A9-%D9%83%D9%86%D8%AA-%D8%AE%D8%A7%D9%8A%D9%81%D8%A9-%D9%85%D9%86-%D8%B9%D9%84%D9%89-%D9%83%D9%84%D8%A7%D9%89https://sabah.rosaelyoussef.com/64080/%D8%B3%D8%AC%D9%86-%D8%A7%D9%84%D9%86%D8%B3%D8%A7-%D8%A7%D9%84%D8%A3%D9%82%D8%B1%D8%A8-%D9%84%D9%82%D9%84%D8%A8%D9%89-%D8%AF%D8%B1%D8%A9-%D9%83%D9%86%D8%AA-%D8%AE%D8%A7%D9%8A%D9%81%D8%A9-%D9%85%D9%86-%D8%B9%D9%84%D9%89-%D9%83%D9%84%D8%A7%D9%89"سجن النسا" الأقرب لقلبى درة: كنت خايفة من "على كلاى"Wed, 22 Apr 2026 10:11:12 +02002026-04-22T10:11:12+02:00<div class="full-width clearfix"><img src="https://sabah.rosaelyoussef.com/UserFiles/NewsInnerImages/2026/04/22/$Id$/1_20260422101027.jpg"><div class="caption"> </div></div> https://sabah.rosaelyoussef.com/64079/%D8%A7%D8%AA%D8%AD%D8%AF%D9%8A%D8%AA-%D9%86%D9%81%D8%B3%D9%89-%D8%A8%D9%80%D9%85%D9%8A%D8%A7%D8%AF%D8%A9-%D8%A7%D9%84%D8%AF%D9%8A%D9%86%D8%A7%D8%B1%D9%89https://sabah.rosaelyoussef.com/64079/%D8%A7%D8%AA%D8%AD%D8%AF%D9%8A%D8%AA-%D9%86%D9%81%D8%B3%D9%89-%D8%A8%D9%80%D9%85%D9%8A%D8%A7%D8%AF%D8%A9-%D8%A7%D9%84%D8%AF%D9%8A%D9%86%D8%A7%D8%B1%D9%89حوار: حبيبة علىاتحديت نفسى بـ«ميادة الدينارى»درة: على كلاى نجح من أول حلقة.. وإثبات نسب حالة مختلفةفى قصة درامية مشوقة نالت إعجاب الجماهير استطاعت الWed, 22 Apr 2026 10:09:13 +02002026-04-22T10:09:13+02:00درة: «على كلاى» نجح من أول حلقة..  و«إثبات نسب» حالة مختلفة فى قصة درامية مشوقة نالت إعجاب الجماهير، استطاعت الفنانة درة زروق أن تخطف الأنظار من خلال شخصية «ميادة الدينارى» فى دور شعبى مُركب يحمل تناقضات إنسانية حادة، ضمن الماراثون الرمضانى 2026، فى مسلسل «على كلاى» برفقة نخبة من الفنانين: أحمد العوضى، طارق الدسوقى، انتصار، حيث يواجهون صراعات أسرية وعاطفية حادة، تحدثت الفنانة «درة» لـ«صباح الخير» عن تفاصيل الدور، والصعوبات التى واجهتها، والتعاون مع المخرج محمد عبدالسلام.. وهنا نص الحوار: <div class="full-width clearfix"><img src="https://sabah.rosaelyoussef.com/UserFiles/NewsInnerImages/2026/04/22/$Id$/2_20260422100904.jpg"><div class="caption"> </div></div> ■ فى البداية.. كيف رأيت ردود الأفعال حول مسلسل «على كلاى»؟ - سعيدة جدًا بردود الفعل، والحمد لله على النجاح الكبير من أولى الحلقات، وهذا أسعدنى جدًا، خصوصًا أن شخصية «ميادة» لفتت الأنظار منذ طرح «البرومو».■ ما سبب حماسك لتقديم شخصية «ميادة الدينارى»؟ - منذ اللحظة الأولى لقراءة السيناريو، شعرت بأن الشخصية مختلفة ومُغرية من النواحى التمثيلية، لأنها مليئة بالطبقات والتفاصيل النفسية، فميادة امرأة صلبة، عندها قوة وإصرار، لكنها أيضًا مجروحة من الداخل؛ وهو ما خلق لها حالة إنسانية معقدة جذبتنى جدًا للدور، وأعتقد أنه بعيد عن كل ما قدمته من قبل، وذلك كان تحديًا حقيقيًا بالنسبة لى.■ وهل تخوفت من قبول دور ميادة السيدة الشعبية لاختلافها عن شخصيتك الحقيقية درة اختلافًا جذريًا؟ - بالتأكيد، كانت لدىَّ مخاوف لأن شخصية ميادة بعيدة تمامًا عن شخصيتى الحقيقية، وميادة كاركتر مركب لديها تحولات وردود أفعال قوية وغير متوقعة.■ شخصية «ميادة الدينارى» مركبة نفسيًا؛ هل واجهت صعوبات أثناء التحضير؟ - صحيح، بالفعل واجهت صعوبات، كان لدىَّ تصور للشخصية من خلال قراءة السيناريو وحديثى مع المخرج وبطل المسلسل، وأيضًا الاستايلست، فجهزت معها شكل ميادة الدينارى وملابسها، وكذلك تصورى وإحساسى أنا للشخصية، فالصعوبات تكمن خلال التصوير بسبب تناقض مشاعر الشخصية، وفكرة أداء الشر، ومن الصعوبات أن ألقى مبررات مقنعة لاقتناعى بالشر، فأنا فى الحقيقة أرفض الشر تمامًا؛ لذا فكان صعبًا بالنسبة لى، وهو ما جذبنى للدور أن الشخصية مركبة، فشخصية ميادة لها مشاعر داخلية، بعكس ما تُظهره للناس حولها، وتُخفيها لتُظهر قوتها، وأول مشهد يختلف عن آخر مشهد فى الحلقة الواحدة؛ فهذه صعوبات الشخصية، وكان علىَّ أن أكون متجاوبة مع كل مشاعرها.■ ماذا عن تحضيراتك لشكل الشخصية؟ - ركزت على التفاصيل الصغيرة للغاية، طريقة اللبس والإكسسوار، حتى لغة الجسد ونظرات العين، كنت حريصة إن كل حركة تعبر عن قوتها، وفى نفس الوقت تكشف لحظات ضعفها، حتى المشى ونبرة الصوت، كل شيء بحساب، وذلك لإظهار التناقض الموجود داخل الشخصية.■ والتعاون مع المخرج محمد عبدالسلام وتوجيهاته فى المسلسل؟ - حضوره قوى، لديه تصور لكل الشخصيات، وكل أداء فى كل المشاهد، وكان يشرح بشكل مُفصل، كنا نحاول نصل إلى تصور مشترك بإحساسى بالشخصية وتوجيهاته، فهو يريد أداء الدور بشكل محدد، وبالفعل حققت ذلك، وتعرفت على المخرج محمد عبدالسلام منذ زمن، كان وقتها مساعد مخرج، وحاليًا هو من أنجح المخرجين فى السنوات الأخيرة ، ويعلم مفاتيح الدراما الشعبية.■ كلمينا عن التعاون الأول مع الفنان أحمد العوضى؟ - التعاون مع أحمد العوضى تجربة مميزة جدًا، وهذه هى المرة الأولى التى نعمل فيها معًا، هو نجم كبير وله شعبية واسعة، وأعماله دائمًا قريبة من الناس وتتناول قضايا المجتمع بشكل مباشر، ومنذ أول تعامل بيننا اكتشفت أنه شخص محترم وفنان حقيقى، يهتم بكل تفاصيل دوره وعمل الفريق بالكامل، وهذا ما جعل العمل ممتعًا جدًا، خصوصًا أن بيننا كيمياء واضحة، والمشاهد بين ميادة وعلى كانت قوية ومليئة بالمشاعر المتضاربة والصراعات النفسية، والجديد فى العلاقة بينهما أنها لا تعتمد على الشكل التقليدى لعلاقة الرجل والمرأة الذى نشاهده عادةً.■ وماذا عن التعاون مع الفنان طارق الدسوقى، وصفوة؟ - العمل معهما كان ممتعًا، فهما ممثلان كبار، وأتمنى التعاون معهما مرة أخرى بالتأكيد.■ وماذا عن كواليس التصوير؟ - الكواليس كانت ممتعة، وتتسم بالالتزام والانضباط والاهتمام بكل التفاصيل، سواء فى المشاهد أو التحضيرات، أحمد العوضى يهتم كثيرًا بالتفاصيل وبيحب الشخصية والعمل الذى يقدمه، ودائمًا يحاول أن يقدم شيئًا قريبًا من الشارع المصرى.■ ما رأيك فى البطولة الجماعية؟ - نجاح أى عمل فنى يعتمد على تعاون جميع عناصره، كما أحب البطولة الثنائية حسب طبيعة العمل والكتابة، ولا أحصر نفسى فى شكل واحد للبطولة، فالأهم الدور وقيمته الفنية.■ وماذا عن تجربة «إثبات نسب» التى قدمتها فى الماراثون الرمضانى؟ - كان بالنسبة لى تحديًا، لأنه مكون من 15 حلقة فقط، لكنه حالة مختلفة ومليء بالمشاعر الصادقة، فالمسلسل يناقش قضية اجتماعية مهمة ويحمل تفاصيل نفسية كثيرة.■ هل تختارين شخصيتك فى المسلسل، أو تغيرين شيئًا فى السيناريو؟ - بالتأكيد أنا لى إضافات شخصية، مثل: ستايل ميادة الدينارى، مكياجها، والمبالغة فى الأشياء، وأيضًا صُلب الشخصية ومشاعرها، كنت أضيف مشاعر للشخصية فى أداء المشاهد، وممكن أتناقش فى أشياء محددة، وإذا حدث اختلاف فى وجهات النظر؛ فألتزم بالسيناريو.■ وماذا عن الصعوبات التى واجهتك فى مشوارك الفنى؟ - لا أُخفى عليكِ سرًا هى صعوبات كثيرة جدًا فى كل المراحل، بدايةً من مشوارى الفني، حتى الآن، وأحيانًا بعض الناس يعتقدون أنه عندما يصبح الفنان نجما مشهورا، فلن يواجه صعوبات، ولكن ما يحدث عكس ذلك، فالصعوبات من الممكن أن تزداد أيضًا.<div class="full-width clearfix"><img src="https://sabah.rosaelyoussef.com/UserFiles/NewsInnerImages/2026/04/22/$Id$/3_20260422100754.jpg"><div class="caption"> </div></div>  ■ هل هناك أعمال فنية قدمتها من قبل توجهين لها الآن النقد؟ - ليس نقدًا، ولكن تقييم، هناك أدوار أرى أنها لم تنجح، فأنا صادقة مع نفسى، وأحيانًا قاسية على ذاتي؛ لذا أتمنى أن الجمهور لا يقسو عليَّ، لأنى بالفعل عندى تقييم ذاتى، أنا أتعلم من تجاربى، والفنان عنصر ضمن عناصر كثيرة؛ لذا لا يستطيع التحكم بالشكل الكامل لإخراج العمل بشكل ناجح، وأحيانًا يتخيل الفنان أن العمل سيكون ناجحًا ويحدث عكس ذلك، ولكن لدىَّ مستوى أحاول أن أحافظ عليه.■ ما الأعمال الأقرب لقلبك؟ - أعمال كثيرة، منها: المتهمة، سجن النسا الشارع اللى ورانا.■ ما الأدوار التى ترغبين فى تقديمها على الشاشة؟ أدوار كثيرة بحلم بتقديمها، ولكن للأسف ليس دائمًا تُتاح الفرصة لتقديمها، فأتمنى تقديم أعمال قى حقبات زمنية مختلفة، مثل: شخصيات تاريخية، شخصيات حقيقية، شخصيات مقتبسة من روايات، فلم أُقدم هذا من قبل.  https://sabah.rosaelyoussef.com/64078/%D8%A2%D8%AE%D8%B1-%D8%A3%D8%B9%D9%85%D8%A7%D9%84-%D8%B5%D8%A7%D8%AD%D8%A8-%D9%81%D9%8A%D9%84%D9%85-%D8%A3%D8%B3%D9%88%D8%A3-%D8%B4%D8%AE%D8%B5-%D9%81%D9%89-%D8%A7%D9%84%D8%B9%D8%A7%D9%84%D9%85https://sabah.rosaelyoussef.com/64078/%D8%A2%D8%AE%D8%B1-%D8%A3%D8%B9%D9%85%D8%A7%D9%84-%D8%B5%D8%A7%D8%AD%D8%A8-%D9%81%D9%8A%D9%84%D9%85-%D8%A3%D8%B3%D9%88%D8%A3-%D8%B4%D8%AE%D8%B5-%D9%81%D9%89-%D8%A7%D9%84%D8%B9%D8%A7%D9%84%D9%85شاهده: د. هانى حجاجآخر أعمال صاحب فيلم «أسوأ شخص فى العالم»استوديو فى بيت العائلة القديمفيلم القيمة العاطفية هو أحدث أعمال النرويجى يواكيم تراير صاحب فيلم أسوأ شخصWed, 22 Apr 2026 10:05:51 +02002026-04-22T10:05:51+02:00استوديو فى بيت العائلة القديم!  فيلم «القيمة العاطفية» هو أحدث أعمال النرويجى يواكيم تراير (صاحب فيلم أسوأ شخص فى العالم). يستوحى الفيلم عناصر من تاريخ عائلته، ويوازن بين الخيال والواقع الشخصى العميق، حاملًا فى طياته عبء الصدمات الموروثة، والإرث الفنى، وكيف يمكن للإبداع أن يصبح آلية للتأقلم عندما تفشل قنوات التواصل العادية.  مع التركيز الواضح على تاريخ العائلة، تتجه القصة نحو جوستاف بورج (ستيلان سكارسجارد)، مخرج أفلام غاب عن الساحة الفنية، يحاول الآن إعادة بناء علاقة من خلال الفن. لكن الخلاف يبرز فورًا: فالفن ليس اعتذارًا، وبناته لسن ملزمات بالتنازل له لمجرد أنه يحمل سيناريو. يُضفى تريير على منزل العائلة نفسه أهميةً هادئةً لكنها راسخة. إنه أكثر من مجرد مكان. يصبح خيطًا عاطفيًا قائمًا بذاته، ومساحةً ماديةً تستمر فيها الذكريات والغيابات والصدمات غير المُعالجة بالعيش. المكان الذى ننشأ فيه، والمكان الذى نغادره، والمكان الذى نعود إليه، كلها تُشكّل هويتنا، حتى عندما نظن أننا تجاوزنا الماضى. الاستعارة واضحة، بل وربما مُبالغ فيها أحيانًا، لكن تريير يجد فيها نسيجًا مثيرًا للاهتمام. يحمل المنزل أشباحًا مجازية، وذكريات، ومشاعر مُرتبطة بها، أشياء لا تُرى لكنها تُحس باستمرار. تُقدم «ريناته رينسفى»، التى أبهرتنا بأدائها فى دور البطولة فى فيلم تريير السابق «أسوأ شخص فى العالم»، هنا أداءً رائعًا مرة أخرى. تحمل رينسفى العبء العاطفى للفيلم بشخصية نورا، وتفعل ذلك بصدقٍ عفويٍّ وصادق، وهو ما يثق به تريير تمامًا. لا يتم استغلال هشاشة نورا وقلقها وتوترها لاستدرار التعاطف بسهولة، بل تتركها رينسفى كامنة، أحيانًا بهدوء، وأحيانًا أخرى على حافة الانهيار. ورغم أن الفيلم يركز تقنيًا على ثلاث شخصيات رئيسية، فإن رينسفى هى من تجذب المشاهد وتأسره، مجسدةً شخصيةً تُعرَّف بما تخفيه بقدر ما تُعرَّف بما تكشفه. يقدم سكارسجارد أداءً رائعًا فى دور جوستاف. فهو أنانى، غافل، ومثير للغضب أحيانًا، ومع ذلك لا يُختزل أبدًا إلى مجرد شرير نمطى. لا يُبرّر الفيلم إخفاقاته كأب، لكنه يسعى إلى ما هو أعمق من مجرد إصدار الأحكام. أسلوب الفيلم داخل الفيلم، ومحاولة جوستاف للعودة إلى الساحة الفنية، التى ربما تقترب بشكلٍ مزعج من صدمة عائلته، لا يقتصر دوره على كونه مجرد طبقةٍ ظاهرة، بل يصبح ساحة معركة. يعود فيلم «القيمة العاطفية» مرارًا وتكرارًا إلى الفكرة المقلقة القائلة بأنّ الفن قد يكون تعبيرًا وتدخلًا فى آنٍ واحد. ليس السؤال «هل هو مسموح؟»، بل «من له الحق فى إبداء رأيه؟». يُضيف وجود نجمة أمريكية، تؤدى دورها إيل فانينج، تعقيدًا محسوبًا فى السيناريو. ورغم قلة ظهورها على الشاشة، فإن فانينج تُقدّم أداءً رائعًا، وتُشكّل حضورًا ضروريًا يُساعد فى ترسيخ أفكار الفيلم. وفيلم «القيمة العاطفية» يتناول الصدمات المتوارثة عبر الأجيال، وأصداء غياب الوالدين، وحدود وإمكانيات التواصل الأسرى. ويُعتبر الفيلم من الأفلام المرشحة بقوة لجوائز الموسم، وقد رُشح بالفعل لتسع جوائز أوسكار فهو فيلم ناضج للغاية يتناول موضوع العائلات، ويوصل رسالة إيجابية دون اللجوء إلى عاطفة مفتعلة. تدور أحداثه حول التفاهم الذى ينشأ بين أب يعمل فى مجال صناعة الأفلام وابنتيه؛ تخيل عالم فيلم «فيستن» البارد، ولكن دون نفس القدر من الحدة. فبعد مسيرة مهنية طويلة وحافلة، تضمنت فيلمًا شارك فيه مع ابنته نورا عندما كانت طفلة، يخطط بورج للعودة إلى الشاشة، بتمويل من نتفليكس. ابنته ممثلة مسرحية وتليفزيونية، ويبدو أن بورج يفترض أنها ستسعد بالحصول على دور بطولة مميز. لكن منذ وفاة والدتهما، نورا وشقيقتها أجنيس (إنجا إبسدوتر) تعيد ليلياس تقييم علاقتهما الأبوية أثناء إخلاء منزلهما العائلى فى أوسلو. نرى نورا تتهرب من والدها، وتنتزع المزهرية التى تنقذها من بين مقتنيات والدتها، وهى قطعة ذات قيمة معنوية. عندما ترفض نورا دور الأب، يبدأ بورج فجأة فى إدراك أن غيابه المتكرر كأب كان له تأثير عميق على ابنتيه لم يكن يتوقعه من قبل.<div class="full-width clearfix"><img src="https://sabah.rosaelyoussef.com/UserFiles/NewsInnerImages/2026/04/22/$Id$/2_20260422100519.jpg"><div class="caption"> </div></div>  الفيلم يصعب تصنيفه؛ فهو كوميدى، ولا ينتهى نهايةً حزينة، ولكنه ليس بالأسلوب الكوميدى المعتاد. حتى بدون مرض أو خداع، هناك ألم حقيقى ودراما، ولكن من خلال محادثات عادية بين أشخاص غير عاديين إلى حد ما. يبدأ بمشهد ذعر خلف الكواليس على غرار فيلم «فوكس لوكس» قبل بدء مسرحية تبدأ بموسيقى بيلا بارتوك الصاخبة، وانطباع قوى عن مدى حساسية نورا. تبدو طبيعتها الحادة والهشة وكأنها قد تؤدى إلى كارثة، لكن هشاشتها تُصبح فى النهاية مشكلة قابلة للحل. يمكن اعتبار الفيلم بلسمًا فى أوقات عصيبة، ويستحق بجدارة مكانته فى قائمة الجوائز؛ فهو يتميز بأداء تمثيلى رائع من قبل طاقم تمثيلى قوى، وإخراج متقن بوتيرة متناغمة، وهو من نوعية الأفلام الناضجة التى كانت تحظى بجمهور جاهز، لكن يبدو أن المحتوى الراقى يجد صعوبة فى الوصول إلى جمهور ناضج فى الآونة الأخيرة. يتخلل الفيلم لحظات تأملية، ونقد لاذع يتناول مواضيع شتى، من لاس هيلستروم إلى حركات الجاز؛ يتطلب الفيلم الصبر، وهو ما يُكافأ عليه؛ إنه رقيق وذكى ينبض بالمشاعر، ويتمتع أيضًا بنزاهة تجعله متميزًا عن غيره. فى وقت تُبذل فيه جهود حثيثة لتقسيمنا سياسيًا وعرقيًا، وعلى صعيد الهوية الوطنية والجنس، يتناول الفيلم كيفية حل الخلافات الشخصية بطريقة حضارية. وفى الفيلم يحوّل يواكيم الدراما العائلية إلى مرآة لسينماه الخاصة: قصة تتنقل بين الذكريات والصمت والمحادثات التى لا تنتهى. يلتقى الأب وابنته فى جنازة، وينظر كل منهما إلى الآخر كما لو أنهما التقيا فى خراب، مع أنه مخرج عاش أزهى أيامه قبل عقود؛ أما هى فممثلة شهيرة لا تزال تسعى لفهم ذاتها بينما لا تزال تمثل شخصية أخرى. فى ذلك المنزل الملىء بالأصداء والأسرار، يدرك كلاهما أن أقوى الروابط عادةً ما تصمد رغم كل شيء، حتى عندما نتمنى زوالها. عندما يعود جوستاف بعد سنوات من الغياب ويقترح على نورا بطولة فيلمه الجديد، تبدو بادرته وكأنها عرض، لكنها فى الحقيقة تبدو استفزازًا. ترفض نورا العرض دون تردد، وفى هذا الرفض تلخص علاقتهما برمتها: محاولة مصالحة مُقنّعة بالتلاعب. هو يبحث عن الإلهام، وهى عن الاستقلالية. لا يستطيع أى منهما التحرر من غروره. هذا الشعور بعدم الارتياح، المصوّر بدقة متناهية، يمنح «القيمة العاطفية» طابعًا مسرحيًا، حيث تبدو كل كلمة وكأنها مقال عن شيء لن يتحقق أبدًا. تنتقل القصة بسلاسة بين الأزمنة، متداخلةً بين ذكريات الماضى، والذكريات المستعارة، ومشاهد يمتزج فيها الخيال بالواقع. والنتيجة لغز عاطفى لا يُراد حله، بل كشفه. يُضفى ظهور رايتشل (إيل فانينج)، الممثلة الأمريكية المولعة بفيلم قديم لجوستاف، بُعدًا جديدًا - ومُقلقًا بعض الشيء - على القصة. فهى تُجسّد الشاب الذى يُراقب الماضى بإخلاص ساذج. حماسه المُفرط لجوستاف هو حنين خطير، حنين أولئك الذين يخلطون بين الخلاص والفرصة الفنية. لا تكتفى رايتشل بأداء الدور الذى كتبه جوستاف لابنته، بل تُصبح هى الأخرى محورًا عاطفيًا لها، مُثيرةً مثلثًا يتأرجح بين الأبوية والمهنية والشفقة. تُجسّد فانينج ببراعة شخصية الباحثة عن الأصالة فى بيئةٍ يسودها الأداء. إنها الغريبة التى تصل إلى أرضٍ مثقلةٍ بجراح الماضى. يُصوّر تراير الفيلم كدخيلٍ حسن النية، عالقٍ فى لعبةٍ لا تفهمها تمامًا. يكشف وجوده ما ينكره الآخرون: أن الفن، مهما كانت نواياه صادقة، يحمل دائمًا جانبًا طفيليًا. تريد رايتشل فهم جوستاف، لكنها لا تستطيع سوى تقليده. من خلال هذا العمل، يسخر تريير قليلًا من نفسه ومن جدية السينما الأوروبية. تتحول المقالات داخل الفيلم إلى مشاهد ميتافيزيقية، حيث يفسر كل شخص نسخًا من نفسه. يتلاشى الحد الفاصل بين المخرج والشخصية، وما قد يبدو ميلودراما مألوفة يتحول إلى هجاء للإبداع الفنى. يتغذى الخيال على البؤس الحقيقى، ويشاهد الجمهور الكاميرا وهى تصبح أداة للاعتراف والقسوة فى آن واحد.<div class="full-width clearfix"><img src="https://sabah.rosaelyoussef.com/UserFiles/NewsInnerImages/2026/04/22/$Id$/3_20260422100450.jpg"><div class="caption"> </div></div>   عندما يقرر جوستاف تصوير فيلمه فى منزل العائلة القديم، تنحصر القصة حرفيًا داخل جدرانه. نورا، أجنيس (إنجا إبسدوتر) تُصبح ليلياس وراشيل انعكاس لقصة تتكرر مرارًا وتكرارًا، كما لو أن الماضى يُطالب بتجسيده حتى يُستنفد. يظهر الفكاهة فى تفاصيل صغيرة: مزهرية كادت تسقط على الأرض، مقال ينتهى بضحكة عصبية، محادثة تبدأ كعلاج وتنتهى بنقاش عبثى. يُدرك تريير أن المأساة والكوميديا تتعايشان، حتى عندما لا يدعوهما أحد. يجمع الإخراج بين الأناقة البصرية ونبرة ساخرة. تُحلّ المشاهد الأكثر توترًا بالسخرية أو الارتباك، كما لو أن تريير نفسه أراد أن يذكّرنا بأن الحياة نادرًا ما تُقدّم بشكل جيد. هناك متعة واضحة فى هذا النقص المُتعمّد. تختلط المشاعر دون ترتيب هرمي: قد تُقاطع دمعة بضحكة، والعكس صحيح. هذا الغموض يُبقى الفيلم نابضًا بالحياة، غير متوقع، وإنسانيًا للغاية. فى هذه المرحلة، يصبح فيلم «القيمة العاطفية» تأملًا فى حدود التسامح. يحاول جوستاف إصلاح الماضى بتصويره، لكنه فى سبيل ذلك يُكرر أخطاءه بتظاهره  بالرقى الفنى. نورا، التى تشاهد المشهد من خلال جرحها الخاص، تُدرك أن سينما والدها لا تسعى إلى الشفاء، بل إلى التبرير. ومع ذلك، لا يُصدر ترير أى حكم عليه: بل يكشفه، ويتركه يتعثر، ويُظهره بمظهرٍ مُضحكٍ ومُحببٍ فى آنٍ واحد. تُشكّل أجنيس، الأخت التى تبدو أكثر اتزانًا، ثقلًا معنويًا موازنًا. فبينما يُدمّر جوستاف ونورا بالكلمات، تُراقب هى التاريخ: تُحقّق فى ماضى العائلة، وآثار الحرب، وانتحار جدّتها. يُصبح عمله الأكاديمى استعارةً لعمل تريير نفسه: النبش فى بقايا الذاكرة، وتشكيل شيءٍ لا يُمكن تغييره. إنه دورٌ أقلّ بريقًا، ولكنه حيويّ للحفاظ على التوازن بين المأساة والتحليل. <div class="full-width clearfix"><img src="https://sabah.rosaelyoussef.com/UserFiles/NewsInnerImages/2026/04/22/$Id$/4_20260422100437.jpg"><div class="caption"> </div></div>  يعمل الفيلم كحلقة متداخلة. قصة داخل أخرى، وكلها تدور حول فراغ واحد. يُبدع جوستاف مسرحية عن والدته، لكنه ينتهى به المطاف بتصوير علاقته بنورا دون قصد. أما تراير، فيُخرج فيلمًا عن جوستاف ونورا، لكن ما يُصوّره فى الحقيقة هو صعوبة التوفيق بين الفن والحياة. كل شيء يُعيد نفسه، وهذا التكرار هو ما يُضفى المعنى على التاريخ. يُغلف مدير التصوير كاسبر توكسن هذه الفكرة بصور نقية ومُحكمة. يعكس الضوء النرويجى، البارد لكنه ليس بعيدًا أبدًا، الفروق الدقيقة العاطفية بدقة متناهية. أما مونتاج أوليفييه بوج، فيُضفى لمسة فنية رائعة. يُحوّل فيلم «كوتيه»، بأسلوبه الجافّ وفصوله المتقطعة، كل مشهد إلى نَفَس. لا شيء يُترك بلا فائدة، ولا شيء يُشرح بإسهاب. يُخرج ترير أفلامه بصبر الجراح وروح الدعابة الساخرة للمشاهد، وهو توازن نادر. من أبرز إنجازات فيلم «القيمة العاطفية» تحكّمه فى النبرة. فالفيلم لا ينزلق أبدًا إلى الميلودراما، ولا يلجأ إلى السخرية بتاتًا. بل يحافظ على توازنٍ مُقلق، يكاد يكون قاسيًا. فى أشدّ اللحظات حدّةً، يختفى الحوار، ولا يبقى سوى الإيماءات: أنفاسٌ مرتعشة، صمتٌ مُشترك، نظرةٌ شاردة. المشهد الأخير - دون كلمةٍ واحدة - بالغ التأثير لدرجة أنه يُغنى عن أيّ تفسير. سكارسجارد مذهل. فهو يجسد شخصية جوستاف بمزيج من الضعف والكبرياء، كملك مخلوع لا يزال يؤمن بقدرته على قيادة مملكته. أما رينسفى، فتؤدى دور نورا بعفوية آسرة: فهى ساخرة، مندفعّة، وذكية. يخلق الاثنان معًا توترًا يكاد يكون ملموسًا. لا وجود للحظة واحدة من الرضا عن النفس؛ فكل لقاء بينهما يبدو كحقل ألغام. أما ليلياس، فى دور أكثر هدوءًا، فتضفى توازنًا عاطفيًا، بينما تقدم فانينج هشاشة تكشف بقدر ما تخفى.<div class="full-width clearfix"><img src="https://sabah.rosaelyoussef.com/UserFiles/NewsInnerImages/2026/04/22/$Id$/5_20260422100425.jpg"><div class="caption"> </div></div>  لا يسعى الفيلم إلى حلّ النزاعات العائلية أو تقديم دروس أخلاقية، بل يركز على رصد كوميديا الفشل البشرى بأناقة إسكندنافية وابتسامة ساخرة. يبنى تريير، مخلصًا لأسلوبه، سينما لا يُرثى فيها الحزن، بل يُرصد بلمحة من السخرية. وفى هذا الرصد - الأكثر وضوحًا من التعاطف - تكمن قوته.  https://sabah.rosaelyoussef.com/64039/%D9%85%D9%89-%D8%B3%D9%84%D9%8A%D9%85-%D8%B1%D9%8A%D9%85-%D8%AC%D8%A7%D8%A8%D8%AA-%D9%84%D9%89-%D8%A7%D9%83%D8%AA%D8%A6%D8%A7%D8%A8-%D9%88%D9%87%D8%B1%D8%AC%D8%B9-%D8%A3%D8%B9%D9%86%D9%89-%D9%82%D8%B1%D9%8A%D8%A8https://sabah.rosaelyoussef.com/64039/%D9%85%D9%89-%D8%B3%D9%84%D9%8A%D9%85-%D8%B1%D9%8A%D9%85-%D8%AC%D8%A7%D8%A8%D8%AA-%D9%84%D9%89-%D8%A7%D9%83%D8%AA%D8%A6%D8%A7%D8%A8-%D9%88%D9%87%D8%B1%D8%AC%D8%B9-%D8%A3%D8%B9%D9%86%D9%89-%D9%82%D8%B1%D9%8A%D8%A8مى سليم: :ريم جابت لى اكتئاب.. وهرجع أعنى قريب"Wed, 15 Apr 2026 10:23:25 +02002026-04-15T10:23:25+02:00<div class="full-width clearfix"><img src="https://sabah.rosaelyoussef.com/UserFiles/NewsInnerImages/2026/04/15/$Id$/1_20260415102247.jpg"><div class="caption"> </div></div> https://sabah.rosaelyoussef.com/64038/%D8%B1%D8%A7%D8%AC%D8%B9%D8%A9-%D8%A3%D8%BA%D9%86%D9%89-%D9%82%D8%B1%D9%8A%D8%A8https://sabah.rosaelyoussef.com/64038/%D8%B1%D8%A7%D8%AC%D8%B9%D8%A9-%D8%A3%D8%BA%D9%86%D9%89-%D9%82%D8%B1%D9%8A%D8%A8حوار: حبيبة علىراجعة أغنّى قريبمى سليم عن روج أسود:نجحت فى دور صعبحرصت الفنانة مى سليم على التنوع فى أدوارها الفنية وفى موسم رمضان خاضتWed, 15 Apr 2026 10:21:46 +02002026-04-15T10:21:46+02:00مى سليم عن «روج أسود»: نجحت فى دور صعبحرصت الفنانة «مى سليم» على التنوع فى أدوارها الفنية، وفى موسم رمضان خاضت تجربة درامية ناجحة وواقعية فى مسلسل «روج أسود» برفقة نخبة من الفنانات المتميزات. الدور مميز والشخصية صعبة، كما قالت، وهى المرة الأولى التى تلعب فيها تلك النوعية من الأدوار. هنا تحدثت مى سليم عن دورها فى المسلسل، وكواليس ترشيحها، ومعاييرها فى اختيار أدوارها الفنية، وحديث آخر عن مسيرتها الغنائية، وقالت إنها ستعود للغناء قريبًا جدًا، وهذا نص الحوار:■  بداية كيف جاء ترشيحك لـ«روج أسود»؟ - المنتج ممدوح شاهين هو الذى رشحنى للمشاركة للمخرج محمد حماقى. فعندما عرض علىّ العمل وافقت على الفور لعدة أسباب، أبرزها: أن المسلسل مكتوب بشكل احترافى ودقيق، كما أن الدور مختلف تمامًا، ولم أقدمه من قبل، أيضًا طاقم العمل فنانات متميزات خاصة فى الأعمال الدرامية. أضافت: كل عوامل النجاح تتوافر فى العمل. <div class="full-width clearfix"><img src="https://sabah.rosaelyoussef.com/UserFiles/NewsInnerImages/2026/04/15/$Id$/2_20260415102121.jpg"><div class="caption"> </div></div> ■ ما سبب حماسك للدور؟ - لأنها قصة حقيقية، وأول مرة أقدم قصة حقيقية وواقعية، ومختلفة جدًا بالنسبة لى. العمل يقدم دراما مغايرة تمامًا لما قدمته سابقًا، حيث يناقش قضايا المجتمع عبر حياة «المطلقات»، من خلال خمس شخصيات متنوعة، ويروى المسلسل قصصًا حقيقية مأخوذة من محاكم الأسرة، وهو ما أثار اهتمامى.■ كيف استعددتِ لشخصية «ريم» وكيف كانت بالنسبة لك؟ - شخصية «ريم» من أصعب الأدوار التى قدمتها حتى الآن، وهى امرأة بسيطة تعانى من الصعوبات فى حياتها الزوجية، وتجد نفسها فى محكمة الأسرة تطلب الطلاق بعد معاناة طويلة، وتتعرض إلى تجارة الأعضاء. هذا الدور يحمل الكثير من الألم النفسى والضغط الاجتماعى، وأراه تحديًا حقيقيًا لى كممثلة.■ كيف دخلتِ فى الشخصية وكيف عشتِها؟ - رأينا القصة الحقيقية، واشتغلنا أنا والمخرج حماقى والمؤلف أيمن سليم، وكل شخص يعمل حسب شخصيته بناء على الأحداث الحقيقية مع التفاصيل التى وضعها المخرج. تضيف: اجتمعنا لعدة جلسات عمل قبل التصوير لتناول جوانب الشخصية النفسية والاجتماعية، وتعمدت تغيير مظهرى وطريقة حديثى وحركاتى لتتماشى مع التطور الذى تمر به الشخصية خلال أحداث المسلسل.■ هل صحيح كما يقال إنك تأثرت نفسيًا بعد تقمصك للشخصية؟ - هى أخذت منى الكثير من الطاقة النفسية، وشعرت بحالة من الاكتئاب بعد التصوير، وكان الجو الهادئ فى المنزل غير معتاد على أسرتى بسبب تأثرى بالدراما التى جسدتها، فالشخصية قد تجسد معاناة حقيقية يتعرض لها الكثيرون فى الحياة اليومية.■ ماذا عن كواليس التصوير وما دار بينكم جميعًا كأبطال المسلسل؟ - كنت سعيدة.. فكنا جميعًا أخوات والتجربة جديدة ومختلفة، سعيدة أيضًا بالعمل مع المخرج حماقى. <div class="full-width clearfix"><img src="https://sabah.rosaelyoussef.com/UserFiles/NewsInnerImages/2026/04/15/$Id$/3_20260415102132.jpg"><div class="caption"> </div></div> ■ حدثينا عن التعاون الأول مع المخرج محمد حماقى؟ - حماقى مخرج محترف، يعامل الجميع باحترام، ويمنح الممثلين المساحة اللازمة للتعبير عن أفكارهم فى إطار العمل، كما أنه يهتم بكل التفاصيل الفنية ليظهر العمل فى أفضل صورة.■ لماذا أنت غائبة عن الغناء؟ ومتى تعودين؟ - التمثيل أخذ جزءًا كبيرًا من وقتى، وسأعود إلى الغناء قريبًا، خصوصًا أنه لدى مجموعة من الأغانى الجديدة التى سجلتها، وسوف أشارك جمهورى بها قريبًا إلى جانب أعمالى كممثلة.■ عودة للتمثيل.. ما المعايير أو الشروط لقبول العمل الفنى؟ - معايير كثيرة أبرزها الاختلاف والتنوع فى الأدوار، بالإضافة إلى السيناريو الجيد والقوى. تضيف: طوال فترة عملى الفنى وأنا أتبع هذه المعايير، وراضية عن الأعمال الفنية التى قدمتها سواء فى الدراما أو السينما، فأنا أسعى طوال الوقت لتقديم المزيد من الأعمال التى أفتخر بها أنا وابنتى.■ فى رأيك ما الدور الذى أحدث لكِ نقلة فى مشوارك الفنى؟ - دورى فى مسلسل «خلف الله» مع الفنان الراحل نور الشريف، شخصيتى فيه كانت بها صعوبات أثناء التصوير لتجسيد شخصية فتاة مضطربة فهذا المسلسل من المسلسلات القوية، أيضًا مسلسل «جبل الحلال» مع الفنان الكبير محمود عبدالعزيز، الذى جسدت فيه شخصية الفتاة المدمنة، وهذا كان من أصعب الأدوار وحصلت فيه على جوائز كثيرة. <div class="full-width clearfix"><img src="https://sabah.rosaelyoussef.com/UserFiles/NewsInnerImages/2026/04/15/$Id$/4_20260415102139.jpg"><div class="caption"> </div></div> ■ ما الدور الذى ما زلت ترغبين فى تقديمه على الشاشة؟ - أرغب فى تقديم شخصيات موجودة فى المجتمع، أقدم من خلالها رسالة هادفة وموضوعية، وأبحث عن هذا من خلال أعمال كثيرة أجهز لها الفترة المقبلة إن شاء الله.https://sabah.rosaelyoussef.com/64036/%D9%88%D9%8A%D8%B0%D8%B1%D9%8A%D9%86%D8%AC-%D9%87%D8%A7%D9%8A%D8%AA%D8%B3https://sabah.rosaelyoussef.com/64036/%D9%88%D9%8A%D8%B0%D8%B1%D9%8A%D9%86%D8%AC-%D9%87%D8%A7%D9%8A%D8%AA%D8%B3قرأ الرواية وشاهد الفيلم: د. هانى حجاجويذرينج هايتسمن الرواية للشاشة.. جريمة متكاملةكتبت إميلى برونتى رواية مرتفعات ويذرينج بشغف وحماسة بالغين ما يجعل من الWed, 15 Apr 2026 10:11:35 +02002026-04-15T10:11:35+02:00من الرواية للشاشة.. جريمة متكاملة  كتبت إميلى برونتى رواية «مرتفعات ويذرينج» بشغفٍ وحماسةٍ بالغين، ما يجعل من الصعب ألا تُعجب بعملها، حتى لو لم ترغب فى قراءتها مرة أخرى. أما المخرجة إيميرالد فينيل، فتختزل كل ذلك إلى مجرد مشاعر. هذا الفيلم يدور حول المشاعر. بكل وضوح، هناك الكثير مما يُعجب فى أسلوب فينيل السينمائى. كل مشهد ملىء بصور مُتقنة الصنع. إنه فيلم جميل بصرياً، أما الموسيقى التصويرية، من تأليف أنتونى ويليس، وأغانٍ أصلية من غناء شارلى إكس سى إكس، فى غاية الروعة والجمال. لكنّ هناك فراغًا جوهريًا تكافح فينيل للتخلص منه. إدجار لينتون يُختزل إلى مجرد أداة. نيلى (هونج تشاو) تكاد تكون غائبة تمامًا، تفتقر إلى تلك اللمسة الفنية الرائعة التى تُضفيها على النص. الجريمة الأكبر هى إيزابيلا لينتون (أليسون أوليفر)، التى تعاملها فينيل كأنها نكتة سخيفة. زواج إيزابيلا البائس من هيثكليف ليس المأساة المحيرة فى النص، بل هو متنفس لدعابة سادية مازوشية. يُعفى هيثكليف من عقاب قسوته، وهو موضوع متكرر فى روايات فينيل. تُقدّم برونتى فى النص أسبابًا للشعور بالشفقة على هيثكليف، لكنها لا تُحاول أبدًا تبرير شخصيته. هيثكليف رجلٌ سيئ، ويُصبح بلا شكّ الخصم الرئيسى فى النصف الثانى من الرواية. لا تهتم فينيل حقًا باستكشاف طبيعة انحداره إلى هذا الوحش بقدر ما تُريد تبرير أفعاله. لا شىء فى رواية فينيل «مرتفعات ويذرينج» يُعزى إلى هيثكليف. الشخصيات الثانوية غياب شخصيات مثل نيلى أو السيد لوكوود لمعالجة تداعيات علاقة هيثكليف وكاثى الرومانسية لا يُعوَّض بأى شىء آخر فى السرد ليُضفى معنىً على كل هذا الألم والاضطراب المستمر فى الفيلم. من الواضح أن فينيل لا تهتم بالصدمات المتوارثة عبر الأجيال. ما الذى يثير اهتمامها تحديدًا، عدا عن أشخاص شهوانيين فى مكان ناءٍ، لا يشغلهم شىء سوى بعضهم البعض؟ رواية «مرتفعات ويذرينج» قراءة قاسية فى الواقع. يستمد عمل برونتى بقاءه إلى حد كبير من قوة أسلوبها الأدبى وعمق أفكارها. تزخر هذه الرواية بعمق كبير، فهى من نوع الروايات التى تبقى عالقة فى الذاكرة، حتى لو لم تُعجبك أى شخصية فيها. أما فيلم فينيل فهو أشبه بحلمٍ فاحشٍ فارغٍ فى حالة حمى. يضمّ الفيلم العديد من الشخصيات الجذابة التى تُسىء معاملة بعضها البعض. تبرز مهاراتها التقنية كمخرجة أفلام بشكلٍ كامل، فى سردٍ بديعٍ بقدر ما هو فارغ. لا ينبغى أبدًا أن تتبادر إلى الذهن كلمة «سطحى» عند الحديث عن أعمال إميلى برونتى. قد تكون نسخة إميرالد فينيل، المستندة إلى اقتباسها الجديد لرواية إميلى برونتى «مرتفعات ويذرينج» (هل تقول لى أن إحدى شقيقات برونتى صعدت إلى هذه المرتفعات؟)، على النحو التالى: «الحب مستحق، الحب أنانى. الحب قاسٍ، الحب قاتل؛ لا يحترم لا الصدر ولا قواعد المجتمع الفيكتورى...».. إن رؤية فينيل بمثابة كوميديا رومانسية مناهضة، ضخمة وحادة، أشبه بمسلسل درامى عن شهوة جامحة وعشوائية. وبعبارة أخرى، فإن فكرتها الأساسية، كما يقول ترامب، هى أن الحب لا يكترث لمشاعرك. إنها قصة ما يحدث عندما تحصل فتاة ثرية مزعجة للغاية على فتى وسيم شبه أبكم كحيوان أليف، فيبدأ هذا الأمر بتدمير حياة الجميع.الرواية والتفاصيل هناك طريقتان لقراءة رواية  «مرتفعات ويذرينج»: إما كقصة عن قوة الحب فى سن المراهقة، أو كقصة عن شخصين مزعجين للغاية.  يُعزى جزء كبير من غموض رواية «مرتفعات ويذرينج» إلى عمر أبطالها. من الناحية التجارية، كان اختيار جاكوب إلوردى ومارجوت روبى، وهما ممثلان أستراليان يتمتعان بجاذبية لافتة (من كوينزلاند تحديدًا)، لأداء دورى الحبيبين فى الفيلم، ضربة عبقرية بكل تأكيد. تشير التوقعات الأولية إلى أن «مرتفعات ويذرينج» ستحقق إيرادات تتراوح بين 50 و55 مليون دولار فى أمريكا الشمالية وحدها، وهو مبلغ ضخم بالنسبة لفيلم مقتبس من أدب العصر الفيكتورى المبكر. فيلم فينيل الأخير، «سولتبيرن» (وهو فيلم ساخر للغاية من الانحرافات الإنجليزية)، لم يحقق سوى أقل من نصف هذا المبلغ عالميًا طوال فترة عرضه. وإذا كان سحر السينما قد عاد، فالفضل يعود إلى إلوردى وروبى. ومع ذلك، من الناحية السردية، فإن أعمارهم (يبدو أنهم فى أواخر العشرينات أو أوائل الثلاثينات؛ 28 لإيلوردى و35 لروبى فى الواقع) لا تتناسب مع سياق القصة. فى كثير من القصص، يكون من المقبول زيادة أعمار الشخصيات الرئيسية بضع سنوات، لكن قصة صديقين مقربين يكنّان مشاعر قوية لبعضهما البعض، لا تبدو منطقية حتى سن 23 تقريبًا (وحتى هذا السن يُعتبر مبالغة). بحلول بلوغهما سن 28 دون إتمام العلاقة، يبدأ المرء بالتساؤل عما إذا كانا يعانيان من خلل عقلى فى مثل تلك الظروف. تُرسّخ فينيل حضوره فى مشهد افتتاحى يُصوّر عملية إعدام شنقًا. رجل مُقنّع، مُدان بجريمة لم يُفصح عنها، يتلوى طلبًا للهواء، تتدلى قدماه، وكيس القماش الذى يُغطى رأسه يلتصق بفمه بعد فشل المحاولة الأولى فى كسر رقبته فى لحظات احتضاره. يُشير بعض الصبية المشاغبين فى الجمهور ويسخرون من الرجل المُحتضر الواضح. فتاتان فى الحشد، إحداهما شقراء والأخرى آسيوية، تُشاهدان المشهد برعب وفضول فى آنٍ واحد. سرعان  ما نكتشف أن الفتاتين الصغيرتين هما ابنة مالك الأرض، كاثى (شارلوت ميلينجتون، الشقراء)، ورفيقتها المدفوعة الأجر، نيلى (فاى نجوين)، الابنة غير الشرعية لأحد النبلاء المجهولين والذى يدفع والدها لإيوائها فى ويذرينج هايتس. بالطبع، لا أحد ينطق باسم «ويذرينج هايتس» لمدة أربعين دقيقة أخرى (لا تحاولوا جعلها لعبة شرب، ستخرجون وأنتم فى كامل وعيكم). أما سيد ويذرينج هايتس فهو سكير، السيد إيرنشو، الذى يؤدى دوره مارتن كلونز والذى ينزعج بشدة من تصرفات ابنته المبالغ فيها، فيهرب إلى الحانة بحثًا عن «رفقة أفضل» (بصراحة، من الصعب لومه، فكاثى الصغيرة مدللة للغاية). عندما يعود السيد إيرنشو إلى المنزل، يكون معه صبيٌّ محلوق الشعر ومتسخ، يدّعى أنه يتيم أنقذه من سيدٍ قاسٍ، ويهديه لابنته على أمل أن تُشفيها هذه الرفقة من طباعها البغيضة. تُسمّيه هيثكليف، فيُصبح حيوانها الأليف المُخلص والمُغرم بها،. نُجبر على تحمّل عشرين دقيقة كاملة من تمثيل المراهقين على طريقة قناة ديزنى، حيث يتمحور المشهد الرئيسى حول كذب هيثكليف على السيد إيرنشو ليتلقى ضربًا مبرحًا كان مُوجّهًا لكاثى عندما يتأخران عن حفل عشاء عيد ميلاد. يُفترض أن الضرب يتحوّل إلى نوعٍ من مسرحية سادية مازوشية بدائية من العصر الفيكتورى، حيث تُزيد كل ضربة سوط من حدّة الضرب، أو هكذا استنتجتُ من اللقطات المقربة المُبالغ فيها لندوب جلد هيثكليف المُغطاة بالعرق. <div class="full-width clearfix"><img src="https://sabah.rosaelyoussef.com/UserFiles/NewsInnerImages/2026/04/15/$Id$/2_20260415100937.jpg"><div class="caption"> </div></div>  وأخيرًا، مع تقدمهم فى السن، تحولت كاثى إلى مارجوت روبى، وهيثكليف إلى جاكوب إلوردى، ونيللى إلى هونج تشاو. جميعهم فى أواخر العشرينات أو الثلاثينات من عمرهم الآن، مع أن الديناميكية الأساسية لا تزال كما هي: كاثى المدللة، وهيثكليف المُغرم، ونيللى الغيورة، التى لا تزال مستاءة من أن هيثكليف قد حل محلها كرفيق كاثى المُختار. التوتر بين كاثى وهيثكليف واضحٌ لدرجة أن جميع العاملين فى ويذرينج هايتس تقريبًا يتجاهلون كل تفاعل بينهما. حتى بالنسبة لهم، فكرة أن هذين الاثنين قد وصلا إلى أواخر العشرينات من عمرهما وهما يقضيان كل لحظة يقظة تقريبًا معًا فى عزبة ريفية معزولة يسودها الملل والوحدة أمرٌ لا يُصدق. أقرب ما يصلان إليه من «ذلك» هو التجسس معًا على خادم العزبة وخادمته.كاريكاتير الكلاسيكيات كل من روبى وإيلوردى اختيار غير موفقٍ لأداء الدور، يبدوان كشخصيتين كاريكاتوريتين. يظهر هيثكليف فى الرواية ببشرة داكنة بشكلٍ واضح، مما يُعزز شعوره بالاغتراب. يبذل إيلوردى قصارى جهده لتجسيد وحشية هيثكليف، لكن أداءه لا يبدو مقنعًا تمامًا. فى الرواية، كانت كاثى فى الثامنة عشرة من عمرها عندما توفيت أثناء الولادة. أما روبى فهى أكبر منها بكثير. يُراعى الفيلم هذا التباين بشكل طفيف، إذ يُشير مرةً إلى كاثرين بأنها فى عمر العانس، لكن فينيل تُفوّت فرصةً مهمةً لاستكشاف كيف يُمكن أن تُؤثر هذه الفروقات العمرية على روايتها الجديدة لسبب تخلى كاثرين عن حبها الحقيقى. التوتر غير المحسوم بين كاثى وهيثكليف خيط رئيسي فى الرواية. تدفع كاثى هيثكليف نحو النسيان. فهو لا يتوقف عن حبها، ومع ذلك يعامل ابنتها، التى تحمل الكثير من ملامحها، بقسوة لا تُفسر. لا ترغب فينيل فى منع إلوردى وروبى من الاقتراب من بعضهما. وبذلك، تتخلى عن التيار الخفى الذى يُحرك معظم أحداث الرواية. وما يحل محله هو فى الغالب سبب فشل فيلمها. تضاف إيميرالد فينيل، المخرجة المثيرة للجدل وراء فيلمى «امرأة شابة واعدة» و«سولتبورن»، إلى قائمة رواة القصص البصرية المتحمسين لتقديم رؤيتهم الخاصة لرواية «مرتفعات ويذرينج»، أشهر روايات عائلة برونتى على الإطلاق. ربما تأتى رواية إميلى برونتى، التى نُشرت عام 1847، فى المرتبة الثانية من حيث الشهرة بعد رواية شقيقتها شارلوت «جين آير»، وهى تحكى قصة «حب مجنون» تُعتبر بمثابة تحدٍّ صارخ لنظام الطبقات الجامد فى إنجلترا الفيكتورية. <div class="full-width clearfix"><img src="https://sabah.rosaelyoussef.com/UserFiles/NewsInnerImages/2026/04/15/$Id$/3_20260415100911.jpg"><div class="caption"> </div></div>  أفسدت فينيل الأمر تمامًا. ليس لأنها تحررت كثيرًا مع الرواية (لذا وُضعت علامات الاقتباس فى العنوان. «مرتفعات ويذرينج» ليس خطأً مطبعيًا). ليس لأنها أضافت عناصرَ من السخرية والضحكات المبتذلة إلى هذه الحكاية القوطية الكئيبة. وبالتأكيد ليس لأنها أوكلت إلى مغنية البوب وكاتبة الأغانى البريطانية شارلى إكس سى إكس مهمة تأليف 12 أغنية جديدة تُضفى تنافرًا غير متناسب مع الأحداث. السبب الحقيقى وراء فشل «مرتفعات ويذرينج» فشلاً ذريعاً هو أنها لم تبذل جهداً كافياً للتعمق فى الأحداث، أو للوصول إلى جوهر تلك المشاعر الجياشة التى أسرت خيال القراء والمشاهدين. روايتها هى دراما  تاريخية متكلفة، مليئة بألوان متناسقة، وصراخ متواصل يعكس بدقة حقبة زمنية معينة، ومشاحنات تافهة تتخللها مشاجرات لا تثير أى اهتمام. نظرة واحدة فاحصة تكشف القليل جداً، باستثناء جمالية الفيديو الموسيقى البراقة التى اشتهرت بها فينيل. يُبسّط السرد ملحمة عائلة برونتى المعقدة، متخليًا عن العديد من الشخصيات ومركزًا على قصة الحب المأساوية بين كاثرين إيرنشو (مارجوت روبى، التى شاركت أيضًا فى الإنتاج) وهيثكليف (إلوردي). ولكن باستثناء اقتصارها على اقتباس جزء فقط من الرواية، لم تبتعد فينيل كثيرًا عن المصدر. تظهر لمحات مما كان يمكن أن يكون عليه الفيلم فى فصله الأول، الذى يتتبع أبطالنا فى طفولتهم بعد أن أحضر والد كاثرين (الممثل التلفزيونى المخضرم مارتن كلونز) هيثكليف اليتيم إلى المنزل والذى أدى دوره ببراعة أوين كوبر، نجم مسلسل «المراهقة» القصير على نتفليكس. لكن فى إشارة لما سيأتى، تُجسّد شارلوت ميلينجتون شخصية كاثرين الشابة كفتاةٍ بغيضةٍ ومُزعجةٍ لدرجةٍ لا تترك مجالاً يُذكر لهذه الفتاة المُدللة الثرثارة لإظهار أيّ ضعف. هذا النهج فى تجسيد شخصية كاثرين، الذى يفتقر إلى الدقة ويُبالغ فيه، يستمرّ عندما يتولّى روبى وإيلوردى الأدوار. <div class="full-width clearfix"><img src="https://sabah.rosaelyoussef.com/UserFiles/NewsInnerImages/2026/04/15/$Id$/4_20260415100900.jpg"><div class="caption"> </div></div>  ستجد صعوبةً فى إيجاد أيّ شرارةٍ رومانسيةٍ وسط الصراع الذى يُفترض أنه وديّ بين الجنسين والذى يتكشّف بينهما. ما يُحرك بقية أحداث القصة هو الخيار الذى يتعين على كاثرين اتخاذه: إما أن تستسلم لانجذابها المزعوم لهيثكليف، الشاب الوسيم ذى المظهر الخشن، رغم أنه أقل منها مكانة، أو أن تتزوج إدجار لينتون الثرى. يعيش الأخير مع أخته غريبة الأطوار إيزابيلا فى عزبة ليست بعيدة عن منزل عائلة إيرنشو، وهو مفتون بكاثرين بشكل واضح. يُشكّل حنين لطيف الخفى استراحةً مُرحّبة من سلسلة الصدامات التى تُخدر المشاعر بدلًا من أن تأسرها. هذه الرواية «مرتفعات ويذرينج» مثيرة، بلا شك، لكنها مُقيدة بشكلٍ غريب، مُكبّلة حرفيًا بحقيقة أن الرغبة موجودة لكن الملابس تبقى عليها.حجر واحد ترغب فينيل فى الجمع بين النقيضين، فهى تُصوّر شغفًا جامحًا بين نجماتها الجذابات، مع الحرص فى الوقت نفسه على عدم إثارة غضب الجمهور الذى جعل فيلم «باربى» (الأفضل بكثير) ظاهرةً سينمائيةً رائدة. للمخرجة، الحائزة على جائزة الأوسكار لأفضل سيناريو أصلى عن فيلم «امرأة شابة واعدة»، معجبون كثر، لكننى لطالما شعرتُ أنها تُخفق فى جميع أفلامها رغم الأداء المتميز لطاقم الممثلين والفنيين. فيلم «سولتبيرن»، على سبيل المثال، هجاء ساخر للأثرياء العاطلين عن العمل، لكنه يفشل فشلًا ذريعًا عندما يتضح أن هدف فينيل النهائى كان تقديم نسختها الخاصة من فيلم «السيد ريبلى الموهوب». فيلمها «مرتفعات ويذرينج»، جميلٌ ولكنه كريه، يُقدّم سمّيةً دون أى عمق. تحاول فينيل تقليد ما فعله باز لورمان فى التسعينيات عندما أضفى على «روميو وجولييت» أسلوبه المُنمّق. للأسف، تُحاول فينيل أن تجعلنا نهتم بشخصيتين بغيضتين، ولماذا نفعل؟ حضر روبى وإيلوردى إلى العمل، لكن فينيل تركت النجمين عالقين فى دوامة من الكتابة الرديئة وقرارات إبداعية أسوأ. فى لحظات حاسمة من هذا الفيلم المُحرج، تستخدم موسيقى تصويرية صاخبة تُغطى على صوت الحبيبين، ما يجعل من الصعب فهم ما يقولانه. إنها تُغلقنا نحن أيضاً. بإمكانك مشاهدة فيلم «مرتفعات ويذرينج» والضحك على مبالغته الشديدة، التى تكاد تصل إلى حدّ الكوميديا المبتذلة. أو يمكنك الاستسلام لتلك المشاعر الجياشة والمناظر الطبيعية الخلابة والباهظة.  https://sabah.rosaelyoussef.com/64007/%D9%87%D8%A7%D9%84%D8%A9-%D8%B5%D8%AF%D9%82%D9%89-%D8%A3%D8%B5%D9%88%D9%84%D9%8A-%D8%B5%D8%B9%D9%8A%D8%AF%D9%8A%D8%A9-%D9%88%D8%B4%D8%A8%D8%B9%D8%A7%D9%86%D8%A9-%D9%81%D9%86https://sabah.rosaelyoussef.com/64007/%D9%87%D8%A7%D9%84%D8%A9-%D8%B5%D8%AF%D9%82%D9%89-%D8%A3%D8%B5%D9%88%D9%84%D9%8A-%D8%B5%D8%B9%D9%8A%D8%AF%D9%8A%D8%A9-%D9%88%D8%B4%D8%A8%D8%B9%D8%A7%D9%86%D8%A9-%D9%81%D9%86هالة صدقى: أصولي صعيدية.. وشبعانة فنWed, 08 Apr 2026 10:24:07 +02002026-04-08T10:24:07+02:00<div class="full-width clearfix"><img src="https://sabah.rosaelyoussef.com/UserFiles/NewsInnerImages/2026/04/08/$Id$/1_20260408102347.jpg"><div class="caption"> </div></div> https://sabah.rosaelyoussef.com/64006/%D8%B4%D8%A8%D8%B9%D8%A7%D9%86%D8%A9-%D9%81%D9%86https://sabah.rosaelyoussef.com/64006/%D8%B4%D8%A8%D8%B9%D8%A7%D9%86%D8%A9-%D9%81%D9%86حوار: حبيبة علىشبعانة فن!هالة صدقى: جعفر العمدة وش السعد.. وندمت على الملكةفى حدوتة درامية كوميدية استطاعت الفنانة هالة صدقى أن تWed, 08 Apr 2026 10:21:09 +02002026-04-08T10:21:09+02:00هالة صدقى: «جعفر العمدة» وش السعد.. وندمت على «الملكة»! فى حدوتة درامية كوميدية، استطاعت الفنانة هالة صدقى أن تخطف الأنظار بشخصية جديدة ومركبة تقوم بدور أم صعيدية، وتعد المحرك الرئيسى لأحداث مسلسل «بيبو» الذى عُرِض فى الموسم الرمضانى، من بطولة الشاب أحمد بحر «كزبرة»، تحدثت الفنانة هالة صدقى لـ«صباح الخير» عن التعاون الأول مع «كزبرة»، وسبب حماسها للمشاركة فى مسلسل من بطولته، ورأيها فى السوشيال ميديا، والأعمال التى ترغب فى تقديمها، وأمور أخرى، وهنا نص الحوار:■ بداية.. حدثينا عن بداية ترشيحك لمسلسل «بيبو»؟ - ترشيحى من المنتج محمد السعدى والمؤلف تامر محسن.■ وكيف كان التعاون الأول مع الفنان أحمد بحر، والفنان سيد رجب؟ - أول مرة أعمل مع أحمد بحر، وأعلم أنه موهوب، وأثبت وجوده فى أعمال سابقة، وكنت متحمسة للتعاون معه، أما سيد رجب، فعملت معه من قبل فى مسلسل حارة اليهود، فهو فنان عظيم، وأنسجم فى العمل معه.■ ماذا عن استعداداتك لتجسيد شخصية «إنعام» وإتقان اللهجة الصعيدية؟ - بعشق اللهجة الصعيدية؛ نظرًا لأن أصولى صعيدية، كما كان معى 2 من مصححى اللغة.■ ولماذا تحمست للمشاركة فى المسلسل؟ - لأن أول مرة أقوم بتجسيد شخصية صعيدية، من حيث الشكل والمضمون، واللغة، فأنا من الفنانين الذين يبذلون جهدًا كبيرًا لإيجاد شخصية جديدة، وأيضًا فالعمل من تأليف تامر محسن، وهو مخرج مُبدع وقدم أعمالًا جيدة.■ ألم تتخوفى من مشاركة مسلسل من بطولة شاب جديد فى أولى خطواته؟ - إطلاقًا، لأن فى بداية عملى كنت أحتاج للدعم والاستفادة من خبرات السابقين، وبالفعل تلقيت مساندة من نجوم كبار، مثل: هدى سلطان، وعبدالمنعم مدبولى، ونحن لدينا شبع فنى، وقدمت عددا كبيرا من الأعمال الناجحة والأدوار المتنوعة فى مشوارى، ولا أسعى للبطولات والنجومية، فأنا أعيش مرحلة عمرية تجعلنى أمثل من أجل المتعة فقط واختيار الأدوار الجيدة لتقديمها.■ برأيك، ما الذى أضفته للشخصية ولم يكن مكتوبًا فى السيناريو؟ - للأسف، لم أضف شيئًا، لأن الأستاذ تامر محسن كان متمسكًا جدًا بالشخصية التى رسمها هو فقط.■ فى رأيك، ما أوجه الشبه بينك وبين شخصية إنعام؟ - لا يوجد أى تشابه، ولكن أرى أن تصرفاتها لها مبرراتها؛ فالشخصية فى الرواية تُقدَّم باعتبارها شريرة، لكننى لا أراها كذلك، هى امرأة تعرّضت للخيانة وسُرق منها زوجها، وتحاول فقط أن تحافظ على ثروة ابنها ومستقبل أولادها، وهذا حق كل أم.■ من أكثر الفنانين الذين شعرتِ بالكيميا معهم خلال التصوير؟ - بالتأكيد سيد رحب، وأحمد بحر. <div class="full-width clearfix"><img src="https://sabah.rosaelyoussef.com/UserFiles/NewsInnerImages/2026/04/08/$Id$/2_20260408102055.jpg"><div class="caption"> </div></div> ■ كلمينا عن التعاون الأول مع المخرج أحمد شفيق؟ - كان متعاونًا جدًا، ويمنح الفنان مساحة جيدة لتقديم الشخصية، وعندما يكون هناك تفاهم بين المخرج والممثل؛ ينعكس ذلك بالتأكيد على جودة المشهد والأداء بشكل عام.■ وماذا عن الكواليس؟ - كواليس العمل كانت مرحة، وكنا متفاهمين أنا وأحمد بحر، وفى أوقات الفراغ بعد انتهاء التصوير كنا نصور فيديوهات لنشرها على الـ«تيك توك»، وشاهدها الجمهور، وأُعجبوا بها.■ بالنسبة لكِ، هل هناك معايير أو شروط لقبول العمل الفنى؟ - طبعًا، أهمها: شخصية جديدة أشعر بالاستمتاع خلال قراءة السيناريو وأكون قادرة على تخيلها على الشاشة مثل الجمهور. ■ وماذا عن السينما؟ - حسب السيناريو، لدىَّ تجربة سينمائية ندمت عليها وهى فيلم «الملكة»، ولم ينل إعجابى.■ هل هناك مخرجون تتمنين العمل معهم فى الفترة المقبلة؟ - أتمنى بالتأكيد العمل مع الكثير من المخرجين الشباب فى الفترة المقبلة، لأن لديهم أفكارًا جديدة وطاقة مختلفة يمكن أن تضيف الكثير إلى الدراما.■ ما رأيك فى المسلسلات القصيرة ذات الـ15 حلقة؟ - حسب أحداث المسلسل، فالمهم عندى تسلسل الأحداث. ■ فى رأيك، هل تمثل السوشيال ميديا معيارًا للنجاح؟ - بالتأكيد، ضرورى أهتم بردود الفعل على السوشيال ميديا، لكن ذلك لا يمثل لى النجاح طبعًا، فللأسف هناك لجان وطرق ملتوية للفوز الكاذب، لكن العمل الناجح يفرض نفسه دون الميديا.■ هل ندمت على أى عمل قدمته من قبل؟ - صحيح، أعمال كثيرة ندمت على تقديمها؛ لعدم الوفاء بالعهود التى وُعدت بها، ولكن أنسحب بهدوء، وبالتالى أرفض التعامل مع هؤلاء مجددًا. ■ خلال مشوارك الفنى، ما الأعمال التى تعتبر وش الخير عليكِ أو الأقرب لقلبك؟ - أعمال كثيرة الحمدلله، تاريخى يحتوى على أدوار أفتخر بها، مثل: «لا يا ابنتى العزيزة»، فهو أول عمل لى، وأيضًا «رحلة المليون، أرابيسك، زيزينيا، جعفر العمدة، الهروب، يا دنيا يا غرامى، اسكندرية نيويورك»، وأعمال كثيرة الحمدلله تركت بصمة فى قلوب الجماهير.■ ما الأعمال التى ترغبين فى تقديمها على الشاشة؟ - أعمال كثيرة، منها: شخصية الفلاحة، والمرأة التى عانت من القهر والظلم، والمرأة التى لم تتمكن من إكمال تعليمها، وتزوجت دون أن تتهيأ للعمل أو الحياة العملية.  <div class="full-width clearfix"><img src="https://sabah.rosaelyoussef.com/UserFiles/NewsInnerImages/2026/04/08/$Id$/3_20260408102104.jpg"><div class="caption"> </div></div> ■ وماذا عن الأعمال المُقبلة؟ - عُرض عليَّ سيناريوهات، ولكن فى مرحلة الاختيار، واعتذرت عن فيلمين.    https://sabah.rosaelyoussef.com/64004/%D8%A7%D9%84%D9%85%D8%B3%D8%B1%D8%AD-%D8%A3%D9%87%D9%85-%D9%85%D9%86-%D8%A7%D9%84%D8%B4%D9%88%D8%A8%D9%86%D8%AChttps://sabah.rosaelyoussef.com/64004/%D8%A7%D9%84%D9%85%D8%B3%D8%B1%D8%AD-%D8%A3%D9%87%D9%85-%D9%85%D9%86-%D8%A7%D9%84%D8%B4%D9%88%D8%A8%D9%86%D8%ACحوار أجرته: مى الوزيرالمسرح أهم من الشوبنج!أحمد بورحيمة: مصر أفضالها علينا.. وهذه هى طموحاتىكاتب ومخرج وممثل صاحب تجارب مسرحية مهمة نحى كل خططه وأحلامهWed, 08 Apr 2026 10:13:37 +02002026-04-08T10:13:37+02:00أحمد بورحيمة: مصر أفضالها علينا.. وهذه هى طموحاتى  كاتب ومخرج وممثل صاحب تجارب مسرحية مهمة، نحى كل خططه وأحلامه جانبًا ليتولى زمام مسئولية إدارة المسرح بدائرة الثقافة بالشارقة، ويبدأ إنجازاته فى المجال الثقافى والفنى هناك، لتخرج كيانات متعددة من تحت عباءة أيام «الشارقة المسرحية». هو أحمد بورحيمة مدير إدارة المسرح بالشارقة ومدير أيام الشارقة المسرحية الذى حدثناه عن أيام الشارقة المسرحية التى ارتبط بها وهو طالب على مقاعد الدراسة، ليتولى إدارتها منذ الدورة السادسة عشرة ويبدأ فى التطوير فى عدة اتجاهات وفى مستويات مختلفة فى نفس التوقيت، لتخرج للنور عدة فعاليات ثقافية مهمة فى الإمارات وفى الشارقة على وجه التحديد، أحدها مهرجان المسرح الصحراوى، ومن عباءة أيام الشارقة أيضا خرجت مهرجانات أخرى، وفعاليات ثقافية مهمة حجزت لنفسها مكانًا مهمًا فى الأجندة الثقافية للوطن العربى. التقيت أحمد بورحيمة قبل أيام من الدورة 35 لمهرجان أيام الشارقة المسرحية الذى اختتم أعماله الأسبوع الماضى ليحدثنى عن خطواته وعن أحلامه للمسرح العربى وعن علاقته بأم الدنيا، وعن أواصر الود والفن والثقافة التى تجمع بين الشعبين المصرى والإماراتى.■ أنت مهتم بالحركة المسرحية المصرية وحضورك معظم الفعاليات التى تُعنى بالحركة المسرحية فى مصر؛ كيف كانت متابعتك لها؟  - حقيقة الأمر عندما نتكلم عن مصر فهذا يعنى أننا نتكلم عن الريادة العربية، وليس فقط فى مجال المسرح والفنون، ولكن فى كل المجالات خاصة أننا فى منطقة الخليج والتطور الذى حدث فى منطقة الخليج والإمارات على وجه الخصوص أساسه مصر والمصريون من حركة التربية والتعليم والمدرسين وهكذا. ففضل مصر ونظرتنا لها دائمًا نراها الحاضنة الكبرى من كل الفنون المسرحية والفنية فى الوطن العربى. نحن تربينا على الفنانين المصريين سواء فى التلفزيون أو السينما أو من خلال مشاركتنا المسرحية من خلال المهرجانات أو وجود كثير من الكوادر الفنية فى دولة الإمارات. من الأمور التى ندين لها بالفضل لمصر لنا، أن من وضع خطة تنمية المسرح الإماراتى الله يرحمه الأستاذ الفنان الكبير زكى طليمات، لذلك فنحن لا نستطيع أن نقيم الحركة المسرحية فهى مدرسة.■ هناك حالة قائمة من الارتباط والود الدائم بين الحركة المسرحية المصرية والإماراتية وهذا يبدو جليًا فى المشاركات والفعاليات فى المهرجانات بين البلدين كعروض مهرجان المسرح التجريبى ومهرجان أيام الشارقة المسرحية والمسرح الصحراوى وغيرها من فعاليات، كلمنى عن تلك الحالة؟  - هى علاقة قديمة جدًا، فكما ذكرت المسرح الإماراتى تكون على أيدى فنانين مصريين، ثم أنه بعد قيام اتحاد دولة الإمارات استعانت الدولة بخبراء وفنانين من الوطن العربى، فكل ما يحدث الآن هو نتاج الدراسة والتأطير التى قدمها زكى طليمات. أما العلاقات فهى علاقات ممتدة وكبيرة جدًا، كثير من الفنانين والمخرجين الذين عملوا فى الإمارات وهم كثيرون، وقدموا للإمارات الكثير، لا يمكن أن ينجح مهرجان فى الإمارات إذا لم يكن الفنان المسرحى هناك ومتواجدًا. وأضاف: «كثير من المهرجانات لدينا فى الشارقة وكلها دائًما تحتفل بالفنان المصرى سواء من خلال المشاركات الفنية الإبداعية، أو وجودهم كضيوف شرف فى مهرجانات الشارقة، أو من خلال مشاركتهم فى تأطير الورش ومشاركاتكم فى الملتقيات، فهذه علاقة موروثة من الشعبين.■ مهرجان أيام الشارقة المسرحية احتضن الحركة المسرحية الإماراتية، كلمنى عن هذا الكيان وأهميته بشكل أشمل خاصة أنك توليت إدارته من الدورة السادسة عشرة؟ - مهرجان أيام الشارقة المسرحية يُعد الأكاديمية التى تخرج منها كل الفنانين فى دولة الإمارات، فأنا مثلا وعيت على أيام الشارقة وأنا طالب فى المدرسة فى مقاعد الدراسة وكبرنا معاه وكبر معنا، وبالتالى هو فى تطور إلى الآن. بدأنا نخطو خطواتنا الأولى ونتلمس الحركة خلال أيام الشارقة المسرحية، الآن العروض لها كثير من المشاركات الخارجية تبدأ من ليس فقط فى أيام الشارقة وهناك موسم آخر، وهو موسم المسرح الإماراتى حيث تتم أيضًا إعادة العروض من جديد، وكثير من الكتَّاب والمخرجين والممثلين انطلاقتهم الأولى كانت من خلال أيام الشارقة. وأضاف: «يُسعدنى ويُشعرنى بالفخر أن نجوم الصف الأول فى الدراما التلفزيونية الإماراتية يتواجدون سنويا فى مهرجان الشارقة ويقدمون عروضهم كما يقدم المهرجان دعمه للفنانين الشباب والصاعدين، كل هذه من إفرازات أيام الشارقة المسرحية. <div class="full-width clearfix"><img src="https://sabah.rosaelyoussef.com/UserFiles/NewsInnerImages/2026/04/08/$Id$/1_20260408101328.jpg"><div class="caption"> </div></div> ■ مهرجان للمسرح المدرسى وحصص داخل المنهج خاصة بالمسرح، اهتمام خاص توليه الإمارات بالتعليم المسرحى منذ مرحلة مبكرة؛ ما أهمية دعم الجيل الجديد والكشف عن مواهبه؟ - المسرح المدرسى فلسفة أخرى مختلفة تمامًا عن موضوع الفن والإبداع وهكذا، نحن فى المسرح المدرسى نبحث عن شخصية المواطن الصالح. المسرح المدرسى هو دائما نحتاجه، فالطبيب يحتاج إلى المسرح المدرسى والمهندس يحتاج له والمدرس والموظف، فبالتالى يجب لهذا المسرح السعى إلى تكوين شخصية الطالب أيًا كان التخصص الذى سيختاره فى مستقبله.■ أنت كاتب مسرحى ولك تجارب فى التمثيل وفى الإخراج؛ أليس من الصعب على الفنان أن ينحى شغفه جانبًا ويتجه للجانب الإدارى، أم أن مسئولية المنصب والإنجاز فيه تطغى على أى أحلام فردية؟ - بكل صدق كل منصب له متعته، وأنا شخصيا أرى أن الإنسان إذا اتجه إلى الإدارة فمن الضرورى ومن المهم أن يذهب إلى نكران الذات؛ الأحلام موجودة ومستمرة ولكنها مؤجلة. أما إننى أشارك وأنافس الآن لا. لأن الموقع العمل فيه حساس جدًا ويحتاج أن الشخص لا يدخل فى تنافس، والإدارة فى حد ذاتها متعة أخرى وتطور مهم. ■ أخبرتنى بمتابعتك لمهرجان الشارقة المسرحى وأنت على مقاعد الدراسة، لتتولى بعد ذلك رئاسته منذ الدورة السادسة عشرة، ما التطور الذى أردت أن تحققه منذ توليك ذلك المنصب، خاصة أنك كنت شاهدًا على نشأة هذا الكيان وتطوره عبر سنوات؟  - والله كانت المسئولية كبيرة خصوصًا عندما يكون أستاذك هو من يسبقك فى المنصب، وأن يكون هذا بالنسبة لك حلمًا. والأستاذ الله يرحمه «محمد عبدالله» كان مدرسة فى كل شىء، وكان بالنسبة لنا أخًا أكبر، وتسلم الراية من بعده مهمة صعبة ومسئولية كبيرة، ولكن الحمد لله بتعاون الفنانين والزملاء استطعنا أن نستمر ونقدم أقصى ما لدينا من جهد وحب لهذا الكيان العظيم. ويضيف: لدىّ وجهة نظر أخرى فى التطوير وهى (لا تطور فى مكان واحد، فرِع من المذاهب والأشكال المسرحية حتى ترتفع أو تنوع الرقعة المسرحية والنشاط) وبالتالى نهتم بالمدرسة ونهتم بالكشافة ونهتم بالهواة، نهتم بالمحترفين نهتم بمسرح الطفل نهتم بالفضاءات المفتوحة.■ بعد الإنجازات والنجاحات.. ما الحلم الذى لم يتحقق بعد؟ - حلمى الوحيد أن يأتى يوم ويكون على أجندة المواطن العربى حضور عرض مسرحى يومًا فى الأسبوع، وبالتالى يكون المسرح جزءًا من نسيج ثقافة المواطن العربى واهتماماته، كما يضع يومًا للتسوق  على قائمة أولوياته.https://sabah.rosaelyoussef.com/63975/%D8%AF%D8%A7%D9%84%D9%8A%D8%A7-%D9%85%D8%B5%D8%B7%D9%81%D9%89-%D8%A3%D9%86%D8%A7-%D9%85%D9%84%D9%83%D8%A9-%D8%B3%D8%A8%D8%A3https://sabah.rosaelyoussef.com/63975/%D8%AF%D8%A7%D9%84%D9%8A%D8%A7-%D9%85%D8%B5%D8%B7%D9%81%D9%89-%D8%A3%D9%86%D8%A7-%D9%85%D9%84%D9%83%D8%A9-%D8%B3%D8%A8%D8%A3داليا مصطفى: أنا ملكة سبأTue, 31 Mar 2026 10:19:40 +02002026-04-01T10:00:00+02:00<div class="full-width clearfix"><img src="https://sabah.rosaelyoussef.com/UserFiles/NewsInnerImages/2026/03/31/$Id$/1_20260331101920.jpg"><div class="caption"> </div></div> https://sabah.rosaelyoussef.com/63974/%D9%86%D9%81%D8%B3%D9%89-%D8%A3%D8%B9%D9%85%D9%84-%D8%AF%D9%88%D8%B1-%D9%85%D9%84%D9%83%D8%A9-%D8%B3%D8%A8%D8%A3https://sabah.rosaelyoussef.com/63974/%D9%86%D9%81%D8%B3%D9%89-%D8%A3%D8%B9%D9%85%D9%84-%D8%AF%D9%88%D8%B1-%D9%85%D9%84%D9%83%D8%A9-%D8%B3%D8%A8%D8%A3حاورتها: حبيبة علىنفسى أعمل دور «ملكة سبأ»فى قصص درامية مستوحاة من الحقيقة حيث تقاطع الأحداث داخل محكمة الأسرة المصرية استطاعت الفنانة داليا مصطفى أنTue, 31 Mar 2026 10:17:32 +02002026-04-01T10:00:00+02:00فى قصص درامية، مستوحاة من الحقيقة، حيث تقاطع الأحداث داخل محكمة الأسرة المصرية، استطاعت الفنانة داليا مصطفى أن تخطف الأنظار من خلال شخصية «ليلى» فى مسلسل «روج أسود» ضمن دراما رمضان 2026، برفقة نخبة من الفنانات وهن: رانيا يوسف، لقاء الخميسى، مى سليم، فرح الزاهد، حيث يواجهن مشكلات حقيقية فى حياتهن الزوجية والعائلية، تحدثت الفنانة داليا مصطفى لـ«صباح الخير» فى حوار عن بداية ترشيحها للمسلسل، ورأيها حول القضية التى يطرحها المسلسل، والتعاون من أبطال المسلسل، ومعاييرها لاختيار العمل الفنى، وأشياء أخرى.. وإلى نص الحوار:■ بداية.. كيف جاء ترشيحك لمسلسل (روج أسود)؟- ترشيحى من المؤلف أيمن سليم، ثم رشحنى للمخرج محمد حماقى، وتمت الموافقة، وكنت سعيدة جدًا بالعمل معهم جدًا.■ ما سبب حماسك للمشاركة فى بطولة هذا العمل؟- الورق كان السبب الأساسى، لأن الخيوط الدرامية عميقة ومشوقة، وأود أن أتوجه بالشكر لصديقى أيمن سليم لأنه قدم هذا السيناريو المميز، ومن الأسباب التى حمستنى للعمل الإنتاج المحترم، وأيضًا أنه يضم مجموعة كبيرة من الفنانات المميزات وهن: رانيا يوسف، لقاء الخميسى، مى سليم وفرح الزاهد. <div class="full-width clearfix"><img src="https://sabah.rosaelyoussef.com/UserFiles/NewsInnerImages/2026/03/31/$Id$/1591_20260331101658.jpg"><div class="caption"> </div></div> ■ ما رأيك فى القضية التى يطرحها المسلسل؟- المسلسل يسلط الضوء على فكرة الشعور الذى يسيطر على المرأة بعد الطلاق، ردود أفعال النساء بعد الطلاق تختلف من شخص لآخر، فبعضهن يشعرن بالصدمة، وأخريات يتصرفن بحدّة أو شر، وبعضهن يظهرن قوة وصلابة، والمسلسل يطرح رؤية المجتمع تجاه المرأة بعد الطلاق، وكيفية اختلاف ردود الأفعال حسب التجربة والشخصية.■ كنت تتوقعين نجاح المسلسل؟- بالتأكيد، لأنه يناقش 5 قضايا من ملف الأسرة، وتحديدًا شخصية «ليلى»، لأنها جعلتنى أعيش إحساس الأم والأب معًا، ومن الصعب على أى أمّ أن تقوم بالدورين بنفس اللحظة، وكتابة تلك المشاعر من مؤلف المسلسل جسدت ذلك بشكل واقعى وطبيعى؛ ما جعلنى أشعر بالفرحة والسعادة.■ حدثينا عن التعاون مع أبطال المسلسل؟- نحن أصدقاء من زمان، وتعاونت من قبل مع رانيا يوسف، وهى لطيفة جدًا، لقاء الخميسى زملاء من أيام المعهد، أما فرح الزاهد فكانت اكتشافًا بالنسبة لى، وكانت أول مرة أقابلها، وأصبحنا صديقتين، أما مى سليم فنحن أيضًا صديقتان من زمان. <div class="full-width clearfix"><img src="https://sabah.rosaelyoussef.com/UserFiles/NewsInnerImages/2026/03/31/$Id$/1590_20260331101708.jpg"><div class="caption"> </div></div> ■ ما الذى أضفته للشخصية ولم يكن مكتوبًا على الورق؟- بعض المشاعر والتأكيدات على مشاهد بالفعل هى مكتوبة، أيمن سليم يهتم بالتفاصيل بشدة.■ كلمينا عن كواليس المسلسل؟- كانت ممتعة جدًا، مليئة بالمرح، ونحن جميعًا أصدقاء، أتمنى العمل معهم جميعًا مرة أخرى.■ هل تتدخلين فى اختيار شخصيتك، أو تُغيِّرين شيئًا فى السيناريو؟- لم أتدخل فى كتابة السيناريو، ولكن ممكن أتناقش إذا كان هناك جزء لم يعجبنى.■ وماذا عن ظهورك كضيفة شرف فى مسلسل «درش»؟- وجود الفنان مصطفى شعبان سبب رئيسى لموافقتى، لأننى كنت أريد العمل معه، لأنه فنان شاطر ومميز، ورغم صِغر مساحة دورى، فإننى سعدت للغاية بهذه التجربة.■ وماذا عن مسلسل «اسأل روحك»؟- العمل مشوق وأحداثه تجذب المُشاهد منذ أول مشهد، والأحداث تدور حول جريمة قتل، وأتوقع أن يحقق العمل مزيدًا من النجاح. <div class="full-width clearfix"><img src="https://sabah.rosaelyoussef.com/UserFiles/NewsInnerImages/2026/03/31/$Id$/1589_20260331101720.jpg"><div class="caption"> </div></div> كلمينا عن أكبر الصعوبات التى واجهتك فى مشوارك الفنى؟- لم أواجه أى صعوبات أبدًا، الحمدلله.■ من أكثر الفنانين الذين شعرتِ بالكيميا معهم خلال التصوير؟- فرح الزاهد، كانت اكتشافًا بالنسبة لى، وأصبحنا صديقتين.■ بالنسبة لكِ، هل هناك معايير أو شروط لقبول العمل الفنى؟- كتابة العمل بشكل جيد ومحترم، أن يقدم رسالة للجمهور، وكذلك إبداع المخرج ضرورى، وطاقم العمل المميز.■ ما الأعمال التى تعتبر الأقرب لقلبك؟- خيال الظل، أولاد الأكابر، العصيان، والكبريت الأحمر.ما الدور الذى ترغبين فى تقديمه على الشاشة؟- دور ملكة سبأ، لأنه يحتوى على مشاهد مركبة، وتقلبات كثيرة، وشخصية قوية.■ ما حكمتك المفضلة؟- ليست حكمة، هى وجهة نظر: إن الإنسان يأخذ بالأفعال وليست الأقاويل، فأحيانًا الأقاويل تخدع، عكس الأفعال.■ هل يوجد أعمال فنية تجهزين لها الفترة المُقبلة؟- نعم، هناك مسلسل مع المخرج جمال العدل، ومسلسل كوميدى مع الفنان محمد هنيدى.https://sabah.rosaelyoussef.com/63973/%D8%A3%D9%85%D8%B1%D9%8A%D9%83%D8%A7-%D8%B9%D9%84%D9%89-%D8%AA%D8%B1%D8%A7%D8%A8%D9%8A%D8%B2%D8%A7%D8%AA-%D8%A8%D9%8A%D9%86%D8%AC-%D8%A8%D9%88%D9%86%D8%AChttps://sabah.rosaelyoussef.com/63973/%D8%A3%D9%85%D8%B1%D9%8A%D9%83%D8%A7-%D8%B9%D9%84%D9%89-%D8%AA%D8%B1%D8%A7%D8%A8%D9%8A%D8%B2%D8%A7%D8%AA-%D8%A8%D9%8A%D9%86%D8%AC-%D8%A8%D9%88%D9%86%D8%ACد. هانى حجاجأمريكا على ترابيزات «بينج بونج»إن كان هناك ما ينقص السينما يوما فهو قصص النجاح والتطور. يكفى استعراض قصصهم على مر العقود لنكتشف حكايات عنTue, 31 Mar 2026 10:11:56 +02002026-04-01T10:00:00+02:00إن كان هناك ما ينقص السينما يومًا، فهو قصص النجاح والتطور. يكفى استعراض قصصهم على مرّ العقود لنكتشف حكايات عن شخصيات تبدأ من الصفر ولديها حلم تسعى لتحقيقه. وبمجرد أن تحققه، غالبًا ما تُرسخ رسالة ما، أشبه بدرس ضمني: إذا استطاع هو فعلها، فبإمكانك أنت أيضًا.نجد هذا فى أفلام من الطراز الرفيع مثل «روكى» (1976)، وفى أفلام أخرى حيث الرسالة هى العنصر الأهم، بينما تأتى باقى الجوانب فى الخلفية، مثل فيلم «البحث عن السعادة» (2006) من بطولة ويل سميث. وبغض النظر عن مستوى الجودة الذى تُصنف فيه هذه القصص، من المثير للاهتمام ملاحظة كيف تطورت عبر الزمن، وكيف تتكيف الرسائل التى تحملها مع السياقات التى تدور فيها. <div class="full-width clearfix"><img alt="من مشاهد الفيلم المحورية" src="https://sabah.rosaelyoussef.com/UserFiles/NewsInnerImages/2026/03/31/$Id$/1595_20260331101031.jpg"><div class="caption">من مشاهد الفيلم المحورية</div></div> على مر السنين، شهدنا أيضًا مخرجين سينمائيين شوّهوا هذا المفهوم عمدًا، متسائلين ليس فقط عن التغلب على الصعاب كوعد، بل عن الثمن الحقيقى لتحقيق الأحلام والوسائل المستخدمة لبلوغها. ومن الأمثلة البارزة على ذلك فيلم «كاراكورتادا»، وهو إعادة إنتاج لفيلم برايان دى بالما، أو فيلم «ذئب وول ستريت» من إخراج مارتن سكورسيزي. غالبًا ما يُساء فهم كلا الفيلمين، فبينما تُعتبر مسارات تونى مونتانا وجوردان بيلفورت نماذج طموحة للكثيرين، فإن ما يسعى مؤلفوهما إلى إظهاره هو الجانب الأكثر سُمّية ووحشية لما يُسمى «أرض الفرص» أى الولايات المتحدة.يدفعنا هذا التناقض حتمًا إلى التساؤل عن أصل الحلم الأمريكي. منذ متى يضمن هذا الوعد بأن الأحلام الكبيرة تحقق أى شيء؟ تكمن نقطة محورية فى فترة ما بعد الحرب العالمية الثانية، حين بدأت الولايات المتحدة، بعد انتصارها، فى بناء صورة مثالية عن نفسها، مرتكزة على فكرة أن بإمكان أى شخص تحقيق ما يصبو إليه. لا يقتصر السؤال حينها على ما هو موعود به فحسب، بل يتعداه إلى ما هو خفى، ما يدعونا إلى التساؤل عن الوجه الآخر لهذا العمل البطولى، وما هى تداعياته على أرض الواقع. <div class="full-width clearfix"><img alt="أوديسا أزيون" src="https://sabah.rosaelyoussef.com/UserFiles/NewsInnerImages/2026/03/31/$Id$/1594_20260331101108.jpg"><div class="caption">أوديسا أزيون</div></div> فى هذا السياق تحديدًا، يبدو فيلم «مارتى سوبريمو»، أحدث أفلام جوش سافدي.الواقع الكئيبيتميز الفيلم ببنية متماسكة وحوار حيوى، مدعومًا بمونتاج سريع وفعّال، ويتدفق بنبرة ساخرة تقترب أحيانًا من العبث.هذا لا يعنى أن الفيلم يخلو من لحظات مميزة، فهو مدعوم بموسيقى تصويرية رائعة (تضم فرقًا مثل نيو أوردر، وألفافيل، وتيرز فور فيرز) ولمسات بصرية مبتكرة. الفيلم تجربة سينمائية حقيقية، سردها خيالى وتزخر بطاقة لافتة، مستمدة فى معظمها من مباريات تنس الطاولة التى صُوّرت بكثافة ملحوظة.يُسرّع سافدى وتيرة الأحداث، ويُجاريه الممثلون فى ذلك.فى بعض الأحيان، ربما كان الاختصار أفضل، إذ قد يُصبح الحماس المُتواصل مُرهقًا، لكن فيلم «مارتى سوبريم» يُقدّم مع ذلك دراسة شخصية آسرة، غنية بالتحولات غير المتوقعة، والفكاهة، والتشويق السردي. من الممتع قضاء الوقت مع هذا الفيلم المُثير: ليس العمل الأكثر غرابة لسافدى، ولكنه ربما الأكثر سهولة فى الفهم والأكثر طرافة.أصبح الممثل تيموثى شالاميه مرادفًا للجاذبية والرقة التى لا تُقاوم، حتى مع تجاهله التام لأى قالب سينمائى تقليدي. هل يُمثل نفسه؟ نأمل ألا يفعل. فقد جسّد شخصية لورى المُريبة فى فيلم «نساء صغيرات» للمخرجة جريتا جيرويج، وشخصية وضيعة فى فيلم «ليدى بيرد» للمخرجة نفسها، ومدمن مخدرات منحرف فى فيلم «الفتى الجميل»، وبوب ديلان المُتعجرف فى فيلم «مجهول تمامًا»، ومسيح مجنون فى فيلم «الكثيب». ومثل ليوناردو دى كابريو، النجم الآخر الذى بدأ مسيرته الفنية بدور شاب ساذج لا يُثير أى تهديد جنسى، مُنح شالاميه حرية تعبير معينة بفضل جاذبيته الفائقة.لكن عمره الآن 29 عامًا، ولولا أن فيلم «مارتى سوبريم» حكايةٌ حركيةٌ، مرحةٌ، مُقلقةٌ، ومُتقنةُ التنفيذ، عن غرورٍ جامحٍ وبعثٍ انحرف عن مساره، لكان من الممكن اعتباره فى المقام الأول بمثابة انتقال شالاميت إلى مرحلة النضج السينمائي. لا يوجد الكثير مما هو جذابٌ بطبيعته فى شخصية مارتى ماوزر، المُستوحاة بشكلٍ فضفاضٍ من لاعب تنس الطاولة البارع مارتى ريسمان. من خلال جعل ماوزر شخصًا نرجسيًا، مُتمركزًا حول ذاته، مُتلاعبًا، ومهووسًا، يُقدّم شالاميت أداءً ممتازًا فى إخفاء سحره الفطرى، على الرغم من أن شخصية ماوزر تتناسب تمامًا مع أعمال الكاتب والمخرج جوش سافدي. أنتج سافدى، مع شقيقه بينى، العديد من الأفلام الممتازة عن أشخاصٍ عاديين قد لا يكونون مجرمين بشكلٍ صريح، لكنهم ليسوا مُتحفظين تمامًا تجاه الجريمة أيضًا. دبلوماسية تنس الطاولةفى فيلمى «أوقات سعيدة» و«أحجار كريمة غير مصقولة»، واجه الأبطال ظروفًا قاسية، كان معظمها من صنع أيديهم. أما فى فيلم «مارتى سوبريم»، فالنطاق أوسع وأضيق فى آنٍ واحد: فمن جهة، يدور الفيلم حول العالم المادى - عالم تنس الطاولة، قبل سنوات من فيلم «دبلوماسية البينج بونج» فى أوائل السبعينيات. ومن جهة أخرى، نتناول تضخيم مارتى ماوزر لذاته. <div class="full-width clearfix"><img alt="جوينيث بالترو" src="https://sabah.rosaelyoussef.com/UserFiles/NewsInnerImages/2026/03/31/$Id$/1593_20260331101128.jpg"><div class="caption">جوينيث بالترو</div></div> لا أحد فى الجانب الشرقى السفلى من مانهاتن حوالى عام 1952 يشك فى موهبة مارتى كبائع. يعمل فى متجر أحذية عمه موراى (لارى «راتسو» سلومان) فى شارع أورشارد، حيث يسحر أصحاب الأقدام العريضة ويستغل المخزن للتقرب من رايتشل ميزلر (أوديسا أزيون)، المتزوجة والتى ستُرزق بطفل قريبًا من مارتى غير المتحمس. كان مارتى أكثر تركيزًا على الوصول إلى البطولة فى لندن، ولن يوقفه أى شيء، لا حبيبة حامل، ولا عم، ولا حتى والدته المحتاجة (فران دريشر).سيحدث ذلك فى النهاية. لكن مدى الصدمة التى ستلحق بمارتى، وربما هلاكه، هو ما يولد التوتر فى القصة، وكذلك السؤال عن مدى انحدار مارتى لتحقيق أحلامه.الفيلم، بمعزل عن عيوب مارتى الشخصية وأزماته المفصلية، هو فيلم رياضي.فى أغلب الأحيان، تقدم هذه الأفلام بطلًا نمطيًا يفوز، ثم يخسر، ثم يفوز فوزًا ساحقًا، ثم يخسر خسارة فادحة، ويواجه شكوكًا حول إمكانية فوزه مجددًا. فيلم «مارتي» لا يلتزم بالكثير من هذه التوقعات، فالدراما فيه لا تكمن فى أداء تنس الطاولة المثير بقدر ما تكمن فى جهود مارتى للوصول إلى طاولة اللعب.يحمل «مارتى سوبريم» بعض ملامح فيلم «المحتال»: فالرجل الذى يملك المال الكافى لتمويل مسيرة مارتى المهنية (كيفن أوليرى، مقدم برنامج «شارك تانك» الذى يقدم أداءً مذهلًا) يطلب منه أكثر مما يستطيع تقديمه، بينما هو غافل عن أن زوجته الممثلة (جوينيث بالترو) على علاقة بمارتي.يزور مارتى وصديقه والى (تايلر ذا كريتور) ملاعب تنس الطاولة المحلية للاحتيال على السكان المحليين وسلب أموالهم، لكن يُكشف أمرهما، وينجوان بأعجوبة، وينتهى بهما المطاف، برفقة رايتشل، فى خطة غريبة تتضمن كلبًا وحقيبة مليئة بالنقود ورجل عصابات قاتل يؤدى دوره المخرج أبيل فيرارا.نحن معتادون جدًا على الدراما الرياضية، وخاصةً عندما تكون مبنية على قصة حقيقية. نعرف عن ظهر قلب قصص صعود الرجل الفقير الذى يبدأ مسيرته كلاعب عادى ويصبح بطل العالم: فيلم «روكي» (أو بالأحرى «روكى 2») أتقن هذه الصيغة، ومنذ تلك اللحظة، ظهرت مئات الأفلام التى أرادت تقديم «روكى فى كرة السلة»، أو «روكى فى الرجبي»، أو «روكى على عجلات».وفى خطواته الأولى، يبدو أن «مارتى سوبريم» سيسلك هذا الطريق الوعر الممهد بالفعل بالرياضيين المحترفين... إلى أن ينحرف عن المسار ويأخذك، بشكل لا يُصدق، إلى أماكن جديدة تمامًا.يرفض جوش سافدى، كما يدرك أى شخص مطلع على أفلامه، تقديم فيلم يُمكنك فيه تخمين ما سيحدث مباشرةً.بدلًا من ذلك، يُسرّع الفيلم من وتيرة شخصية بائسة، تائهة تمامًا، دون أن يتوقف عند مشهد نهائى تتلاشى فيه قناع الشخصية، وتفقد رباطة جأشها فى لحظة إدراك غامضة. تُعزف أغنية «الجميع يريد حكم العالم» بأعلى صوتها لتوديع الشخصية: الحرية والمتعة، لا شيء يدوم.عادةً ما يُصوّر لنا السينما الأمريكية الطموحَ كشرطٍ وحيدٍ للنجاح فى الحياة وتحقيق الحلم الأمريكى المنشود. إلا أن هذا الطموح يُصوّر هنا كحجرٍ يُدمّر كل شيء:فبسبب شعورها بالذنب، تفقد مارتى أى أملٍ فى حياةٍ طبيعية، حياةٍ بلا مال، حياةٍ لا تخضع فيها للسلطة، حياةٍ لا تُطاردها فيها عواقب أفعالها باستمرار. يصبح من المستحيل التغلّب على هذه الدوامة، حتى لحظات النصر تُصبح مُثقلةً بالحزن والأسى، انتصاراتٌ صغيرةٌ يائسةٌ لا تُثمر شيئًا ولن يتذكرها أحد. فى الواقع، لا يُتيح الفيلم لمارتى سوى فرصةٍ ضئيلةٍ للتكفير عن ذنوبها: فجهودها وإهاناتها لا تُفيد إلا فى تضخيم غرورها.فى خضم عودة أفلام الكبار إلى الظهور فى الولايات المتحدة (كنا نعلم أنها ستصل عاجلًا أم آجلًا)، تُذكّرنا فظائع مارتى حتمًا بفيلم «يا لها من ليلة!» لمارتن سكورسيزي.بطل الفيلم (تيموثى شالاميه الرائع، الذى كان يستحق الأوسكار هذه المرة) لا يجد لحظة راحة واحدة فى تجواله، فى سلسلة متواصلة من الخدع المبتذلة حيث تتداخل الكلاب الضائعة والممثلات المشبوهات والكرات البرتقالية والإهانات المهينة: الفيلم لا يتوقف أبدًا، والكاميرا فى حركة دائمة، تُظهر عالمًا قذرًا. لأنه، تمامًا مثل فيلم «معركة تلو الأخرى»، إذا كان هناك ما يُميّز فيلم «مارتى سوبريم»، فهو الاستخدام المثالى والدقيق لأكثر أنواع الكوميديا يأسًا.يثق فيلم «مارتى سوبريم» بنا كجمهور بالغ، من خلال تشابك قصصى فوضوى يُنمّى باستمرار معاناة بطله.وهناك نكتشف هويته الحقيقية، هوية شخص لا يرى الناس إلا من خلال ما يُمكنهم تقديمه (منزل، عقد، تذكرة ذهاب فقط) ويتكيف ليمنحهم ما يحتاجونه (صداقة، جنس، سلطة).مارتى ليس شخصًا لديه القدرة على التوبة: إنه مجرد شخص كاريزمى أنانى، دافعه الوحيد ومركزه هو... حسنًا، نفسه. الانتقام. الانتصار الذى يبدو محظورًا. مستقبل مليء بالدولارات لن يأتى أبدًا. «أنا سعيد جدًا لأننا كدنا نحققه»، هكذا تُغنى فرقة «تيرز فور فيرز» فى الأغنية التى تُختتم بها أحداث الفيلم.لو كان فيلم «مارتى سوبريم» بين يدى مخرج آخر أقل إتقانًا أو باحثًا عن تصفيق سهل، لكان مجرد رحلة متقلبة لا تحمل الكثير من المعانى، لكن سافدى يُقدّم صورة مثالية لشخص فاشل يعانى من التهابات، وغد يعرف نفسه بأنه منتصر، رجل محكوم عليه باللاشيء ولكنه دائمًا على وشك امتلاك كل شيء. وللحظات، يمتلكه بالفعل. الفيلم مُبالغ فيه، لا يُمكن التنبؤ بأحداثه، ذو إيقاع جنونى، ويُذكّرنا بسينما الماضى التى تُروى من وجهة نظر أكثر الحاضرين جنونًا، ذلك الشخص الذى يُدرك أن هناك جمهورًا يُطالب بالمزيد.  https://sabah.rosaelyoussef.com/63949/%D8%B9%D8%A7%D9%88%D8%B2%D9%87-%D8%A3%D8%AF%D9%88%D8%A7%D8%B1-%D9%83%D9%88%D9%85%D9%8A%D8%AF%D9%89https://sabah.rosaelyoussef.com/63949/%D8%B9%D8%A7%D9%88%D8%B2%D9%87-%D8%A3%D8%AF%D9%88%D8%A7%D8%B1-%D9%83%D9%88%D9%85%D9%8A%D8%AF%D9%89حبيبة علىعاوزه أدوار كوميدى!هدير عبدالناصر:هذه كواليس دورى فى الست موناليزا.. ولهذا أحب لؤلؤلعبت هدير عبدالناصر فى رمضان دورا حمل اWed, 25 Mar 2026 09:42:06 +02002026-03-25T09:42:06+02:00«هدير عبدالناصر»: هذه كواليس دورى فى «الست موناليزا».. ولهذا أحب «لؤلؤ» لعبت هدير عبدالناصر فى رمضان دورًا حمل الكثير من المشاعر فى «الست موناليزا». المسلسل مستوحى من قصة حقيقية، ودارت الأحداث حول شخصيات تعكس نماذج موجودة. تحدثت «هدير عبدالناصر» لمجلة «صباح الخير» فى حوارها عن تفاصيل شخصية «ولاء» وكيفية الاستعداد لها، وبداية ترشيحها للدور. كما تحدثت أيضًا عن الكيميا بينها وبين «مى عمر»، وعن خطتها للمستقبل وأشياء أخرى، وإلى نص الحوار:■ كيف جاء ترشيحك لـ«الست موناليزا»؟ - ترشيحى من أستاذ «محمد سامى»، والفنانة «مى عمر».■ ما رد فعلك عندما قرأتِ السيناريو؟ - أحببت شخصية «ولاء»، فهى جديدة ومختلفة تمامًا عن الشخصيات التى قدمتها من قبل. تحمست للدور منذ قراءة السيناريو، لما يحمله من أبعاد درامية غير تقليدية.■ كلمينا عن استعداداتك لتجسيد «ولاء»؟ - اهتممت كثيرًا بتفاصيل الشخصية، سواء من الناحية الشكلية أو النفسية، وكنت حريصة بالتعاون مع الاستايلست «سعيد رمزى» والمخرج «محمد على»، على أن تظهر «ولاء» بشكل مختلف تمامًا، من حيث الشكل والأسلوب، مقارنة بأى شخصية قدمتها من قبل. وبذلنا جهدًا كبيرًا ليبدو الشكل العام للشخصية مميزًا ويعكس طابعها وطباعها. تضيف: حرصت على أن تتصرف بطبيعتها، ما يجعل الأداء صادقًا وواقعيًا، وأنا لا أميل للتحضير المفرط، خصوصًا فى المشاهد المعقدة، وهذا ما يجعلنى أركز أكثر على تفاصيل الأداء.■ ما سر الكيميا بينك وبين الفنانة  «مى عمر»؟ - صحيح، هناك كيميا بيننا، أحب «مى» على المستوى الشخصى، والجمهور أيضًا يحب مشاهدنا معًا، وأستمتع بالمشاهد التى تجمعنا، وأحب أداءها.■ ما أصعب مشهد فى المسلسل؟ - مشهد وفاة الأم كان من أصعب المشاهد التى قمت بتصويرها. كنت أشعر بقلق شديد تجاهه قبل التصوير، وبعد الانتهاء منه لم أتمكن من التوقف عن البكاء. تقول: كنت متأثرة بالحالة الشعورية للمشهد وباللحظة الدرامية التى عشتها خلال أدائه. مشهد وفاة الأب فى المستشفى كان أيضًا من المشاهد الصعبة، لأنها مشاعر مرتبطة بالفقدان والصدمة. <div class="full-width clearfix"><img src="https://sabah.rosaelyoussef.com/UserFiles/NewsInnerImages/2026/03/25/$Id$/2_20260325094203.jpg"><div class="caption"> </div></div> ■ ما الذى أضفته للشخصية ولم يكن مكتوبًا على الورق؟ - السيناريو كاملاً كان مكتوبًا، والمؤلف «محمد بشير» مهتم بتفاصيل كل شخصية. تقول: كنا نجلس سويًا ونتناقش، ونكرر عدد البروفات لنخرج بأفضل طريقة للمشهد.■ ماذا عن كواليس المسلسل؟ - كانت لطيفة جدًا، كل الفريق كان يشعر بالمسئولية، كنا نذاكر معًا ويتابع كل منا الآخر فى كل مشهد.■ هل تتدخلين أحيانًا فى بعض الشخصيات التى تلعبينها، بمعنى آخر هل تفرضين تغييرًا أحيانًا فى الورق؟ - نعم، وهو ليس تدخلاً، ولكن مشاركة. تضيف: المخرج «محمد على» والمؤلف «محمد بشير» كانا يتركان لنا مساحة خاصة لنعرض وجهة النظر أو نضيف ما هو مناسب للأحداث.■ وماذا عن شخصية «مريم» فى مسلسل «على كلاى»؟ - أحببت دور «مريم» لأنها تحب الخير وتحاول إبعاد الشر عن زوجها «صفوان»، الذى يجسده الفنان عصام السقا. تقول: أسعدتنى ردود الأفعال على دور «مريم» والمسلسل أيضًا.■ ما أكبر الصعوبات التى واجهتك فى مشوارك الفنى؟ - ليست صعوبات، ولكن دائمًا ما أواجه تحديات لجذب الجمهور والتفاعل معه.■ بالنسبة لك، هل هناك معايير أو شروط لقبول عمل ما يعرض عليكِ؟ - فقط أسعى لاختلاف الأدوار التى أقدمها، لا أرغب فى تقديم أعمال متشابهة.■ ما أقرب أعمالك لقلبك؟ - الأقرب لقلبى مسلسل «لؤلؤ»، أول بداية لى وسبب شهرتى، وأيضًا أحببت شخصية «ولاء» فى «الست موناليزا».■ ما الدور الذى ترغبين فى تقديمه على الشاشة؟ - أرغب بشدة فى تقديم دور كوميدى، ومتحمسة بدور مختلف تمامًا عن الدراما التى قدمتها، وبشكل عام أسعى لأدوار تجعلنى أذاكر من جديد.  https://sabah.rosaelyoussef.com/63881/%D8%A5%D8%B9%D8%A7%D8%AF%D8%A9-%D8%AA%D9%88%D8%B2%D9%8A%D8%B9-%D8%A7%D9%84%D8%AE%D8%B1%D9%8A%D8%B7%D8%A9-%D8%A7%D9%84%D9%81%D9%86%D9%8A%D8%A9https://sabah.rosaelyoussef.com/63881/%D8%A5%D8%B9%D8%A7%D8%AF%D8%A9-%D8%AA%D9%88%D8%B2%D9%8A%D8%B9-%D8%A7%D9%84%D8%AE%D8%B1%D9%8A%D8%B7%D8%A9-%D8%A7%D9%84%D9%81%D9%86%D9%8A%D8%A9مى الوزيرإعادة توزيع الخريطة الفنيةيمكن اعتبار هذا الموسم مختلفا كليا عن مواسم ماضية فهو موسم أعاد تنسيق الخريطة الفنية وإعادة اكتشاف لبعض الWed, 11 Mar 2026 09:24:45 +02002026-03-11T09:24:45+02:00يمكن اعتبار هذا الموسم مختلفًا كليًا عن مواسم ماضية، فهو موسم أعاد تنسيق الخريطة الفنية، وإعادة اكتشاف لبعض النجوم لأنفسهم بطريقة مختلفة، ومنح بطولات مطلقة لنجوم لأول مرة، وكذلك طرح بعض الكُتاب مواضيع مختلفة تُطرح لأول مرة وبمنظور مختلف.عين سحرية على طريقة البطل الأسطورى «روبن هود» الخارج عن القانون الذى يجد غايته فى تحقيق العدالة ومحاربة الظلم بالسرقة من الأغنياء والفاسدين، وتوزيع تلك الأموال على الفقراء، كان هذا منطق الشخصية المحورية فى مسلسل (عين سحرية).يلقى العمل الضوء على معاناة واحد من أبناء الطبقة الكادحة عصام عمر فى دور عادل الشاب الذى يدفع ثمن اختيارات والده، ويتولى مسئولية أمه المريضة وشقيقه المراهق بكل مشاكله، عادل الذى اضطر للعمل فى أكثر من وظيفة لينقذ منزلهم من الفاقة، ويعالج أمه وتدفعه وظيفته كفنى كاميرات إلى التورط مع باسم سمرة فى دور زكى المحامى صاحب الماضى الملوث الذى يستخدم معلوماته وخبرته فى المحاماة للإيقاع برجال أعمال فاسدين ومتورطين فى قضايا فساد، فيبدأ بمعاونة عادل للتلصص عليهم والإيقاع بهم لتحقيق العدالة من وجهة نظرهما، فيستخدمان أساليب خارجة عن القانون وملتوية لتحقيق تلك العدالة الوهمية. <div class="full-width clearfix"><img alt="«توابع» استطاع التميز فى طرح قضايا متشابكة" src="https://sabah.rosaelyoussef.com/UserFiles/NewsInnerImages/2026/03/11/$Id$/952_20260311092356.jpg"><div class="caption">«توابع» استطاع التميز فى طرح قضايا متشابكة</div></div> «عين سحرية» عالم ساحر بلا ضجيج يكشف كواليس عوالم خفية بكاميرا ساحرة للمخرج السدير مسعود مستعينًا بمناطق نابضة بالحياة من قلب وسط المدينة بمبانيها وكادراته والإضاءة على وجوه الأشخاص بما يكشف جوانب فى شخصياتهم، وأيضًا من خلال غرفة زكى الضيقة المخنوقة كأفكاره وعالمه بأحداث سريعة ومكثفة تكشف لنا الجانبين من حياة (عم زكى) وعادل وما سبب انجذابهما السريع لبعضهما بعيدًا عن تعاونهما فى خططهما للإيقاع بالفاسدين، فعلى الجانب النفسى عادل وجد فى زكى الأب الذى يدعمه ماديًا ونفسيًا ويدافع عنه حتى أمام والدته، وزكى وجد فى عادل الابن، ومارس الدور الذى حُرم منه مع ابنته. رغم سرعة الإيقاع فإننا نتابع دراما ناعمة بلا صخب وحالة أُلفة تجمع بين الشريكين زكى وعادل واحتياج كل منهما للآخر، رغم لحظات الصدام بينهما، وكسر وطأة تلك الصدامات بمشاهد عادل مع أمه ومع حبيبته.عصام عمر فنان ذكى واختياراته تثبت ذلك بمرور الوقت، وقد أصبح نجمًا بمواصفاته الخاصة المختلفة عن المواصفات التى فرضتها الساحة السنوات الماضية، وكذلك محمد علاء «جامايكا» الذى فرض وجوده بمشاهد مهمة أمام عصام عمر وباسم سمرة، مقدمًا نفسه بشكل مختلف عن الصورة الذهنية له والأدوار التى قدمها من قبل، فقدم دور الشر بهدوء واتزان يحسب له ودون أى مبالغة. <div class="full-width clearfix"><img alt="حدوتة مختلفة فى «حد أقصى»" src="https://sabah.rosaelyoussef.com/UserFiles/NewsInnerImages/2026/03/11/$Id$/951_20260311092412.jpg"><div class="caption">حدوتة مختلفة فى «حد أقصى»</div></div> أما باسم سمرة فهو فنان متلون، وموهبته ونضجه وبراعته فى تجسيد تلك الحالة النفسية المركبة لإنسان يعيش متشبثًا بالحياة، تلك الحالة التى تجسدت فى نظراته وحتى فى لحظات الصمت التى جسدتها كاميرا المخرج الموهوب السدير مسعود.ذلك العالم الساحر رسمه وخطه المؤلف الموهوب هشام هلال الذى استطاع رسم شخصيات حية نابضة بتناقضاتها وتجبرك على التعاطف معها رغم عيوبها، ويحسب لهشام هلال ذلك التكثيف فى الحلقات والإيقاع السريع، فلا يوجد مشهد بلا مبرر ولا تمر حلقة بلا حدث مهم.المنطقة الرماديةلا يعتمد مسلسل «توابع» على حبكة تقليدية تقوم على الصراع الواضح بين الخير والشر، بل يختار منطقة رمادية، وقضايا متشابكة مبنية على قضية أساسية وهى عالم السوشيال ميديا والأنفلونسرز، وكيفية استخدام المؤثرين وإدارتهم للترويج لأفكار بعينها. تقدّم ريهام حجاج الشخصية المحورية التى تتحرّك داخل شبكة معقدة من العلاقات غير المتكافئة محاطة بمشاعر مختلطة ما بين الضغط النفسى بعد مرض ابنها وشعورها بعدم التحقق، رغم كل هذا أداؤها يتسم بالهدوء الظاهرى، لكنه يحمل شحنات انفعالية تعكس حالة إنسانية منهزمة. اللغة البصرية فى المسلسل تميل إلى المساحات المغلقة والإضاءة الخافتة، بما يعكس اختناق الشخصيات نفسيًا واجتماعيًا وتأثرهم بالماضى الذى انعكس بشكل كبير على حاضر كل شخصية، وشكّل مبررًا لتصرفاتها سواء سهيرة أو ليلى وطارق وإخلاص. فى مقابل الألوان الزاهية والإضاءة اللافتة فى مشاهد ليلى أثناء تصوير «اللايف»، لتعكس الزيف الذى تعيشه شخصيتها.يحسب لريهام حجاج تطورها وبحثها الدائم عن مواضيع مختلفة ومتميزة، كل الشخصيات فى توابع مرسومة بدقة بالغة وتتضح تفاصيلها بشكل أكبر مع مشاهد الفلاش باك لنكتشف أسباب الصدام المبكر بين الشخصيات. <div class="full-width clearfix"><img alt="دياب وغريب ثنائى ناجح قدم عملًا متميزًا" src="https://sabah.rosaelyoussef.com/UserFiles/NewsInnerImages/2026/03/11/$Id$/950_20260311092432.jpg"><div class="caption">دياب وغريب ثنائى ناجح قدم عملًا متميزًا</div></div> الكوميديا الذكية«هى كيميا» العمل الكوميدى الأذكى هذا الموسم والمغامرة المحسوبة بدقة، فبعد أن نجح مصطفى غريب فى المواسم السابقة فى مسلسى «الكبير»، و«أشغال شقة»، كانت هناك تساؤلات عن خطوته التالية، وكيف سيكون استثمار هذا النجاح؟ وأعتقد أن «هى كيميا» كان خطوة ذكية ومحسوبة جدًا لصالح مصطفى غريب. المسلسل كوميدى ذكى، وإيفيهات طازجة مدروسة وغير مستهلكة، يعتمد على بناء قوى يربط بين عالمى سلطان وشقيقه حجاج، المخرج إسلام خيرى بعد نجاحه الأعوام الماضية فى أكثر من عمل مثل «جودر» بجزأيه، و«قهوة المحطة» اختار هذا العام عملًا كوميديًا فرض عليه شخصيته بذكاء وتطور واضح، كما أن بساطة إسلام خيرى هى سر نجاح العمل، فهو لم يعتمد رغم إمكانياته الفنية على استعراض العضلات، فهو يعلم جيدًا أن العمل كوميدى بسيط، الغرض الرئيسى منه إسعاد الجمهور وحالة الضحك، ولم يُحمّله أكثر من وظيفته، وكانت هذه البساطة هى سر نجاحه. وجاء استخدام الأغانى داخل العمل متوائمًا ومتناغمًا بشكل كبير مع المشاهد، ويخدم فكرة العمل الرئيسية خاصة أحمد عدوية بصوت دياب.أهم ما يميز المسلسل هو مراهنته على الكوميديا الطبيعية غير المفتعلة، ومصطفى غريب بتعبيراته الهادئة غير المفتعلة، أما دياب فهو الجوكر، مطرب موهوب وصاحب حضور، وممثل مهم وحضوره قوى، أيًا كانت المنطقة التى يقدمها، فبعد نجاحه لسنوات فى تقديم أدوار الشر الممزوجة بخفة الظل أو الأدوار المركبة قدم شخصية حجاج من زاوية مختلفة بكاريزما حاضرة بعيدًا عن الشكل النمطى لتاجر المخدرات.تجربة مختلفةهشام هلال يقدم تجربة أخرى لامعة فى هذا الموسم بجانب «عين سحرية» وهى «حد أقصى»، وأشرف على ورشة الكتابة «باسم شرف»، وإخراج الموهوبة ومفاجأة رمضان مايا أشرف زكى .موظفة العقارات التى تجد فجأة ثروة فى حسابها البنكى لتنقلب حياتها رأسًا على عقب، بالإضافة إلى اكتشافها خداع زوجها وتورطه فى النصب.حدوتة مختلفة وبتسلسل جذاب جدًا وكادرات ناعمة سلسة أدارتها باحترافية شديدة فى تجربتها الإخراجية الأولى، بطلة العمل نفسها الفنانة روجينا ظهرت بأداء مختلف وإمكانيات فنية مختلفة، رغم أن روجينا منذ بدأت فى تقديم أعمال بطولتها تختار مواضيع مختلفة، ولكن هذا العام فكرة العمل الرئيسية واحترافية فريق الكتابة ونضج مايا زكى أخرجت لنا عملًا مكتملًا فنيًا وممتعًا بصريًا بشكل كبير.https://sabah.rosaelyoussef.com/63880/%D8%A7%D9%84%D9%85%D9%8A%D9%84%D9%88%D8%AF%D8%B1%D8%A7%D9%85%D8%A7-%D9%84%D9%84%D8%AC%D9%85%D9%8A%D8%B9https://sabah.rosaelyoussef.com/63880/%D8%A7%D9%84%D9%85%D9%8A%D9%84%D9%88%D8%AF%D8%B1%D8%A7%D9%85%D8%A7-%D9%84%D9%84%D8%AC%D9%85%D9%8A%D8%B9طارق مرسىالميلودراما للجميع!بخلاف مسلسلى صحاب الأرض ورأس الأفعى اللذين يغردان خارج الصندوق لأسباب وطنية وقومية وأيضا فنية ما زالت معرWed, 11 Mar 2026 09:18:33 +02002026-03-11T09:18:33+02:00بخلاف مسلسلى «صحاب الأرض» و«رأس الأفعى» اللذين يغردان خارج الصندوق لأسباب وطنية وقومية وأيضا فنية، ما زالت معركة «التريندات» على محرك البحث «جوجل» وموقع التواصل «إكس» مستمرة على مقعد البطل الشعبى بين مسلسلات «على كلاى» لأحمد العوضى و«درش» لمصطفى شعبان و«إفراج» لعمرو سعد فى غياب «محمد رمضان» الذى تصدر القمة سنوات فى خريطة تليفزيون رمضان.بثبات يتجه مسلسل «على كلاى» وبطله «أحمد العوضى» إلى حسم الصراع على لقب نجم الشارع والبطل الشعبى 2026 بعد استحواذه على اهتمام وتعاطف عشاق الدراما والشارع المصرى من أول حلقة وأول من حصل على التريند فى النص الأول من شهر رمضان، بعد انسجامه مع الحس الشعبى بعد لعبة كراسى موسيقية مع مسلسلى «درش» لمصطفى شعبان و«إفراج» لعمرو سعد، وما زال الصراع مستمرا حتى آخر الحلقات، والمفاجآت واردة لكن القاضية ممكن بين الثلاثى الشعبى. <div class="full-width clearfix"><img src="https://sabah.rosaelyoussef.com/UserFiles/NewsInnerImages/2026/03/11/$Id$/956_20260311091810.jpg"><div class="caption"> </div></div>  تيمة واحدةالمسلسلات الثلاثة لها طابع الميلودراما هو نوع درامى يعتمد على الإثارة، والمبالغة العاطفية، والحبكات البسيطة التى تركز على الصراع بين الخير والشر، وغالبًا ما تنتهى بانتصار الخير والقيم الأخلاقية، والتعاطف مع الضحية وانتظار الانتقام من الظالم والنهايات المؤثرة، وهى تيمة عادةً ما تكون مثيرة ومصممة لجذب المشاعر بقوة، وهى التيمة المفضلة لمحمد رمضان فى مواسم متعددة وأصبحت الرهان الأساسى وليست حكرا على أحد بعد نجاح أحمد العوضى وعمرو سعد، لكن الغريب هو تشابه الأحداث والتفاصيل والشخصيات، لكن يحتفظ المخرج محمد سامى الغائب الآن الذى يجلس على مقاعد المتفرجين يتابع نجاح زوجته «مى عمر» أو الست موناليزا التى اختار لها نفس الطريق المليودرامى ونجحت فيه ببراعة ومن دون منافسة لها.التيمة الميلودرامية عموما أصبحت من ثوابت الدراما الرمضانية ووضع قواعدها «محمد رمضان» فى أكثر من عمل وحقق فيه نجاحا ساحقا حتى تحولت إلى صراع بين أسماء كثيرة لنيل درجة البطل الشعبى ونجم التريند.. عمرو سعد ومصطفى شعبان دخلا هذه المنطقة هذا العام سعيا وراء التريند واجتهد كل منهما حتى تفوق على نفسه فى مسلسلى «إفراج» و«درش»، وتصدرا أيضًا التريند بتفاصيل مختلفة وتجاوب الجمهور معهما، لكن يظل شبح محمد رمضان يطارد كل منهما والسر فى التفاصيل والتراكيب الدرامية المكررة على مستوى الشخصيات والديكورات حتى الاستعانة بنفس الأسماء التى لمعت مع محمد رمضان نفسه. <div class="full-width clearfix"><img src="https://sabah.rosaelyoussef.com/UserFiles/NewsInnerImages/2026/03/11/$Id$/955_20260311091821.jpg"><div class="caption"> </div></div>  كلاى ومفاجأة الدسوقىمسلسل «على كلاى» اتسم بالطابع الميلودرامى على مدار أحداثه، ولهذا تفاعل الجميع معه رغم غرابة بعض التفاصيل وعدم منطقيتها وأغلبها ضد قواعد الدراما التى وضعها ارسطو المعلم الأول، تدور أحداث «على كلاى» حول على، شاب نال لقب «كلاى» بين جيرانه بفضل براعته الاستثنائية فى الملاكمة وقوته بعيدًا عن حلبة النزال ويعمل فى تجارة قطع غيار السيارات، محاولا الموازنة بين خشونة عمله وطموحاته الرياضية.لكن أقسى مبارياته لا تكن فوق الحلبة، بل فى حياته الخاصة عندما يكتشف حقيقة انتسابه لأسرة منصور الجوهرى «طارق دسوقى»، حيث يجد نفسه عالقًا فى حلبة من النزاعات الأسرية المستمرة، وصراعات عاطفية مع طليقته «درة» وخوفه على زوجته «يارا السكرى».مخرج العمل محمد عبدالسلام «والمؤلف محمود حمدان»، نجحا فى خلق موضوع وتوليفة شعبية لا تخلو من ملامح العالم الذى خلقه محمد رمضان والمخرج محمد سامى ويبدو أن تأثيرهما كبير على المخرج الذى عمل معهما فى أعمال جماهيرية ناجحة كمساعد مخرج مثل «البرنس» و«الأسطورة»، وفى العمل يبدو كتلميذ نجيب لمدرستهما رغم نجاحه مستقلا كمخرج لمسلسلات «لؤلؤ» و«رحيل» ومع أحمد العوضى نفسه فى مسلسل «فهد البطل» العام الماضي.  <div class="full-width clearfix"><img src="https://sabah.rosaelyoussef.com/UserFiles/NewsInnerImages/2026/03/11/$Id$/954_20260311091829.jpg"><div class="caption"> </div></div> لكن  يحسب للمخرج وبطل العمل الاستعانة بعناصر غائبة حققت نجاحا كبيرا أبرزها على الإطلاق «طارق دسوقى» وهو من مواليد زمن الفن الجميل، وعاد بعد غياب 14 عاما، لكن بريقه وموهبته لم تنطفئ.. «منصور الجوهرى» تلك الشخصية التى جسدها طارق من أبرز إيجايبات المسلسل، إلى جانب اكتشاف مواهب جديدة سيكون لها حضور كبير مثل «يارا السكرى» و«مروة الأزلى» و«ريم سامى» ومعهن «محمد عادل» الفتى الموهوب والمتحفز.. إلى جانب استمرار تألق «انتصار» التى تستدعى خبرة السنين. وكما أعاد المسلسل بريق «طارق دسوقى»، فإنه رد اعتبار «عمر زهران» فى هذا الظهور الاستثنائى بعد أن تأكدت موهبته فى دراما «الاختيار» ثم فى «إمبراطورية م» ومع أحمد العوضى فى مسلسل «حق عرب» وغيرها. وتعرضت «رحمة محسن» لظلم وصل لدرجة  دبحها فى أول تجربة لها، فتعرضت لسيل من الانتقادات لعلها تكون دافعًا لها للإجادة. إفراج ودرشعلى التيمة  نفسها، يسير عمرو سعد أو «عباس الريس» فى مسلسل «إفراج» من خلال المؤلفين الثلاثة «أحمد حلبة ومحمد فوزى وأحمد بكر» وإخراج أحمد خالد موسى المتهم بقتل زوجته وابنته وعندما يخرج من السجن يبحث عن الجناة والمفاجأة ستكون فى ابن عمه «حاتم صلاح»، الذى هو وراء القتل لأغراض تصب فى اتجاه أعماله غير المشروعة التى يرفضها عمرو سعد إلى جانب أنه يريد الاستحواذ على ابنه، وكالعادة ستنتهى الأحداث بمعرفة الجانى وزواجه من كراميلا «تارا عماد»، فى المسلسل تألق أحمد عبدالحميد والوجه الواعد جهاد حسام الدين وجيهان خيرى والمتمكنة ناهد السباعى التى تستحق مساحات أكبر وأفضل.ويعود «درش» أو مصطفى شعبان مع المخرج أحمد خالد أمين وتأليف محمود حجاج، العطار البسيط، إلى حارته الشعبية بعد غياب سنين، لكنَّ حادثًا غامضًا يفقده الذاكرة ويجعل عودته لغزًا محيرًا. مع توالى الأحداث، يكتشف الجميع أن درش ليس مجرد عامل عادى، بل رجل عاش حيوات مزدوجة وتاريخًا سريًا يظهر ويختفى معه. بين ماضٍ غامض وحاضر مشتت، تنكشف طبقات حياته الخفية، ليجد نفسه فى مواجهة شرسة مع أشباح الماضى وأعداء يكتشفون وجهه المجهول لأول مرة. من أجمل ما فى مسلسل درش تألق سهر الصايغ وتمرح موهبة غادة طلعت مع العمالقة رياض الخولى وأحمد فؤاد سليم وطارق النهرى والوجوة الواعدة جيهان خليل وسارة نور ومحمد على رزق، ويبقى مصطفى شعبان كفرس رهان فى دراما رمضان مع تنوع أدواره وبراعته كنجم شباك فى الشهر الكريم.وأخيرًا، فإن الحكم النهائى على «المسلسلات الثلاثينية» بعد تمام هلال المشاهدة ونهاية الحلقات، قبل عيد الفطر والقاضية ممكن. https://sabah.rosaelyoussef.com/63841/%D8%AA%D8%A7%D8%B1%D9%8A%D8%AE-%D9%88%D8%AC%D8%BA%D8%B1%D8%A7%D9%81%D9%8A%D8%A7-%D9%88%D8%AA%D8%B1%D8%A8%D9%8A%D8%A9-%D9%88%D8%B7%D9%86%D9%8A%D8%A9-%D9%81%D9%89-%D8%B1%D8%A3%D8%B3-%D8%A7%D9%84%D8%A3%D9%81%D8%B9%D9%89https://sabah.rosaelyoussef.com/63841/%D8%AA%D8%A7%D8%B1%D9%8A%D8%AE-%D9%88%D8%AC%D8%BA%D8%B1%D8%A7%D9%81%D9%8A%D8%A7-%D9%88%D8%AA%D8%B1%D8%A8%D9%8A%D8%A9-%D9%88%D8%B7%D9%86%D9%8A%D8%A9-%D9%81%D9%89-%D8%B1%D8%A3%D8%B3-%D8%A7%D9%84%D8%A3%D9%81%D8%B9%D9%89طارق مرسىتاريخ وجغرافيا وتربية وطنية فى «رأس الأفعى» بعد ثلاثية الاختيار الرائعة يمكن اعتبار مسلسل رأس الأفعى هو الرباعية المتممة والمكملة لهلال هذه المقطوعاتWed, 04 Mar 2026 11:18:13 +02002026-03-04T11:18:13+02:00بعد ثلاثية «الاختيار» الرائعة، يمكن اعتبار مسلسل «رأس الأفعى» هو الرباعية المتممة والمكملة لهلال هذه المقطوعات الدرامية الخالدة التى ترسم على الشاشة أخطر مرحلة فى تاريخ مصر بل نقطة تحول وعبور جديد لبناء الجمهورية الجديدة التى تليق بهذا الوطن والقضاء نهائيًا على طيور الظلام. يقدم المسلسل دروسًا بالجملة فى صناعة الوعى وكتابة التاريخ وكشف جغرافيا الفكر المتطرف وغرس التربية الوطنية السليمة والانتماء للأجيال القادمة، ومن هنا يتحقق الدور الاجتماعى والوطنى للدراما وتأثير القوة الناعمة والمساهمة فى معركة الوعى التى تقودها دولة 30 يونيو والجمهورية الجديدة.  <div class="full-width clearfix"><img src="https://sabah.rosaelyoussef.com/UserFiles/NewsInnerImages/2026/03/04/$Id$/2_20260304111802.jpg"><div class="caption"> </div></div> «عزت» رأس الأفعى  رأس الأفعى وفقًا لما سبق هو «الاختيار 4» بعد معركة «البرث» فى «الاختيار 1»، و«رجال الظل» فى «الاختيار 2»، و«القرار» فى «الاختيار 3»، من حيث الدور والرسالة والتأثير، وهو أيضًا مأخوذ عن أحداث حقيقية من ملفات الأمن الوطنى مع تغيير بعض الأسماء والأماكن لدواعٍ أمنية كما هو مكتوب فى تتر الحلقات التى تجسد جهاد أجهزة الأمن الوطنى ضد قوى خفية وملاحقة رأس الأفعى القيادى الإخوانى الأبرز محمود عزت آخر دراويش سيد قطب منظر جماعة الإخوان الإرهابية، والقائم بأعمال المرشد العام ورجاله ومنعهم من تهريب الأموال خارج مصر فى محاولتهم لخنق الاقتصاد المصرى ونشر الفوضى وزعزعة الأمن بعد ثورة 30 يونيو بالمظاهرات والتفجيرات، وتجنيد الشباب بأفكار مسمومة من خلال لجان افتعال الأزمات لإحراج الدولة المصرية. أمير كرارة كعادته يتعملق مع الأحداث الكبرى، وهذه المرة يأخذ الموهوب أحمد غزي إلى طريق المجد، ومعهما كارولين عزمى بإمضاء المخرج المبدع محمد بكير.تفجيرات وأفكار مسمومة  الأسبوع الأول من الحلقات يتناول جهود رجال الأمن الوطنى «مراد» أمير كرارة، و«حسن» أحمد غزى، و«نورا» كارولين عزمى، ومعهم مدير المخابرات «مراد مكرم» لمحاصرة الإرهابيين ومنعهم من خطة حرق مصر والوصول إلى رأس الأفعى المدبر والمرشد الحقيقى والمحرك الأول للأحداث المتمثلة فى مظاهرات بائسة وصناعة متفجرات وبث الفوضى من خلال كتائب إلكترونية فى مواقع التواصل الاجتماعى، وتفجيرات فى وسائل النقل والمدارس، وتعطيل الطرق، وتفجير أبراج الكهرباء لإحداث شلل عام، وإرباك المواطنين، مع تنفيذ خطة اغتيالات لشخصيات مهمة تحت ستار بيانات مسمومة وفتاوى مضللة يطلقها رأس الأفعى محمود عزت ويدعى فيها أنها صراع من أجل المشروع الإسلامى ومطاردة أعدائه، والمضحك أنه سماها معركة الصبر والجلد والوعى والحفاظ على البقاء.. وجاء إتقان «شريف منير» لشخصية «محمود عزت» من واقع رفضه لأفكار الجماعة الإرهابية وفكر الإخوان مع خبرات السنين التى حولته الآن إلى فئة فنان عملاق، وفى هذه الخانة لمع محمود البزاوى فى دور والد الضابط حسن، وماجدة زكى والدة مراد أو أمير كرارة، وأميرة العايدى والدة نورا «كارولين عزمى»، حتى ضيوف الشرف مثل أحمد صيام «سيد قطب»، ولبنى ونس، وفتحى عبدالوهاب، وهؤلاء يمثل وجودهم فى هذه النوعية من المسلسلات شرفًا لأى فنان بعيدًا عن مساحة الدور، وفى مثل هذه الأعمال تمرح موهبة قواتنا الناعمة بكافة أفرعها وتبرز موهبة الوجوه الشابة، مثل نينا مغربى، وعمر رياض، وجلا هشام، وجاسيكا حسام.مساحات أسرية رغم دموية الأحداث وغل الجماعة وغباء الفكر الإخوانى نجح المؤلف «هانى سرحان» فى خلق مساحات أسرية وحالات رومانسية جميلة وقصص حب لتخفيف فجيعة الأحداث، وكلها تجسد أصول الأسر المصرية والعربية البسيطة والطيبة وتحمل رسائل كبيرة عن كيفية مواجهة أعباء الحياة بصبر وإيمان، فالضابط مراد «كرارة» رغم أعباء الوظيفة يعيش على ذكرى زوجته ويراعى أبناءه الصغار «ليلى وعلى»، ويقاوم محاولات أمه للزواج من فرح، وفى الوقت نفسه يحاول مساندة شقيقته ودعمها والتى تطالب بميراثها بضغوط من زوجها لمواجهة أعباء الحياة الأسرية، بينما نشاهد الضابط حسن فى محاولة إحياء حب الطفولة، وفى نفس السياق تحاول النقيب نورا «كارولين» إتمام زواجها ومراعاة شروط أمها «أميرة العايدى».هذه التفاصيل خففت بذكاء الأجواء الدموية والأفكار المسمومة، وفيها يقدم المؤلف دور المرأة وتأثيرها فى المجتمع من خلال هذه الأدوار.يا مصر يابلادى أما المفاجأة فكانت فى تتر ختام المسلسل للموسيقار المبدع «ياسر عبدالرحمن» صاحب روائع «الوسية والمال والبنون وناصر56 وأيام السادات والليل وآخره»، بصوت الممتع والعملاق على الحجار، «ملك» التترات، بمشاركة كورال منتخب جامعة قناة السويس، وكنت أتمنى أن يكون هو أيضًا تيتر البداية، رغم المستوى الموسيقى الراقى والعالمى الذى أبدعه ياسر عبدالرحمن، وتقول كلمات الشاعر طارق ثابت فيه: <div class="full-width clearfix"><img src="https://sabah.rosaelyoussef.com/UserFiles/NewsInnerImages/2026/03/04/$Id$/3_20260304111730.jpg"><div class="caption"> </div></div>  يا مصر يا بلادى .. يا طلّة من فؤادى بالعشق والحنين يا مصر يا بلادى.. يا ضامة نيل بوادى والناس الطيبين  منك أصل الحكاية والمعنى والبداية وكونى مين من آدم للسعادى يحكى التاريخ ينادى  ويقول عليكى آية فى القلب وع الجبين ويفوت ما يفوت علينا من شدة وتلاقينا بنعدى فى الرحايا ونوفى الحب دين  يا مصر حالى حالك ووصالى من وصالك وإن جالك ليل وحالك ولا مرة نقول يا مين حيجيب نهار صباحك ويرد عن جراحك إلا اللى عاش فى خيرك من نبت الطيبين وتنادى وتلاقينا طوع إيدك ع السفينة  بالولد والصبايا فى الفرح والأنين مصر ياللى فى الحكاية قبلنا عشنا فيكى وعشنا ليكى عمرنا شيء بيجرى فى العروق وبعد منه دمنا السما تشهد عليا إن حبك من عبادة وإن ربى مستجيب وإنى جاهز للشهادة وإن قلبى ابن قلبك نبضه منك بالولادة وإن قلبى ابن قلبك نبضه منك بالولادة يا مصر يا بلادى.. يا ضامة نيل بوادى والناس الطيبين.  https://sabah.rosaelyoussef.com/63804/%D8%A3%D8%B3%D9%84%D8%AD%D8%A9-%D8%A7%D9%84%D9%82%D9%88%D8%A9-%D8%A7%D9%84%D9%86%D8%A7%D8%B9%D9%85%D8%A9-%D8%A7%D9%84%D8%AA%D9%89-%D9%84%D8%A7-%D8%AA%D9%82%D9%87%D8%B1https://sabah.rosaelyoussef.com/63804/%D8%A3%D8%B3%D9%84%D8%AD%D8%A9-%D8%A7%D9%84%D9%82%D9%88%D8%A9-%D8%A7%D9%84%D9%86%D8%A7%D8%B9%D9%85%D8%A9-%D8%A7%D9%84%D8%AA%D9%89-%D9%84%D8%A7-%D8%AA%D9%82%D9%87%D8%B1طارق مرسى يكتب:أسلحة القوة الناعمة التى لا تُقهرلوحة شرف درامية فى صحاب الأرضنحن فى مسلسل صحاب الأرض أمام عمل فنى متكامل ووثيقة تاريخية عظيمة تجسد دور الفWed, 25 Feb 2026 10:05:51 +02002026-02-25T10:05:51+02:00لوحة شرف درامية فى «صحاب الأرض» نحن فى مسلسل «صحاب الأرض» أمام عمل فنى متكامل ووثيقة تاريخية عظيمة تجسد دور الفن والدراما فى كتابة وتوثيق التاريخ وصناعة الوعى، فى تفاصيل تتجلى فيها القوة الناعمة فى التجسيد المؤثر، إنه فخر ما أنتجته الشركة المتحدة هذا العام. فبعد أحداث 7 أكتوبر 2023 التى وقعت داخل الأراضى الفلسطينية المحتلة، وخلال ساعات بدأت إسرائيل هجومًا عسكريًا غاشمًا بضربات لم تفرق بين حجر وبشر، مع فرض حصار شامل وقطع الغذاء والمياه والوقود وحتى الإمدادات الطبية، المدنيون الفلسطينيون وجدوا أنفسهم فى قلب معركة بلا ملاذ آمن يواجهون خطر الإبادة الجماعية.<div class="full-width clearfix"><img src="https://sabah.rosaelyoussef.com/UserFiles/NewsInnerImages/2026/02/25/$Id$/2_20260225100536.jpg"><div class="caption"> </div></div>  ترجمة لكل العالم  هكذا كتب صناع فى تتر المسلسل وهكذا تقول حلقاته الأولى وأحداثه التى هزت الجميع من أول مشهد وتلخص تاريخًا طويلًا من الإثم والعدوان، والرائع فى العمل هو ترجمته إلى الإنجليزية ليكون شهادة تاريخية للعالم، إن ذكاء الحبكة الدرامية هى لجوء المؤلف عمار صبرى ومطور السيناريو «محمد هشام عبية» والمخرج «بيتر ميمى» إلى بناء الأحداث بواقعة إنقاذ الطفل يونس من بين الأنقاض كالخارج من بطن الموت والعدوان، ليكتب تاريخًا جديدًا من الصمود والتضحية والنضال لأصحاب الأرض ويعيد إلى الأذهان قصة سيدنا يونس الذى خرج من بطن الحوت بأمر من الله استجابة لدعائه. كما ترسم الأحداث الدور المصرى التاريخى والممتد من خلال سلمى أو منة شلبى الطبيبة المصرية التى تتحدى الأخطار وتذهب وسط النيران إلى غزة مع قافلة من الهلال الأحمر المصرى لإنقاذ ما يمكن إنقاذه من الضحايا وعلاج المصابين من القصف الغادر ومنزل ناصر «إياد نصار» هنا نموذج الفلسطيني حيث ينهار أمام عينه وبداخله جميع إخوته وأبنائه، وفى المستشفى تحاول سلمى الطبيبة المصرية علاج الطفل يونس ابن شقيقه الذى نجا من القصف وإنقاذ ناصر نفسه بعد اقتحام قوات الاحتلال المستشفى بعد قصفه بدعوى وجود مشتبه فيهم، وتحاول «كارما» ابنة ناصر الوصول إليه، بينما يسعى بكل الطرق للوصول إليها بكل الطرق بمساعدة سلمى.يا مويا الهوا المخرج بيتر ميمى -باستثناء مشهد يؤجج للتطرف الكروى فى الحلقة الأولى وهو بلا معنى قومى أو عروبى- يداخلك الأحداث مباشرة بوقائع طبق الأصل من الواقع المؤلم، بينما يأخدك الموسيقار أمين بو حافه إلى كل تفاصيل المأساة بعمق وحساسية شديدين بعد عنوان ومشهد يلخصان الحلقة ويأتى بعدهما تتر مؤثر مأخوذ من التراث الفلسطينى بعنوان «يامويا الهوا» بصوت أمير عيد وناى برغوثى ومن كلمات أحمد دحبور.  ثم تتوالى التفاصيل المأساوية والتى تمثل جريمة مكتملة الأركان ضد الإنسانية وتفاصيل تفضح انتهاكات قوات الاحتلال الإسرائيلى وإبراز الصمود الفلسطينى للحفاظ على الأرض والدور المصرى فى إفشال مخططات التهجير. <div class="full-width clearfix"><img src="https://sabah.rosaelyoussef.com/UserFiles/NewsInnerImages/2026/02/25/$Id$/3_20260225100447.jpg"><div class="caption"> </div></div> وثيقة تاريخية  صحاب الأرض وثيقة تاريخية إنسانية أقوى من «تسريبات إبستين»، أثار قلق الإعلام العبرى بشكل موسع وهيئة البث الإسرائيلية قبل عرضه، كما أحدث عند عرضه ذعرًا فى إسرائيل ومراكز صنع القرار فى تل أبيب بدعوى أنه لا يعرض إسرائيل فى صورة إيجابية، فالمسلسل لا يسجل معاناة أهالينا فى غزة وفلسطين فقط، بل يرسم أوجاع كل من يساعد فى تخفيف هذه الآلام كما يضرب تعظيم سلام للمتمسكين بأرضهم والمؤمنين بنصرة أهالينا فى فلسطين التى تحولت منازلهم إلى قبور، كما يبرز دور الإعلام المصرى وسط الأخطار متمثلًا فى قناة مصر الإخبارية التى نجحت فى متابعة الحدث لحظة بلحظة وكشف الوجه القبيح للعدو الصهيونى منذ أكتوبر 2023 وحتى الآن.رحلة حياة  فى رحلة حياة وبقاء مليئة بالأمل والإنسانية وتطلع إلى مفتاح العودة الفلسطينى وتحمل شعار «يا شعبنا يا بطل افديك بعينيا» تمرح موهبة «منة شلبى» الحقيقية والتى هى على موعد فيه لتقديم أهم أدوارها الدرامية ويضاف إلى كتالوج مسلسل «بطلوع الروح»، وإياد نصار يثبت أنه ممثل من طراز خاص ومتمكن فى تجسيد أى دور صعب ومركب.  «منة» و«إياد» قدوة حسنة فى الأداء والإحساس الصادق ومعهما الممثل الفلسطيني البارع كامل الباشا صاحب المشوار الفنى الحافل، ومعهم أكثر من 11 ممثلًا وممثلة عربية فى أداء عالى الصدق والإيمان بالقضية الفلسطينية «آدم بكرى وتارا عبود وسارة يوسف وإيناس الفلال وديانا رحمى ونجوى قندقجى وجوانا عريضة وراون الغابة ويزن عبيد وحماد الشبراوى وكيرا يغنم وإياد حورانى وشيرين جاس».. كل هؤلاء فى لوحة شرف درامية تصلح أن تكون عملًا سينمائيًا عالميًا.   https://sabah.rosaelyoussef.com/63803/%D9%83%D9%8A%D9%81-%D8%B6%D8%A7%D8%B9%D8%AA-%D9%81%D8%B1%D8%B5%D8%A9-%D8%AA%D8%BA%D9%8A%D9%8A%D8%B1-%D8%A7%D9%84%D8%B9%D8%A7%D9%84%D9%85-%D9%81%D9%89-%D9%85%D8%B9%D8%B1%D9%83%D8%A9-%D8%AA%D9%84%D9%88-%D8%A3%D8%AE%D8%B1%D9%89https://sabah.rosaelyoussef.com/63803/%D9%83%D9%8A%D9%81-%D8%B6%D8%A7%D8%B9%D8%AA-%D9%81%D8%B1%D8%B5%D8%A9-%D8%AA%D8%BA%D9%8A%D9%8A%D8%B1-%D8%A7%D9%84%D8%B9%D8%A7%D9%84%D9%85-%D9%81%D9%89-%D9%85%D8%B9%D8%B1%D9%83%D8%A9-%D8%AA%D9%84%D9%88-%D8%A3%D8%AE%D8%B1%D9%89شاهده: د. هانى حجاجكيف ضاعت فرصة تغيير العالم فى «معركة تلو أخرى»؟!لا شىء يضاهى الشعور بالانتعاش الخالص الذى تشعر به عند مشاهدة فيلم متقن الحبكة. لا أقول إنه أفضل من روائع السWed, 25 Feb 2026 10:01:57 +02002026-02-25T10:01:57+02:00لا شىء يُضاهى الشعور بالانتعاش الخالص الذى تشعر به عند مشاهدة فيلم مُتقن الحبكة. لا أقول إنه أفضل من روائع السينما السابقة، ولكنه شعور فريد يُنعش عروقك ويُحفز جميع خلاياك العصبية، ويتركك فى حالة من النشوة مع انتهاء الفيلم. فيلم «معركة تلو الأخرى»، أحدث أفلام الكاتب والمخرج بول توماس أندرسون، تجربة رائعة حقًا - يمر وقت المشاهدة بسرعة، وتنغمس تمامًا من أول لقطة إلى آخرها، مفتُونًا بشخصياته الرائعة، وحواراته الذكية، ومشاهده الآسرة. لم يُبدع أندرسون فيلمًا ممتعًا وجذابًا فحسب، بل إنه أيضًا قصة عميقة ومتشابكة، وتفاعله المباشر مع المناخ السياسى فى بلاده، إذ يستكشف جوانب قد يتجنبها معظم الفنانين الآخرين. يُعد فيلم «معركة تلو الأخرى» بلا شك أحد أفضل أفلام هذا العام، ويستحق أن يُشاهده أكبر عدد ممكن من الناس.  شخصيات إنسانية بوب (ليوناردو دى كابريو) وبيرفيديا (تيانا تايلور) زوجان، تربطهما علاقة عاطفية، لكنهما يعملان معًا فى فرقة «فرنش 75»، وهى فرقة ثورية تسعى لتحرير الناس من ظروف غير إنسانية وتغيير الوضع الراهن فى حياتهم، عندما يخالفان ضابط إنفاذ القانون الخطأ (شون بن)، تتفاقم الأمور، ويزداد الأمر صعوبة بإنجابهما طفلة. تمر السنوات وتكبر تلك الطفلة، ويلا (تشيس إنفينيتي)، ويطارد ذلك الضابط العائلة بأكملها. يجب على بوب أن يبذل قصارى جهده لحماية ابنته بينما تواجه ويلا حقيقة نسبها. من أهم جوانب فيلم «معركة تلو الأخرى» أن أندرسون نجح فى تجسيد شخصيتين متناقضتين ظاهريًا فى آنٍ واحد دون أن يُفقد أيًا منهما جاذبيته. على سبيل المثال، العنصريون البيض الذين يظهرون فى الفيلم جزئيًا هم فى جوهرهم مثيرون للسخرية ومثيرون للشفقة، لكن هذا لا يقلل من خطورتهم. هؤلاء المتعصبون الأغبياء لا يزالون يتمتعون بالسلطة، ويؤدى افتقارهم إلى الإنسانية لنتائج مأساوية متنوعة. مثال آخر هو أن بوب، وهو مهرّج مدمن للمخدرات والكحول، لا يزال يتمتع بالكفاءة والجاذبية الكافية ليكون بطلًا آسرًا. بمعنى آخر، ابتكر أندرسون - مستوحى من رواية «فينلاند» لتوماس بينشون- شخصيات إنسانية متكاملة، ووضعها فى سيناريوهات مكثفة تتألق فيها جميع عناصر شخصياتهم دون أن تبدو متناقضة أو مُصطنعة. يُعزز الأداء الرائع فى جميع الأدوار الشخصية بشكل كبير، حيث يُقدم كل ممثل أفضل أعماله. تبدو هذه الشخصيات المعقدة كأنها حقيقية وطبيعية، حتى فى الأدوار الصغيرة، تبدو كأنها تحمل قصة خلفية مثيرة للاهتمام ترغب دائمًا فى معرفة المزيد عنها. دى كابريو ممتاز فى دور بوب الأخرق، الذى يُغضبه الوضع الذى يجد نفسه فيه، ومع ذلك يُصرّ رغم كل شيء على مساعدة عائلته. أما الوافدة الجديدة إنفينيتى، فهى اكتشافٌ مذهل فى دور ويلا، الشابة العالقة فى مرمى النيران والممزقة بين العديد من الدوافع والاتجاهات المتنافسة. بن هو قوة طبيعية فى دوره المثير للاشمئزاز، وهو أيضًا مزيج من البؤس والرعب، يتناوب بين المرح والرعب. بينيشيو ديل تورو، بدور سيرجيو سانت كارلوس، مُعلم ويلا، هو شخصٌ مكتملٌ وآسر، يتنقل بين الكوميديا والإثارة برشاقةٍ فائقة، لدرجة أنهما يحدثان أحيانًا فى وقتٍ واحد. ريجينا هول، تيانا تايلور... والقائمة تطول، حيث لا يوجد رابط ضعيف فى فريق التمثيل بأكمله، حيث تشعر كل شخصية بأنها متكاملة حقًا ومثيرة للاهتمام تمامًا، دون أن تشعر أبدًا بأنها شاشة مزدحمة للغاية. لا يقتصر فيلم «معركة تلو الأخرى» على روعة الحوار والشخصيات والأداء، بل صُوّر ببراعة فائقة مع موسيقى تصويرية منسجمة. أبدع مدير التصوير مايكل بومان فى تصوير الأحداث، متنقلًا بين لقطات مقربة خانقة، وحركة تصوير فوضوية باليد، ولقطات طويلة مُعدّة ببراعة. هناك مشهد واحد فى الفيلم يستخدم ببراعة انحناءات/تضاريس الطريق، وعند دمجه مع موسيقى جونى جرينوود، يُولّد جوًا من التوتر والإثارة. يبدو هذا المشهد كأنه رُسم من قبل، ولكنه فى الواقع عمل أصلى تمامًا، وقد أتقن «معركة تلو الأخرى» تنفيذه لدرجة أن المشاهدين قد ينسون أنفاسهم أثناء مشاهدته. بالنسبة لعشاق السينما، نادرًا ما تُضاهى متعة اكتشاف فيلم جديد رائع. تشعر به طوال مدة العرض، لكنك لا تتأكد إلا فى اللحظات الأخيرة من أنه فيلم مميز حقًا. يبدأ فيلم «معركة تلو الأخرى» بقوة، ويستمر بشكل رائع، ويحقق النجاح المطلوب، لقد أبدع بول توماس أندرسون وفريقه تجربة آسرة تُعلق على الانقسامات بين الأجيال، والأفعال الثورية، وهياكل السلطة، والأسرة، والطبيعة مقابل التنشئة، وغيرها الكثير، دون أن يبدو مُحرجًا. بل على العكس، «معركة تلو الأخرى» فيلم سريع الإيقاع، آسر للغاية، ومُصاغ ببراعة، سيصمد أمام اختبار الزمن، وسيُثرى المشاهدين لعقود قادمة.الصخب والعزلة فى المشهد الافتتاحى للفيلم تستولى مجموعة من الثوار تُدعى «الفرنسيون 75» على مركز احتجاز. تهتف المجموعة، بصوتٍ صاخبٍ وحماسى، بشعاراتٍ مناهضةٍ للحكومة والرأسمالية، بينما يُطلقون سراح المهاجرين المحتجزين، ويحتجزون الضباط المسئولين. يلى ذلك مونتاجٌ للحظاتٍ أخرى من الفوضى تخللتها أصواتُ المتفجرات وإطلاق النار. لمحاتٌ أولى من أحدث تلميحات بول توماس أندرسون لفيلمٍ يتناول وضع أمريكا والقوى المهمشة المستعدة لمحاربة ما يُصيب الأمة. بعد مرور 16 عامًا، هربت بيرفيديا بيفرلى هيلز (تيانا تايلور)، إحدى أكثر أعضاء فرقة «فرنش 75» حماسًا، تاركةً وراءها ابنتها ويلا (تشيس إنفينيتى فى أول ظهور جذاب لها)، وشريكها العاطفى وزميلها الثورى بات، الذى أصبح الآن يُطلق عليه اسم بوب (ليوناردو دى كابريو). مرّ بوب بهذه التجربة لأكثر من عقد من الزمان، فهو يُفرط فى الشرب، ويدخن الماريجوانا أكثر من اللازم، ويفتقر إلى الروح التى كان يجسدها يومًا ما لمواجهة «الرجل». تبدو هذه النقاط الأخيرة غير ضرورية فى هذه المرحلة من حياة بوب، إذ يعيش حياة هادئة ومنعزلة مع ويلا تبدو معزولة عن حياته السابقة، إلى أن تختفى ويلا يومًا ما، ويحتاج «بات الجيتو» إلى الظهور مجددًا. «معركة تلو الأخرى» فيلم سياسى من نواحٍ عديدة، ولكنه ليس كما تُبشر به اللحظات الأولى. فبدلًا من أن يكون فيلمًا عن خوض غمار المعركة العادلة، يُحاكى أندرسون الفوضى العارمة فى الولايات المتحدة الأمريكية، سواءً كان ضبابية رأس بوب التى تمنعه من تذكر رموز الهاتف للوصول إلى شبكة 75 الفرنسية القديمة، أو شخصية الكولونيل لوكجو، التى يُجسدها شون بن، وهو يتجول كقذارة من الطوب مرتديًا نظارة طبية. يُعالج أندرسون الوضع الراهن لبلاده من خلال إضافة لمسة طريفة على المغامرات الكلاسيكية - استعارة مُسلية بحد ذاتها. يُبدع دى كابريو فى أداء شخصية بوب (والفيلم ككل) فى أداءٍ ربما يكون المفضل لديّ، على الأقل منذ فيلم «أمسكنى إن استطعت». بعد أن بنى مسيرته الفنية على تجسيد المعاناة، فإن مشاهدة دى كابريو وهو ينطلق ويستمتع على الشاشة تُعدّ بمثابة منشطٍ لم نكن نعرفه نحن الذين نشأنا على مشاهدة ليو فى روميو وجولييت. ممثلٌ تميل حياته العاطفية إلى ملء فراغ الصحف الصفراء بين أدواره التمثيلية، يُذكّر الجمهور سريعًا لماذا لا يزال أحد أفضل ممثلى جيله. يجعلك «معركة تلو الأخرى» تُعيد النظر فى تقييمك للمخرج. يُختتم مشهد المطاردة الأخير، تحديدًا بنهاية آسرة ستُحبس أنفاس المشاهدين دون أن يُدركوا ذلك. يأسرنا أندرسون فى بداية الفيلم ولا يُفلتنا. يُربط مشاعرنا بتوتر لا هوادة فيه، ثم يُفككها بسلاسة بنوبة من الفكاهة الجريئة. قد يكون «معركة تلو الأخرى» أسهل أعمال أندرسون، لكن هذا لا يقلل من تأثيره. يجد أندرسون مدخلًا ذكيًا وحازمًا إلى منطقة محفوفة بالمخاطر. معركة واحدة تلو الأخرى هى قصيدة حرب رعوية. تبدو كما لو أن فيلم Children of Men كتبه جون ميليوس - مثل آخر أنفاس حيوان يحتضر، وحش سمين مصاب بجروح قاتلة، يبحث عن مكان ناعم للموت. لا يختلف الأمر عن فيلم Civil War لأليكس جارلاند، فهو أقرب إلى رثاء لنوع معين من المثالية أكثر من أى شيء آخر، وهو تحديث آخر لفيلم Medium Cool الذى لا يتجاوز الخط الفاصل بين الخيال والواقع لأنه لا يوجد خط. لم يعد الأمر كذلك، لا يوجد. الأعلى هو الأسفل. تجاهل دليل عينيك. إنه الإملاء النهائى للدولة. يقول أحد ثوار هذا الفيلم: «ماذا ستفعل عندما تكبر؟ هل ستحاول تغييره كما فعلت؟ لقد فشلنا، وهذا ما يدور فى ذهنى كلما سأل الجيل التالى عما كنا نفعله بينما كان الأخيار ينقذون البنوك بدلًا من الطبقة العاملة؛ بينما قررنا الحفاظ على وظائفنا غير الكافية، ونؤدى مهامًا مهينة، بدلًا من تنظيم إضراب عام كان من شأنه أن يؤثر فى النهاية على من كان من المفترض أن يقودونا بدلًا من استغلالنا. أخبرهم أننى حلمت يومًا بأحلام عظيمة، أحلامًا بالية، أن أقف بينما يركع الآخرون. الآن أرى أن كل ركب بنطالى قد تآكلت». بوب (ليوناردو دى كابريو) ناشطٌ فى نظر البعض، وإرهابيٌّ فى نظر الدولة، يُحبّ بيرفيديا بيفرلى هيلز (تيانا تايلور)، مع أن أساليبهما، بل وأمزجتهما، ليست بنفس الحدة. إنهما جنديان فى حركة تُدعى «الفرنسيون 75».ويبدو أن فيلم «فينلاند» للمخرج توماس بينشون، الذى استُوحى منه هذا الفيلم بشكلٍ فضفاض، أشار إلى مقاتليه المقاومين بـ «24 إطارًا فى الثانية»، فى إشارةٍ ربما إلى السمات السينمائية الكامنة فى النص. أتساءل عما إذا كان أندرسون قد أطلق على المتمردين اسم كوكتيل اخترعه البريطانيون خلال الحرب العالمية الأولى لأن المشروب مصنوع من مكونات تم تجميعها معًا تحت النار وتحت الأرض.  «One Battle After Another» هو اقتباس نغمى أكثر منه اقتباس حرفى، حيث ينقل كابوس بينشون نيكسون / ريجان إلى الجزأين الأول والثانى من دونالد ترامب، متخيلًا جحيمًا استبداديًا ديستوبيًا حيث تعمل قوة شرطة مفرطة التسليح تحت رعاية حرب مفتوحة ضد «المهاجرين» والتسليم غير القانونى والتفوق الأبيض الأصلى المفتوح. كل الأشياء التى حذر منها فينلاند، بشكل أساسى، تجلت خلال 35 عامًا منذ نشره.  يأسر لوكجو (شون بن)، وهو مجنونٌ، بيرفيديا، ويُعجبه أسلوبها فى إذلاله. (تهيمن الإثارة الجنسية غير الاعتيادية فى فيلم «الرذيلة المتأصلة»، المقتبس عن عملٍ آخر لبينشون، على الساعة الأولى من فيلم «معركة تلو الأخرى»).تحمل - سواءً من بوب أم لوكجو، لسنا متأكدين - وتلد الطفلة ويلا (تشيس إنفينيتى فى السابعة عشرة من عمرها)، ثم تختفى فى برنامج حماية الشهود... ثم تخرج منه. يمر الوقت. تُربى ويلا لتصبح مصابةً بجنون العظمة، على غرار شخصية ريفر فينيكس فى فيلم «الجرى على الفراغ» للمخرج سيدنى لوميت، وكما يُستحقّ ثمنُ مُحاربى الثقافة المضادة الأخيار فى الفيلم، يُطرق جنود العاصفة البابَ أيضًا بحثًا عن بوب وويلا. نحيل، غير حليق، قذر، ومضطرب باستمرار، بوب ليس بطلًا فى نظر أحد، تمامًا كما لوكجو، بمشيته المرعبة الشبيهة بفزاعة وجسده الشبيه بباباى، يُمثل صورة كاريكاتورية ساخرة لرقيب بن المضطرب نفسيًا ميسيرف من فيلم خسائر الحرب. <div class="full-width clearfix"><img src="https://sabah.rosaelyoussef.com/UserFiles/NewsInnerImages/2026/02/25/$Id$/2_20260225100115.jpg"><div class="caption"> </div></div> شبكة العنكبوت ينبع جزء كبير من متعة «معركة تلو الأخرى» من فكرة وجود شبكة كاملة من العملاء النائمين فى الولايات المتحدة، ينتظرون عود ثقاب لإشعال برميل بارود لمقاومة حقيقية. وأن هناك أشخاصًا مروا بهذه التجربة من قبل، وربما لديهم دروس يُعلّمونها لجيل جديد مدعوّ لمقاتلة نفس الأعداء، الذين ترسخت جذورهم الآن على أرض الوطن. نفس الدافع الذى أسس هذا البلد، يُستحضر مجددًا لإنقاذه. ولكن لا بد من القول إن براعة هذا العرض المُقدّم بتقنية «فيستا فيجن» تُثير الإعجاب من لقطة لأخرى. إنه لمحة عين فى أكثر من ساعتين ونصف بقليل، وكل دقيقة تبدو أفضل من سابقتها. وهو مُكتظّ بالحركة بشكلٍ مُفاجئ، والذى، على الرغم من فوضويته، لا يُسبب أى إرباك بفضل وضوح توزيعه الموسيقى - على الرغم من أن الكمال التقنى للفيلم لا بد أن يُحجب بسبب الشعور «بالصدفة» الذى يبدو عليه كل شيء. انظر إلى النغمات الجميلة التى يمكن التعامل معها على أنها أشياء يمكن التخلص منها ولكنها فى حد ذاتها تحول المشاهد المألوفة إلى مشاهد خالدة، مثل سجادة صغيرة تتدحرج فوق باب سرى، أو سقوط كوميدى رائع من ارتفاع أربعين قدمًا من فوق سطح، أو حركات الإبرة التى يقوم بها ستيلى دان وتوم بيتى على وجه الخصوص؛ متعة خالصة. طوال «معركة تلو الأخرى»، بينما يحاول بوب لم شمله مع ابنته بينما كلاهما هاربان، ظللت أعود إلى خطاب ميلفين دوجلاس فى «هود» هل بوب المُنهك هو أملنا الأخير؟ لا يمكن إعادة إنعاش مارتينيت لوكجو، أليس كذلك؟ ومع ذلك فإن أندرسون يمنحنا امرأة لنتطلع إليها بدلًا من ذلك يقول صراحة: إن آباءها المحتملين مُفسدون إلى حد لا يمكن إصلاحه، ولكن المستقبل؟ أنثى. «معركة تلو الأخرى» هى احتفال بالقوة التى نستمدها من تنوعنا، وقوة روحنا، ورفضنا الجوهرى للاستبداد، إنها ليست سيرة ذاتية للأمريكيين - الذين قد يكونون، فى نهاية المطاف، فوضويين وعنيفين - بل لفكرة بلدٍ اعتاد أن يفعل أشياء غير السعى وراء الربح السريع. نهاية الفيلم، مثل نهاية فينلاند، مُبهجة. بل ربما أكثر تفاؤلًا من نهاية الكتاب المأخوذ عن الفيلم، لأنها تربط بين خيوط إضافية وتسمح بلقاءٍ مؤثرٍ عاطفيًا. إنها أكثر من مُبهجة، مُلهمة: دعوةٌ للعمل، دعوةٌ للرقص. يقول أندرسون إن محاربة الفاشية ليست عصيانًا مدنيًا، بل هى خاصية أمريكية. فى الواقع، لا يوجد ما هو أكثر أمريكية، فلننطلق. فى أوائل سبعينيات القرن الماضى، كان هانتر س. تومسون فى طريقه ليصبح أحد أبرز كُتّاب جيله. وبين كتاباته عن المخدرات والنساء، كتب تومسون رواية «الخوف والبغض فى لاس فيجاس»، التى تُوثّق رحلةً جامحةً إلى لاس فيجاس. وخلال الرواية، هاجم تومسون جيله بشكلٍ مفاجئ، كاتبًا عن الطريقة التى هاجموا بها التغيير السياسى باعتباره «موجةً» انحسرت فى السنوات التى تلت حصولهم على كل الزخم. ومن نواحٍ عديدة، تُشكّل حجةٌ مماثلة جوهر رواية «معركة تلو الأخرى» لبول توماس أندرسون. تستكشف هذه الملحمة المذهلة أمريكا عام 2025 بطرق قلّما تجد لها سبيلًا. ومثل فيلم «مذنبون أم أسلحة»، يُلامس أندرسون عصبًا حساسًا فى قلب أمته، كاشفًا عن الحقائق المظلمة والنفاق الذى غالبًا ما يثار فى الصراع مع النفس. إنها أيضًا قصة عن السلطة، والحاجة إلى السيطرة، واللحظات التى نحتاج فيها لإظهار تعاطفنا للدفاع عن شىء أعظم من ذواتنا. ولا يقتصر أحدث أعمال أندرسون على استكشاف روح العصر من خلال وضع مرآة للثقافة الأمريكية، بل يُذكرنا أيضًا بأنه فى المجتمع الواسع، يمكن لأفعال قلة مختارة أن تُغير عالمنا بطرق لا تُحصى. <div class="full-width clearfix"><img src="https://sabah.rosaelyoussef.com/UserFiles/NewsInnerImages/2026/02/25/$Id$/3_20260225100053.jpg"><div class="caption"> </div></div>  يُطلق بول توماس أندرسون فيلم «معركة واحدة» بمقدمةٍ مدتها ثلاثون دقيقة تقريبًا عن حياة ثورية. تدور أحداث الفيلم فى نسخة خيالية من أواخر العقد الأول من القرن الحادى والعشرين، حيث تعمل بيرفيديا بيفرلى (تيانا تايلور) مع مجموعة من الثوار اليساريين تُعرف باسم «الفرنسيين 75». بمساعدة خبير المتفجرات بات كالهون (ليوناردو دى كابريو)، تبدأ المجموعة سلسلة من التفجيرات أثناء إنقاذ سجناء مهاجرين. يؤدى هذا إلى مواجهة بيرفيديا وجهًا لوجه مع ستيفن لوكجو (شون بن)، العقيد الوحشى الذى يُصبح مهووسًا بها. بعد علاقاتٍ حميمة مع كلٍّ من بات وستيفن، تُقبض على بيرفيديا وتُجبر على التخلى عن صديقيها. ومع ذلك، يهرب بات مع ابنة بيرفيديا، شارلين، قبل أن يتم القبض عليه. بعد ستة عشر عامًا، يختبئ بات وتشارلين فى مدينة صغيرة آمنة بعيدًا عن العالم، بصفتهما بوب وويلا (تشيس إنفينيتي). ورغم أنهما بقيا بعيدًا عن أنظار لوكجو لسنوات، إلا أن دعوته للانضمام إلى منظمة عنصرية بيضاء تدفعه إلى مطاردة ابنة حبيبته السابقة. بمساعدة دياندرا (ريجينا هول)، تهرب ويلا من المدينة ويلاحقها لوكجو. ولحماية ابنته، يطلب بات/بوب المساعدة من سينساى سيرجيو (بينيسيو ديل تورو). ما كانت هذه الشخصية لتكون بهذه الجاذبية لولا القوة التى تُضفيها تايلور على الدور. جاذبيتها اللافتة على الشاشة وحرصها على أن تُؤخذ على محمل الجد أكثر من أيٍّ من شركائها فى الشاشة أمرٌ مذهل. حتى أنها تتفوق على هول «وود هاريس»، وألانا حاييم، ما يجعل من المستحيل تخيل القصة بدونها. لقد أظهرت تايلور هذا التألق سابقًا فى فيلم «ألف وواحد»، لكن «معركة تلو الأخرى» هو نوع الأداء الذى يُغير مسيرة أى ممثل إلى الأبد. تايلور رائعةٌ جدًا. من ناحية أخرى، تُجسّد شخصية لوكجو محاكاة ساخرة شبه مثالية لسمية الذكورة المهيمنة. يُجسّد «بن» شخصية الجندى بكراهية ذاتية وحِدّة نادرًا ما وُجّهت إليه. هو هدف كل نكتة تقريبًا، من طريقته الغريبة فى تمشيط شعره إلى مشية فينس مكمان. يُحوّله فيلم «معركة تلو الأخرى» إلى مجرد أعذار وثرثرة. يُعرف عن «بن» أن لديه مشاكله الخاصة بعيدًا عن الشاشة الكبيرة، ومجرد اختيار الممثل يضعنا فى موقف الحكم الفورى على لوكجو بأنه رجل غاضب ومُتصنّع. <div class="full-width clearfix"><img src="https://sabah.rosaelyoussef.com/UserFiles/NewsInnerImages/2026/02/25/$Id$/4_20260225100038.jpg"><div class="caption"> </div></div>  جوانب ضاحكة يواصل دى كابريو إبراز جوانب جديدة من شخصيته كشخصية كوميدية، ويتألق مجددًا فى «معركة تلو الأخرى». بينما كان جوردان بيلفورت مدمنًا للمخدرات، يبدو بوب أقرب إلى شخصية «ذا دود» لو كانت حياته السابقة «صانع قنابل». فرغم كل البراعة والتركيز اللذين كانا يتمتع بهما هذا الرجل، فإن الحزن قد استنزف حيلته. يجعل دى كابريو من بوب واحدة من أكثر الشخصيات طرافة فى عام 2025، ويرسمه أيضًا بفيض من الضعف العاطفى. إنه تحول مذهل لدى كابريو، واستعداده لاستغلال شهرته فى العبث لا مثيل له. أداء بقية الممثلين المساعدين كان مميزًا. تُضفى إنفينيتى عاطفةً عميقةً على الدور، وقدرتها على الانتقال من خيبة الأمل إلى التحدى مميزة. تُبرز هول عاطفة عميقة فى عينيها لدرجة أن حتى مشاهدها القليلة تترك أثرًا لا يُمحى على الفيلم. أينما تُوجّه تعاطفها، يتبعها الجمهور. يُنفق ديل تورو سنواتٍ من الهدوء التام بشخصيته التى ربما تكون الأكثر هدوءًا. إنه مُلزمٌ بالواجب، ليس فقط تجاه قضاياه وإنسانيته، بل تجاه من يُحب. حتى الأدوار الثانوية لتونى جولدوين، وشاينا «جانجلبوسي» ماكهيل، وأبريل غريس، كانت مثالية. كلٌّ منهم يُضفى لمسةً مميزةً على القصة، ويدفع بها إلى الأمام. قد يكون من الصعب فى بعض الأفلام أن تُجسّد شخصيةٌ تفوق البيض، وسلطة السود، واللامبالاة الأخلاقية الدينية. ومع ذلك، فإن «معركة تلو الأخرى»، تُلقى هذه الأفكار بظلالها على شخصية أندرسون، وعلى الأمل الذى يتوق إليه بشدة. <div class="full-width clearfix"><img src="https://sabah.rosaelyoussef.com/UserFiles/NewsInnerImages/2026/02/25/$Id$/5_20260225100023.jpg"><div class="caption"> </div></div>  هنا يكمن تساؤل الفشل الجيلي. من المحتمل أن أندرسون يشعر بأنه أضاع فرصته لتغيير العالم ودفعه فى الاتجاه الذى أراده. فى الوقت نفسه، يُدرك أن حياة أطفاله بحاجة إلى الحماية وتستحق التعاطف. الحب وتقبل عيوب الحياة (سواءً فى أنفسنا أو فى العالم الخارجي) هما أساس نهاية بوب. لقد ترك هو وويلا عالمًا من التطرف وراءهما، ووجدا معًا طريقًا جديدًا للمضى قدمًا. يوضح بول توماس أندرسون أن من يكرهون ولا يجدون السلام فى حبهم محكوم عليهم بالبحث الدائم عن المعنى. إنه الأمل الأبدى بأن يعيش أطفالنا حياة أفضل من حياتنا. تروى لنا «معركة تلو الأخرى» واحدة من أكثر القصص الأمريكية الإنسانية التى يمكن تخيلها.https://sabah.rosaelyoussef.com/63728/%D8%AB%D9%88%D8%B1%D8%A9-%D8%A7%D9%84%D8%B4%D9%83-%D9%81%D9%89-%D8%AC%D8%B1%D9%8A%D9%85%D8%A9-%D9%82%D8%AA%D9%84https://sabah.rosaelyoussef.com/63728/%D8%AB%D9%88%D8%B1%D8%A9-%D8%A7%D9%84%D8%B4%D9%83-%D9%81%D9%89-%D8%AC%D8%B1%D9%8A%D9%85%D8%A9-%D9%82%D8%AA%D9%84د. هانى حجاجثورة الشك فى جريمة قتلاعتدنا على رؤية ممثلين أجانب يؤدون أدوارا باللغة الإنجليزية رغم أنها ليست لغتهم الأم. أنطونيو بانديراس وبينWed, 11 Feb 2026 10:42:16 +02002026-02-11T10:42:16+02:00اعتدنا على رؤية ممثلين أجانب يؤدون أدوارًا باللغة الإنجليزية، رغم أنها ليست لغتهم الأم. أنطونيو بانديراس، وبينيلوبى كروز، وستيلان سكارسجارد يفعلون ذلك باستمرار. لكن من النادر جدًا أن نرى ممثلًا ناطقًا بالإنجليزية يؤدى دورًا بلغة أخرى. جودى فوستر تفعل ذلك تمامًا فى فيلم الإثارة الفرنسى «حياة خاصة»، وكما هو متوقع، كان أداؤها مذهلًا.   تؤدى الممثلة الحائزة على جائزتى أوسكار دور الطبيبة النفسية ليليان شتاينر. تنقلب حياتها رأسًا على عقب بوفاة مريضتها باولا (فيرجينى إيفيرا) المفاجئة. تحاول ليليان الذهاب إلى العزاء، لكن زوجها الأرمل الغاضب، سيمون (ماثيو أمالريك)، يطردها. بعد ذلك بوقت قصير، تُعطى ابنة باولا، فاليرى (لوانا باجرامي)، ليليان ما تعتقد أنه رسالة سرية كتبتها والدتها قبل وفاتها. يدفع هذا ليليان إلى الشك فى وقوع جريمة قتل، فتتعاون مع زوجها السابق غابرييل (دانيال أوتويل) للتحقيق فى الأمر.<div class="full-width clearfix"><img alt="الأمريكية التى تعيش فى باريس تحاول حل لغز الجريمة" src="https://sabah.rosaelyoussef.com/UserFiles/NewsInnerImages/2026/02/11/$Id$/2_20260211104021.jpg"><div class="caption">الأمريكية التى تعيش فى باريس تحاول حل لغز الجريمة</div></div>  أين يكمن اللغز؟ فيلم «حياة خاصة» ليس فيلمًا بوليسيًا بالمعنى الحرفى، بل هو أقرب إلى فيلم «ماذا حدث فعلًا؟». يكمن اللغز الرئيسى فى ما إذا كانت ليليان تُسقط مشاعرها المكبوتة على الموقف. ربما تكون باولا قد قُتلت بالفعل، أو ربما تُقنع ليليان نفسها بذلك لأنها لا تستطيع تقبّل الحقيقة. تُبقى المخرجة ريبيكا زلوتوفسكى المشاهد فى حالة ترقب طوال الفيلم، ومن الممتع محاولة فهم اللغز الرئيسي. يتضمن الفيلم عنصرًا غريبًا بعض الشيء، حيث تزور ليليان منومًا مغناطيسيًا يُخضعها للتنويم. يؤدى هذا إلى كشف مهم حول الطبيب النفسى، بالإضافة إلى نقاش حول حيوات سابقة لا يُضيف الكثير إلى الحبكة. المؤثرات البصرية المستخدمة لتصوير رحلتها الداخلية رائعة. مع ذلك، عليك أن تكون مستعدًا لتعليق تصديقك قليلًا. على الرغم من أن القصة قد توشك على الانحراف عن مسارها مرتين أو ثلاث، إلا أن براعة فوستر الفائقة تُبقيها متماسكة. فهى بارعة فى تصوير دواخل شخصياتها، ما يجعل ليليان شخصية آسرة تعانى من صراع داخلي. تتمتع ليليان بفهم عميق للتحليل النفسى الفرويدى، ومع ذلك لم تفكر يومًا فى تحليل نفسها. يُثير موت باولا لديها شتى أنواع العذاب الداخلى حين تُدرك أن هناك مشاعر مكبوتة قد تُحرك تصرفاتها. تُجسد فوستر ببراعة امرأة عالقة فى دوامة التحويل والكبت. أى لغز جيد يتوقف نجاحه أو فشله على كشف الحقيقة فى النهاية. خاتمة فيلم «حياة خاصة» مُرضية، إذ تتبع منطقًا معينًا وتُحل فى الوقت نفسه أزمة ليليان الشخصية بشكلٍ مُرضٍ. هنا يكمن جوهر الفيلم. قدمت ليليان الدعم النفسى لباولا فى حياتها، وتقدمه باولا لليليان بعد وفاتها. مع لمحات من الفكاهة، والعديد من التطورات الدرامية، وأداء جودى فوستر المُذهل، واستخدام مُلهم لأغنية «Psycho Killer» لفرقة Talking Heads، يُقدم هذا الفيلم لغزًا نفسيًا مُشوقًا. تقول المرويات الفرنسية أن الجميع يكره الأمريكية. إنها وقحة، ومتعجرفة، ومدمنة على الأدوية. يمكنها التحدث بالفرنسية كما تشاء، لكن الباريسيين سيعرفون دائمًا أنها ليست واحدة منهم، حتى وإن كانت تجسدها أسطورة هوليوود جودى فوستر، التى تستخدم طلاقتها فى اللغة لأول مرة على الشاشة منذ أكثر من عشرين عامًا. فى دور ليليان شتاينر، الطبيبة النفسية الأمريكية المتشائمة والمقيمة فى باريس منذ زمن طويل فى فيلم «حياة خاصة»، تتعرض فوستر فورًا لسلوك عدائي: جارتها فى الطابق العلوى تغلق الباب بقوة عندما تشكو من الضوضاء؛ ويظهر مريض فجأة، مدعيًا أن منومًا مغناطيسيًا قد شفاه من إدمان السجائر الذى كانت ليليان تعالجه منه، دون جدوى، على مدى السنوات الماضية. يعلن بازدراء أنه «تحرر» منها أخيرًا. فى نفس الليلة، تتلقى ليليان مكالمة تُخبرها أن مريضة أخرى من مرضاها الدائمين، باولا (فيرجينى إيفيرا)، قد توفيت بشكل مفاجئ منتحرة. عندما تذهب ليليان لتقديم واجب العزاء فى اليوم التالى، يقوم زوج باولا، سيمون (ماثيو أمالريك)، بطردها فى حالة غضب شديد: فهو يعتقد أن وفاة باولا كانت خطأها. يدفع هذا الاتهام الخطير ليليان إلى دوامة من المشاعر، خاصةً أنها ربما كانت مغرمة بباولا. فى ذكريات ليليان، تظهر مريضتها السابقة فى لقطات مقرّبة تلامس بشرتها أو غارقة فى ضوء أبيض سماوي. فيلم «حياة خاصة»، من إخراج ريبيكا زلوتوفسكى - مخرجة أفلام درامية معقدة تتمحور حول النساء، تتناول موضوعات المواعدة فى منتصف العمر (أطفال الآخرين، 2022) ومرحلة النضوج فى عصر المؤثرين (فتاة سهلة، 2019) - يحمل عنوانًا عامًا مناسبًا لرحلة المخرجة الأخيرة فى أعماق النفس الأنثوية. ولكن بالنسبة لمخرجة قد يبدو واقعيتها الراقية أحيانًا أقرب إلى أفلام الفن المستقل، يتكشف الفيلم بلمسة فكاهية موفقة. يتخذ فيلم «حياة خاصة» شكل لغز جريمة قتل ساخر مع جانب من الميلودراما الصوفية، وقد تم تخفيف العنصر الأخير بشكل ملحوظ مقارنة بتعاون زلوتوفسكى السابق مع نجمة أمريكية من الدرجة الأولى (فيلم «بلانيتاريوم» الممل من بطولة ناتالى بورتمان، 2016). <div class="full-width clearfix"><img alt="علاقات دافئة رغم توترها أحيانا" src="https://sabah.rosaelyoussef.com/UserFiles/NewsInnerImages/2026/02/11/$Id$/3_20260211104049.jpg"><div class="caption">علاقات دافئة رغم توترها أحيانا</div></div>  ترفض ليليان تصديق أن باولا قد انتحرت، وتتوق لإثبات براءتها، فتخوض غمار المؤامرة، وتجد كبش فداء سهلًا فى ابنة باولا، فاليرى (لوانا باجرامي)، التى تعلم أنها تعانى من اضطراب الشخصية الحدية، وسيمون الخائن، الذى قد يطمع فى ميراث باولا. ولكن بينما تتعاون ليليان مع زوجها السابق طبيب العيون، غابرييل (دانيال أوتويل، الممتلئ والودود، والذى قد يبدو غير جدير بجودى إذا لم تكن تعلم أن الممثل الفرنسى كان فى يوم من الأيام نجمًا سينمائيًا وسيمًا)، فإن سعيها وراء الحقيقة، على غرار أفلام الجريمة، يتحول إلى رحلة تأملية.دائمًا دموع! لذا، يُعدّ الأمر بمثابة استسلامٍ عندما تزور ليليان، وقد سئمت من دموعها، المنوّمة المغناطيسية (صوفى غيليمين) التى يُفترض أنها أنقذت مريضها السابق من إدمان السجائر. والأسوأ من ذلك، أن أساليبها الغريبة، التى تتناقض تمامًا مع خلفية ليليان الطبية المرخصة، تُؤتى ثمارها بالفعل. تحت تأثير المنوّمة، تغوص ليليان فى لاوعيها، الذى يُصوَّر على أنه عالمٌ أحمر سائل، مع ما يبدو أنها بواباتٌ إلى حياتها الماضية. فى إحدى هذه الغرف النفسية، تُلقى ليليان فى باريس التى يحتلها النازيون، حيث تظهر كعازفة تشيلو أنيقة عشية حفلٍ عام. حبيبتها السرية هى باولا، وهى أيضًا عازفة آلات وترية، بينما سيمون وجوليان (فينسنت لاكوست)، ابن ليليان، فاشيان يسعيان إلى تفريقها هى وباولا. خلال عشاء فى منزل جوليان وزوجته فانيسا (بارك جى مين، التى تكاد لا تنطق بكلمة، وهو دورٌ لم يُستغلّ بالشكل الأمثل بالنظر إلى أدائها المذهل فى فيلم ديفى تشو «العودة إلى سيول، 2022»)، تنهار ليليان، وتُفصح عن شكوكها حول ما تعتقد أنه جريمة قتل باولا وعلاقتها برؤيتها من الماضي. لا شكّ فى أنها فقدت صوابها، لكن المشهد يُؤكّد شعورها بالاغتراب عن محيطها. يشكو جوليان من أنها كانت دائمًا باردة ومنعزلة؛ وتُقرّ ليليان بأنها لم تشعر يومًا بالراحة مع عائلتها. هويتها اليهودية تجعلها غريبة، وكذلك رغباتها المثلية، وتمسكها الراسخ بأمريكيتها.فى مشهد انتقالى كئيب، تقود ليليان سيارتها ليلًا فى أرجاء باريس، حاجباها مُقطّبان، وفكّها مُتصلّب، كبطلةٍ مُتمردةٍ تبحث عن أدلة فى فيلم نيو-نوار قاتم. وكما هو متوقع، تعاملت الطبيبة النفسية مع حلمها كما لو كان لغزًا، وفك شفرته مفتاحًا لكشف مؤامرة كبرى. ومن المفارقات، أن الحقيقة تتجلى بشكل أبسط بكثير فى المشهد الأخير من الفيلم، مما يسمح لفيلم «حياة خاصة» أن ينتهى بنهاية ساحرة، وإن كانت باهتة. ليليان، التى أضناها القلق وأسرها الحب، خانت مهنتها بنفس الطريقة التى خدعت بها نفسها بلا هوادة. لقد رفضت الإصغاء. وبالرغم من شعورنا بالرعب تجاه فوستر، التى تُجبر الآن على التودد كامرأة مستقيمة بينما تُعيد ليليان إحياء علاقتها الرومانسية مع غابرييل، إلا أننا نشعر بأن الطبيبة النفسية أغرب من أن تُصنّف ضمن هذه الفئات. لا تُضاهى أى من مشاهدها الحميمية مع زوجها السابق حرارة مشهد ليليان وهى تُرجع رأسها للخلف، وعيناها مُغمضتان، تُدخّن سيجارتها بينما تسترخى فى رداء مخملى ناعم تستمع إلى تسجيلات جلساتها مع باولا. عندما يسألها غابرييل عن الشخصية التى لعبها فى خيالها عن الحرب العالمية الثانية، تهز ليليان كتفيها. لم يكن موجودًا فيه. فى هذه المرحلة، يبدو أننا نعتبر وجودى فوستر أمرًا مفروغًا منه. فرغم ظهورها فى أربعة أفلام فقط خلال العقد الماضى، إلا أنها قادرة على الارتقاء بكل عمل تشارك فيه. كانت فوستر نجمة بارزة فى فيلم الحركة الجماعى «فندق أرتيميس» عام 2018، الذى لم يحظَ بالتقدير الكافي؛ وفازت بجائزة جولدن غلوب عن دورها فى فيلم الإثارة الحربى «الموريتاني» الذى لم ينل حقه من الشهرة؛ ومؤخرًا، رُشّحت لجائزة الأوسكار عن دورها كصديقة مقربة لشخصية أنيت بينينغ الرئيسية فى فيلم «NYAD»؛ كما لعبت دور البطولة فى مسلسل «المحقق الحقيقي: بلد الليل» من إنتاج HBO. مهما كان نوع العمل الذى تشارك فيه فوستر، فإنها دائمًا ما تُضفى عليه رونقًا خاصًا بحضورها. <div class="full-width clearfix"><img src="https://sabah.rosaelyoussef.com/UserFiles/NewsInnerImages/2026/02/11/$Id$/4_20260211104126.jpg"><div class="caption"> </div></div>  ينطبق هذا بشكل خاص على فيلم «حياة خاصة» للمخرجة ريبيكا زلوتوفسكى، وهو فيلم جريمة غامض وغريب وغير متماسك، لا يُحسن التعامل مع لغزه الرئيسي. ومع ذلك، تُضفى فوستر، فى أول دور بطولة منفرد لها فى فيلم منذ فيلم «الشجاعة» عام 2007، مصداقية على هذه القصة وتجعلها آسرة بمفردها. إنه مثال رائع على مدى قدرة فوستر على تحسين أى قصة. ليليان شتاينر (فوستر) ليست مستمعة جيدة، وهذا يُعدّ مشكلة كبيرة بالنسبة لها كمعالجة نفسية. نلتقى بليليان وهى تعمل مع عدد من مرضاها، ونلاحظ فورًا عدم اهتمامها بما يقولونه. تبدو بالكاد تُصغى، وكأنها مُنهكة من كثرة الاستماع لمشاكلهم، كما أنها تُسجّل جميع جلساتها على أقراص صغيرة، وكأنها تُدرك تمامًا أنها لن تتذكر ما يتحدث عنه مرضاها. فى إحدى المرات، أشار أحد المرضى إلى أنه جاء إلى ليليان قبل ثمانى سنوات، على أمل أن تُساعده على الإقلاع عن التدخين، لكن دون جدوى. ومع ذلك، وبعد عشرين دقيقة فقط مع مُعالج بالتنويم الإيحائى، أقلع عن التدخين. حتى عندما ذكر المريض أنه أنفق آلاف الدولارات على علاج لم يُجدِ نفعًا، بدت ليليان سعيدة فقط لأنها كسبت هذا المال.غابة من الغموض لكن ليليان تُصدم عندما تكتشف أن إحدى مريضاتها، باولا (فيرجينى إيفيرا)، قد انتحرت على ما يبدو بعد تناولها جميع الأدوية التى وصفتها لها. إلا أن ليليان لا تُصدق ذلك، إذ لا بد أنها لاحظت أى تلميحٍ لهذا الأمر خلال جلسات العلاج. وبسبب هذه المأساة التى تعتقد ليليان أنها حدثت فجأة، تبدأ بالشك فى أن باولا ربما قُتلت. هل يُعقل أن يكون زوجها، سيمون (ماثيو ألماريك)، أو ابنتها، فاليرى (لوانا بايرام)؟ وفى محاولتها للعثور على أدلة تُفسر ما حدث لباولا، تستعين ليليان بزوجها السابق، غابرييل (دانيال أوتويل)، ليساعدها فى فهم هذا اللغز الذى صنعته لنفسها. فيلم «حياة خاصة»، من تأليف زلوتوفسكى، وآن بيرست، وغاييل ماسيه، هو فيلم غموض يتشعب فى اتجاهات عديدة، لا يُفضى الكثير منها إلى نتيجة واضحة. تسلك القصة مسارًا ما، ثم تكتشف أنه طريق مسدود، ثم تستمر فى التقدم دون توضيح الغاية من البداية.  لكن فوستر، بحكمة، هى محور فيلم «حياة خاصة»، وهى التى تُبقى الأحداث متماسكة. هذا أيضًا أول أداء لفوستر تتحدث فيه الفرنسية فى معظمه منذ فيلم «خطوبة طويلة جدًا» عام 2004، وقد أدّت الدور بسلاسة تامة. يتمحور لغز ليليان حول التردد والأمل فى ألا تكون هى سبب ما تحقق فيه، ونشعر بسنوات من عجز ليليان عن التركيز على أى شيء سوى أفكارها الخاصة، والتى بدأت تُثقل كاهلها أخيرًا. اعتاد الجميع على حقيقة أن ليليان على هذا النحو، باستثناء نفسها، وهو ما عليها أن تواجهه طوال هذه القصة. تُقدّم فوستر أداءً رائعًا فى تجسيد انتقالها إلى إدراك أنها لم تكن كما ينبغى أن تكون طوال الوقت، وهى رحلة بطيئة تُؤتى ثمارها بشكلٍ مُرضٍ فى النهاية. حتى عندما تتخذ هذه القصة الغامضة مساراتٍ غير منطقية تمامًا، فإن فوستر هى من تُقنعنا بكل مسارٍ غريب تسلكه ليليان. فرغم علمنا بأن ليليان ربما تفقد صوابها، إلا أننا نتمنى لها أن تجد الإجابات التى تتوق إليها بشدة، أو على الأقل أن تُدرك أنها بحاجة إلى تغيير فى حياتها. تُجيد فوستر تجسيد الجانب الأنانى من شخصية ليليان، لكنها فى الوقت نفسه بارعة فى جعلنا نهتم لأمرها، رغم قلة اكتراثها بمرضاها. إنه توازن دقيق يتعين على فوستر أن تسير عليه، ولكن ليس من المستغرب أنها تُتقنه ببراعة. هذا الفيلم يتميز أيضًا بجمالياته البصرية الرائعة، بفضل إخراج زلوتوفسكى وتصوير جورج لوشابتوا، اللذين أبدعا فى تجسيد الأجواء المظلمة التى غالبًا ما نجد ليليان تتخبط فيها بحثًا عن خيوطها. لكنّ المونتاج يُضعف من قيمة هذه القصة، إذ يُقحم الأحداث فى اتجاهات مختلفة دون أى ترابط يُذكر. فالقصة كلها تتجه نحو خاتمة واحدة، لكنّ خطوات الوصول إليها تبدو فى كثير من الأحيان غير منطقية. مع ذلك، فإنّ المظهر العام والأداء التمثيلى فى فيلم «حياة خاصة» على مستوى عالٍ جدًا، إلا أنّ القصة المحورية فى هذا اللغز لا ترقى إلى المستوى المطلوب. مع ذلك، يستحق فيلم «حياة خاصة» المشاهدة لمجرد أداء فوستر المتميز، الذى يُبقى القصة متماسكة قدر استطاعتها، رغم توقفات السيناريو المتكررة. والأمر الأكثر إثارة للدهشة فى «حياة خاصة» هو لماذا لا نرى فوستر على الشاشة أكثر هذه الأيام. هناك العديد من الأمثلة على ممثلين فرنسيين حققوا النجومية فى السينما الناطقة بالإنجليزية، من إيزابيل أوبير وجان رينو إلى ماريون كوتيار وفينسنت كاسيل. من النادر أن يشارك ممثل أمريكى فى فيلم ناطق بالفرنسية، ويتحدث اللغة بطلاقة وسلاسة. إذا كان هناك من يستطيع فعل ذلك، فهى جودى فوستر، وقد أبدعت فى فيلم «حياة خاصة» للمخرجة ريبيكا زلوتوفسكى، الذى يروى قصة معالجة نفسية تجد نفسها متورطة فى حياة مريضة سابقة، بينما تواجه فى الوقت نفسه تعقيدات عائلتها. أخرجت زلوتوفسكى، التى شاركت فى كتابة السيناريو مع آن بيرست، أحدَ أفضل الأعمال الدرامية الفرنسية المعاصرة التى شاهدناها فى السنوات الأخيرة، وهو فيلم «أبناء الآخرين» من بطولة فيرجينى إيفيرا، حيث تخوض غمار تجربة الأمومة المعقدة كزوجة أب. الفيلم مؤثرٌ وصادق، ولكنه فى الوقت نفسه مليءٌ بالتحديات، مما يجعله أكثر واقعيةً وقربًا من المشاهدين، إذ يعكس حقيقة أن حتى أكثر العلاقات حبًا قد تمر بأوقات عصيبة. فى محاولتها لفهم انتحار مريضتها المفترض، بدأت ليليان بالاستماع مجددًا لتسجيلات جلساتهما على الأقراص المدمجة، وازدادت قناعتها بأن باولا لم تكن قادرة على إنهاء حياتها. ولأسباب لم تُشرح تمامًا، قررت ليليان التحقق من هذا الحدس، فاستجوبت ابنة باولا، فاليرى (لوانا بايرامي)، وزوجها، سيمون (الممثل القدير ماثيو أمالريك)، ولم تُفلح إلا فى إثارة غضبهما. وبسبب شكوكها، ذهبت حتى إلى مُنوِّم مغناطيسى، ورغم أنها لم تكن مقتنعة بنجاحه، إلا أنه استطاع أن يُثير لديها رؤى غريبة وغير متوقعة لحياة عاشتها مع باولا فى حقبة أخرى، وتحديدًا خلال الحرب العالمية الثانية. نعم، هناك نازيون هنا أيضًا. تتعقد القصة بعض الشيء، لكن ما يبرز بوضوح هو أداء فوستر المتقن؛ فحتى فى أكثر لحظات ليليان توترًا وقلقًا، تظل فوستر مسيطرة تمامًا على الموقف، وهو إنجازٌ يُحسب لها حتى فى لغة واحدة، فما بالك بلغتين. أما أوتوى، فيُجسد دور زوجها السابق الذى لم يكن منفصلًا عنها تمامًا، بدفء وصبر، والتناغم بينهما واضحٌ جليّ، وتُعدّ تفاعلاتهما من أروع ما فى الفيلم. يتكشف هذا اللغز بطرقٍ مثيرة للاهتمام، ولكنه أيضًا مُسلٍّ فى كثير من الأحيان؛ إذ يُضفى زلوتوفسكى وبيريست على الفيلم لحظاتٍ من المرح تُبقى الأحداث خفيفة. <div class="full-width clearfix">  <div class="caption"> </div></div><div class="full-width clearfix"><img alt="بحث عن إجابة لأسئلة فرويد" src="https://sabah.rosaelyoussef.com/UserFiles/NewsInnerImages/2026/02/11/$Id$/5_20260211104205.jpg"><div class="caption">بحث عن إجابة لأسئلة فرويد</div></div>  يركز فيلم «حياة خاصة» بشكل أساسى على رحلة ليليان كامرأة تعتقد، فى هذه المرحلة من حياتها، أنها تمتلك جميع الإجابات وأن أهم اكتشافاتها الذاتية قد ولت. يُعد رحيل باولا فاجعةً تُلقى بظلالها على أحداث الفيلم، لكن بالنسبة لليليان، هذه مجرد بداية، إذ تُفتح أبواب حياتها على مصراعيها، وتبدأ حياة جديدة كليًا.  https://sabah.rosaelyoussef.com/63690/%D8%A3%D9%8A%D8%A7%D9%85-%D9%85%D8%A7-%D8%A8%D8%B9%D8%AF-%D8%B3%D9%82%D9%88%D8%B7-%D8%A3%D9%85%D8%B1%D9%8A%D9%83%D8%A7https://sabah.rosaelyoussef.com/63690/%D8%A3%D9%8A%D8%A7%D9%85-%D9%85%D8%A7-%D8%A8%D8%B9%D8%AF-%D8%B3%D9%82%D9%88%D8%B7-%D8%A3%D9%85%D8%B1%D9%8A%D9%83%D8%A7شاهده: د. هانى حجاجأيام ما بعد سقوط أمريكا!فيلم المسيرة الطويلة.. ديستوبيا بقلم ستيفن كينجاستنادا إلى قصة كتبها ستيفن كينج باسمه المستعار ريتشارد باكمWed, 04 Feb 2026 11:10:08 +02002026-02-04T11:10:08+02:00فيلم «المسيرة الطويلة».. ديستوبيا بقلم ستيفن كينج   استنادًا إلى قصة كتبها ستيفن كينج باسمه المستعار ريتشارد باكمان، تتخيل رواية وفيلم «المسيرة الطويلة» أرضًا أمريكية قاحلة فى المستقبل القريب، بعد 19 عامًا من حرب انتهت بحكومة فاشية تحكم البلاد. يرأس البلاد الرائد (مارك هاميل)، وهو جندى عجوز قاسٍ يحكم بالخوف والعنف. قبل أن تنطلق كاتنيس إيفردين بجرأة نحو الأشرار البيروقراطيين فى «ألعاب الجوع»، كان هناك راى جاريتى، الطفل الذى ضحّت به الولايات المتحدة الأمريكية لتسلية مواطنيها المتعطشين للدماء.  وقبل ذلك، بالطبع، جاءت قصة شيرلى جاكسون المروعة عن عنف الغوغاء الطقسى «اليانصيب»، وقبلها كان لدينا مصارعون مع وحوش جائعة فى روما القديمة.  التضحية البشرية موضوع قديم قدم الكلمة المكتوبة، لذا من المنطقى تمامًا أن يغوص ستيفن كينج، كونه مهووسًا بالتوثيق للجانب المظلم من النفس البشرية. فى عام 1985، أصدر كينج رواية «المسيرة الطويلة» تحت اسم ريتشارد باكمان. تدور أحداثها فى الوقت الحاضر، وبينما يسهل التعرف على أمريكا التى يتخيلها كينج، إلا أن هناك العديد من العناصر الرئيسية التى تميز هذا العالم كنسخة مروعة ومشوهة من عالمنا. أولاً، يبدو الأمر كما لو أن هناك حكومة عسكرية تدير البلاد، حكومة تقمع أى انتفاضة من خلال إبعاد المواطنين من منازلهم والتخلص منهم بصمت. ثانيًا، هناك «المسيرة الطويلة» السنوية. وهى حدث رياضى وتكتيك ترهيب، وهو طقس منظم يجمع 100 فتى مراهق من جميع أنحاء البلاد، وينزلهم على حدود ولاية مين وكندا، ويأمرهم بالسير حتى تنهار أجسادهم أو تنهار عقولهم، أيهما يأتى أولاً.  <div class="full-width clearfix"><img src="https://sabah.rosaelyoussef.com/UserFiles/NewsInnerImages/2026/02/04/$Id$/47_20260204110818.jpg"><div class="caption"> </div></div>  على الجانب الإيجابى، هناك إمكانية أن يصل كل فتى إلى النهاية، ويكسب ثروات وشهرة تفوق أحلامه.  الجانب السلبى، لا يمكن أن يكون هناك سوى منتصر واحد.  وهل ذكرتُ أن أى شخص يُبطئ سرعته عن السرعة المحددة (أربعة أميال فى الساعة) أكثر من ثلاث مرات خلال ثلاث ساعات يُطلق عليه النار فورًا؟ أى فعل بسيط كالتوقف للتبول، أو حتى التعثر على سطح غير مستوٍ، قد يُؤدى إلى إعدام وحشى، يُنفذه جنود مسلحون بعيون باردة يراقبون هذا العرض المروع. من هذا الوصف، قد يتوقع المرء عنفًا مفرطًا. ففى النهاية، لا بد من هلاك 99 فتى قبل أن تنتهى الرواية التى سبقت لعبة الحبار بعقود.  ومع ذلك، فإن لحظات الأكشن نادرة ومتباعدة؛ يكشف كينج أن أسوأ ما فى الرعب لا يكمن فى صوت الرصاصة الحاد الذى يخترق العظام، بل فى مشاهدة التحلل البطيء للحياة والذات.  إن فقدان الحياة أمر مخيف، ولكنه حتمى، أما الجنون فليس كذلك. مع أن رواية عن مجموعة من الناس يمشون ويتحدثون قد تبدو مملة للبعض، لكنها ليست كذلك (يمكن العثور على مزيد من الأدلة فى رواية «البرجان» لتولكين ورواية «الطريق» لكورماك مكارثي). قد لا تكون هذه أعظم روايات كينج، لكنها لا تزال رواية آسرة، بالإضافة إلى كونها دراسة نفسية لمجموعة صغيرة من الشخصيات.  مع تقدم الرواية، يزداد انغماسك فى حياة راى جاريتى الداخلية.  بالمقارنة مع السائرين الآخرين - وبلا شك، مع المراهقين الآخرين - فإن جاريتى رجل طيب، متعاطف، وعميق التفكير. يكوّن روابط مع الآخرين بسرعة، وينضم إلى مجموعة مترابطة بشكل فضفاض مع العديد من منافسيه. لا يشكلون تحالفًا، لكنهم يتعرفون على غرائب وعيوب بعضهم البعض. حتى أن بعض الأولاد يعارضون الطبيعة الوحشية للمنافسة من أجل مساعدة أصدقائهم على البقاء.  وكما توجد لحظات من الخوف المروع، توجد أيضًا لحظات من الفكاهة ولمحات من التعاطف. لكن كينج يكون فى أفضل حالاته عندما يلجأ إلى أسلوب ملتوٍ، وعلى الرغم من حبكة القصة المباشرة نسبيًا، فإن المسيرة الطويلة The Long Walk تقدم فرصًا واسعة أمام كينج للقيام بذلك. لا نقصد التغاضى عن عيوب هذه الرواية المبكرة، أو التلميح إلى أنها أدب عظيم؛ فهناك الكثير من الثغرات فى الحبكة وبعض النثر الأرجوانى إلى حد ما، ولكن فى النهاية تستمتع بـ«المسيرة الطويلة» كقصة آسرة ومثال رائع على نقاط القوة الأساسية لدى كينج، وخاصة قدرته على أخذ الأشياء الدنيوية وتحويلها إلى مصادر رعب شديد.  خطوة واحدة أمام الأخرى، تتحرك الشخصيات ببطء نحو الموت والجنون، بينما يراقب جميع الأمريكيين، ويضعون الرهانات ويشجعون السائرين.  الشكل مألوف، ولكنه مختلف تمامًا عن أى شيء قرأته.  إنه أكثر قتامة من «ألعاب الجوع»، ومخيف تمامًا مثل «اليانصيب». قد لا تكون «المسيرة الطويلة» تحفة فنية، لكنها جزء مهم من اللغز لأى شخص يسعى إلى فك رموز تاريخ كينج الأدبى. لصرف الانتباه، يُشرف على مسابقة سنوية يتنافس فيها شباب من كل ولاية من الولايات الخمسين، يتم اختيارهم بالقرعة، على المشى دون توقف لمسافة أطول من الآخرين، مع الحفاظ على سرعة ثابتة تبلغ 3 أميال فى الساعة. إذا توقف أحد الشباب أو أبطأ سرعته لمدة 10 ثوانٍ، يُنذر. عشر ثوانٍ أخرى، ثم إنذار ثانٍ. عشر ثوانٍ أخرى، و«تُعاقب» برصاصة فى الرأس. يفوز آخر رجل صامد بثروة ويتمنى أن يفعل أى شيء يريده. <div class="full-width clearfix"><img src="https://sabah.rosaelyoussef.com/UserFiles/NewsInnerImages/2026/02/04/$Id$/49_20260204110847.jpg"><div class="caption"> </div></div>  السيناريو أشبه بنسخة أكثر ديستوبية وأقل تمثيلاً من «ألعاب الجوع»، إلا أن لورنس (الذى أخرج جميع أفلام هذه السلسلة باستثناء الجزء الأول) لا يخفى الكثير من شراسة القصة. عندما نشاهد إقصاء أول منافس (رومان جريفين ديفيس، بطل فيلم « جوجو رابيت»)، نقتنع بأن هذا الفيلم سيُظلم مبكرًا. تدور أحداث الفيلم الرئيسية بين حوالى ثلاثين شابًا يسيرون، وقد أبدع كاتب السيناريو جيه تى مولنار فى منح العديد منهم لحظات مميزة. ويساهم طاقم الممثلين المساعدين الشباب - بمن فيهم بن وانج (فيلم «كاراتيه كيد: أساطير»)، وتشارلى بلامر (فيلم «عفوي»)، وتوت نيوت، وجاريت ويرينج - فى جعل مشاهد السير تنبض بالرعب الذى يكاد يخفى. فى قلب فيلم «المسيرة الطويلة»، يُجسّد كوبر هوفمان (من فيلم «بيتزا عرق السوس») دور راى، الذى لديه دافعٌ خاصٌّ ليكون آخرَ السائرين على قيد الحياة، وديفيد جونسون (من فيلم «فضائي: رومولوس») دور بيتر، الذى أصبحت الإيجابية لديه مهارةً للبقاء. يُجسّد أداءهما المتناغم أداءَ هاميل البغيض للغاية، ويكشفان عن جوهر وحشية أمريكا المستبدة التى نأمل ألا نراها خارج دور السينما. من لا يصل يموت «يمكن لأى شخص الفوز» فى المسيرة الطويلة، ولكن كل من لا يفوز يموت. مقتبس من أول رواية كتبها ستيفن كينج على الإطلاق، والتى تسبقه أعمال مماثلة بمبدأ إما أن تفوز أو تموت مثل Battle Royale و The Hunger Games بعقود، فإن The Long Walk لها نفس القصة الخلفية الغامضة مثل معظم الخيال الديستوبي: بعد أكثر من عقد من الزمان على حرب غير محددة، فإن البلاد مدمرة اقتصاديًا وسعيدة تمامًا بالحصول على ترفيهها - وإذا كنت تصدق الدعاية، الشعور بالفخر الوطنى - من مشاهدة 50 شابًا فى مسيرة الموت. سيموت تسعة وأربعون، وسيفوز أحدهم بجائزة نقدية وسيُمنح أمنية من اختياره. من الواضح منذ البداية أننا من المفترض أن نشجع راى جاراتى (كوبر هوفمان) و/أو بيتر ماكفريز (ديفيد جونسون)، وهما صديقان حميمان لديهما أسباب مختلفة تمامًا للتطوع. يُظهر هوفمان، نجل الراحل فيليب سيمور، مرة أخرى أنه ابن والده (فيليب سيمور هوفمان) إلى حد كبير فى أداء آخر غنى بالتفاصيل والعاطفة. تتوافق طاقته مع جونسون، الذى كان أكثر جاذبية هنا مما كان عليه فى Rye Lane و Alien: Romulus - الاثنان يجعلانك تأمل ضد الأمل فى أن يتمكن كلاهما من الفوز فى هذه اللعبة المميتة.  يساعد راى وبيتر بعضهما البعض على البقاء فوق الحد الأدنى للسرعة وهو ثلاثة أميال فى الساعة بينما يركب الرائد الشرير (مارك هاميل) بجانبهما فى مركبة عسكرية، كل ذلك بينما يحافظ المخرج الفعلى فرانسيس لورانس (الذى ربما ليس من قبيل المصادفة، أخرج ثلاثة أفلام من سلسلة ألعاب الجوع) على تحريك السرد. هناك بؤس فى الرحلة، ولكن هناك أيضًا رفقة؛ كما يقول بيتر، «صداقة قصيرة أفضل من لا صداقة على الإطلاق». كينج مرة أخرى   عندما يذكر أحدهم أفلامًا مقتبسة من أعمال ستيفن كينج، عادةً ما يتبادر إلى ذهنك أفلام الرعب الكلاسيكية - مثل «هو» و«كاري» و«مقبرة الحيوانات الأليفة» وغيرها. يبدو أن الناس ينسون أن أعمال كينج ساهمت أيضًا فى إنتاج روائع سينمائية مثل «الخلاص من شاوشانك» و«الميل الأخضر». والآن، لا بد من إضافة فيلم آخر إلى القائمة الثانية، لأن «المسيرة الطويلة» عبقرية سينمائية بامتياز. عندما تبدأ مشاهدة فيلم «المسيرة الطويلة»، تتساءل كيف يُمكن لهذا الفيلم أن يكون فيلمًا «يستحق المشاهدة».عُرض الفيلم الإعلامى قبل أسابيع من ظهور الإعلان الترويجى، وبعد قراءتى لرواية كينج الأصلية (التى نُشرت باسمه المستعار ريتشارد باكمان)، عرفتُ أن الحبكة الرئيسية تدور حول مجموعة من الشباب يسيرون على طريق حتى الموت. كيف يُمكن تحويل هذا إلى فيلم لا يُسبب نعاسًا للمشاهدين خلال ساعة؟ فى الواقع، الحبكة أعمق من ذلك.  تدور أحداث الفيلم فى مستقبل بائس، حيث يُغرق العالم فى الفقر، وفى محاولة لرفع معنويات عامة الناس، يُنظم الرائد (مارك هاميل - حرب النجوم) ما يُسمى «المسيرة الطويلة».  فى هذا الحدث المُذاع تليفزيونيًا، يوافق المتطوعون على المشاركة فى المسيرة، وإذا لم يُحافظوا على سرعتهم، فسيتلقون تحذيرًا. إذا حصلت على ثلاثة تحذيرات، فسيتم إعدامك فورًا. حاول الهرب بعد بدء المسيرة، وسيتم إعدامك مرة أخرى. ثم استمر فى السير حتى يتبقى شخص واحد فقط، وسيُمنح هذا الشخص جائزة نقدية ضخمة. يتتبع الفيلم أحد المتسابقين فى مسيرة هذا العام، ريموند «راي» جاراتى  (كوبر هوفمان - ليلة السبت)، الذى على الرغم من توسلات والدته جينى (جودى جرير - العالم الجوراسي) فقد انضم إلى الممارسة الوحشية. عندما تبدأ الرحلة، يترابط راى بسرعة مع زملائه المشاة مثل بيتر ماكفريز (ديفيد جونسون - ديب ستيت) وهانك أولسون (بن وانج - مين جيرلز) بينما يتعلم أن هناك أيضًا مشاة «سيئين»، مثل غارى باركوفيتش (تشارلى بلامر - لين أون بيت)، الذين يجب تجنبهم. وبينما يستمر المشى، يبدأ المشاركون فى تعلم المزيد عن بعضهم البعض بما فى ذلك السر المظلم وراء سبب انضمام راى إلى المشى فى المقام الأول. فى حين يستخدم المصور السينمائى جو ويليمز (هارد كاندي) جانب الطريق والطريق المؤدى إلى العالم المظلم المثير للريبة الذى يسميه الأبطال موطنهم، يستخدم كاتب السيناريو جيه تى مولنر (سترينج دارلينج) المادة الأصلية التى ابتكرها كينج لتطوير الشخصيات والحوار الذى سيجذب الجمهور إلى هذه الحبكة بمثل هذه المؤامرة التى ترفع الفيلم إلى ما هو أبعد من مجرد فيلم «متحرك». فى الوقت نفسه، يُبدع المخرج فرانسيس لورانس (قسطنطين) فى جمع كل العناصر معًا، ليُبدع فيلمًا يأسر جمهوره تمامًا. لورانس ليس غريبًا على «سينما البقاء»، فقد تحمل جزءًا كبيرًا من العبء فى سلسلة أفلام «ألعاب الجوع».  ما لا يستطيع فعله هنا هو الاعتماد على أحداث الفيلم لإبقاء الجمهور منشغلًا كما فعل فى تلك السلسلة - بل إنه هنا يُتيح لسيناريو مولنر أن يبرز بطريقة تجعلك تُناشد بعض الشخصيات هنا.  عمل لورانس ومولنر وويليمز معًا جوًا مميزًا داخل الفيلم يُبقى الجمهور مُتحمسًا طوال الوقت. كأحد المشاهدين، كلما صرخ أحد الحراس مُحذرًا أو بدأ عدًا تنازليًا، تجد قلبك ينبض بقوة. قوة سيناريو مولنر بأداء الممثلين الذين يؤدون حواره. فإلى جانب أدائه فى فيلم «ليلة السبت»، يُظهر كوبر هوفمان هنا رقةً أخاذة، وهو أمرٌ ضروريٌّ لجعله محبوبًا. لا يُظهر هوفمان نفس البراعة التمثيلية التى تحلى بها والده طوال مسيرته الفنية فحسب، بل يُثبت الآن أنه أحد أفضل الممثلين الشباب فى هوليوود حاليًا. وبالمثل، أظهر تشارلى بلامر فى أفلام كثيرة أنه ممثل شاب لامع، وهنا يتألق مرة أخرى بأداء حيث على الرغم من كونه أحد الأشرار فى المسرحية، فإنه أصبح أحد أكثر الشخصيات التى لا تنسى. <div class="full-width clearfix"><img src="https://sabah.rosaelyoussef.com/UserFiles/NewsInnerImages/2026/02/04/$Id$/50_20260204110931.jpg"><div class="caption"> </div></div>  ليس فيلم «المسيرة الطويلة» سهل المتابعة دائمًا، بل قد يكون مُرهقًا فى بعض الأحيان، ولكنه يستحق المشاهدة. يُضفى طاقم التمثيل الشاب الموهوب أجواءً حيوية على السيناريو المكتوب ببراعة، مما يجعله ليس فقط فيلمًا لا يُفوّت، بل واحدًا من أفضل أفلام الإثارة التى ستشاهدها هذا العام. تركز القصة على راى جاراتى (كوبر هوفمان)، ممثل الولاية التى يمرون بها. منذ البداية، نشاهد وداعه الدامع مع والدته (جودى جرير) وهو ينضم إلى الآخرين المنتظرين لبدء المسيرة. سرعان ما يجد مجموعة من الأصدقاء، منهم أولسون سريع البديهة (بن وانج)، وبيكر المتعصب دينيًا (توت نيوت)، وماكفريز المتفائل دائمًا (ديفيد جونسون). يساندون بعضهم البعض، ويشجعون بعضهم البعض، رغم علمهم بأن الفوز حليف واحد فقط. بالطبع، ليس الجميع مُشاركًا فى روح الصحبة، ونرى أشخاصًا مثل ستيبينز الصارم (جاريت ويرينج) وباركافيتش العدائى (تشارلى بلامر) يُصعّبون الأمور على البعض. الرائد (مارك هاميل) يقود المعركة بأكملها: جندى يُطلق عبارات مُلهمة بينما يُشرف على إعدام من لا يستطيع مُجاراتهم. رغم بساطة الفكرة ورتابة مشاهدة مجموعة من الصبية يمشون مئات الأميال دون توقف للنوم أو استخدام الحمام أو إزالة حجر من أحذيتهم، يبقى التوتر قائمًا فى «المسيرة الطويلة» ونحن ننتظر لنرى من سيسقط. من سيصمد فى الليلة الأولى، حين يبدأ الإرهاق بالسيطرة عليهم، وعليهم الحفاظ على سرعتهم صعودًا على تلة شديدة الانحدار؟ بمشاهدتهم وهم يلقون مصيرهم، سواءً بفعل الظروف أو باختيارهم، ندرك أن الأمر واحد. سيسقط الجميع إلا واحدًا. هذا طاقم تمثيل استثنائى، حيث يُقدم كل شاب أقصى ما لديه حتى يحين موعد موته. ولكن حتى مع هذا الطاقم الرائع، يبقى الفيلم مرتكزًا على الصداقة بين هوفمان وجونسون. تحمل محادثاتهما ثقلًا عاطفيًا هائلًا. عندما نبدأ بإدراك أن أيًا منهما قد يموت فى أى لحظة، تبدو صداقتهما بمثابة مقاومة. تصميم هوفمان لا يُشعرنا أبدًا بأنه غير مُستحق، وتفاؤل جونسون لا يُشعرنا أبدًا بالدونية؛ يتناغم الاثنان ببراعة.  كتب كينج هذه الرواية استعارةً لحرب فيتنام، حيث أُرسل الأولاد إلى الحرب، مُعرّضين أنفسهم للموت. اليوم، نُرسل أطفالنا إلى المدارس وندعو الله أن يعودوا أحياءً. نسمح للإنترنت برعاية أطفالنا، آملين أن يخرجوا سالمين. فى رواية «المسيرة الطويلة»، يُحظر الكلام الذى ينتقد الحكومة، وفى لحظة ما، لا يستطيع جاراتى السيطرة على اشمئزازه مما يُجبرون على فعله. يقول: «سأموت أو أكون الفائز. سأتحدث ما دمت قادرًا على ذلك». مهما كان الطريق، فإن الاعتماد على بعضنا البعض ورفع أصواتنا هو سبيلنا إلى خط النهاية.  أصبح المخرج فرانسيس لورانس اسمًا مألوفًا بإخراجه الجزء الثانى من سلسلة أفلام «ألعاب الجوع». بعد نجاح فيلم «ألسنة اللهب»، واصل إخراج جميع أفلام السلسلة الجديدة، ويعمل حاليًا على الجزء التمهيدى القادم «شروق الشمس على الحصاد». ولعلّه لا يوجد مخرجٌ آخر يضاهى لورانس فى إتقانه لروايات الديستوبيا، مما يجعله الشخص الأمثل لإخراج فيلم مقتبس من أحد أقدم أعمال ستيفن كينج. ورغم أن فيلم «المسيرة الطويلة» قد لا يكون من أشهر أعمال كينج، فإنه كئيب ووحشى، ويتناسب تمامًا مع جمهور اليوم. تجرى أحداث فيلم The Long Walk فى القرن العشرين البديل. تشير الشخصيات إلى حرب تسببت فى صعوبات اقتصادية هائلة، لكن الفيلم لا يقضى الكثير من الوقت فى شرح الظروف التى دفعت هؤلاء الصبية الخمسين إلى خط البداية. يشير العنوان إلى حدث سنوى يسمى المسيرة «The Walk»، حيث يتم اختيار صبى واحد من كل ولاية للمشاركة فى مسيرة متواصلة. يجب عليهم الحفاظ على سرعة ثلاثة أميال فى الساعة، وفى أى وقت ينخفضون فيه عن هذه السرعة، يتم إعطاؤهم تحذيرًا. يزيل ميل من المشى السريع التحذير، ولكن بعد ثلاثة تحذيرات يتم إطلاق النار عليهم من قبل أحد المسئولين المشرفين على الحدث. يركز الفيلم على راى (كوبر هوفمان) وبيتر (ديفيد جونسون)، اللذين يشكلان صداقة أثناء المسيرة، ولكن لا يمكن أن يكون هناك سوى فائز واحد فى النهاية. لا صوت يعلو   بعد كل هذه السنوات التى قضاها فى العمل على سلسلة أفلام مماثلة قاتمة تدور حول الأطفال فى ظل نظام شمولى، يتمتع لورانس بنظرة ثاقبة لما يحتاج الجمهور إلى عرضه لفهم خطورة الوضع. كانت نسخة أخرى من الفيلم ستميل إلى العنف المتأصل فى المسيرة. إن فيلم «المسيرة الطويلة» مقتصد عندما يتعلق الأمر بالقسوة التى يتعرض لها هؤلاء الأولاد. لقد عُرض علينا ما يكفى لرؤية قسوة الجنود المجهولين الذين ينفذون الأوامر، لكننا لم نُعرض كل حالة وفاة بتفاصيل مروعة، لذلك لا يمكننا الاعتياد عليها. وبالمثل، يقول أحد الأولاد فى الفيلم إنه يخشى أن يصل إلى مرحلة يعتاد فيها على صوت طلقات الرصاص التى تقتل الأولاد من حوله.  الفائز الوحيد فى المسيرة سيحصل على ثروات تفوق أحلامه الجامحة، بالإضافة إلى أمنية واحدة. هناك الكثير من الجدل حول كيفية إنفاق أمنيتهم الوحيدة، لكن راى يبقى إجابته قريبة من صدره. إنه أول من ينتقد الحدث علانية، قائلاً إن المشاركة فى المسيرة هى وهم الاختيار. الأمور قاتمة للغاية لدرجة أن كل شخص تقريبًا فى أمريكا يمكن أن يستفيد من الفوز بالمال، لذا نعم، إنها يانصيب طوعى، لكن النظام لا يسمح بأى وسيلة أخرى للهروب من الفقر.إنه خيار لا خيار له، وهو ما يعكس الوضع الحالى فى تشجيع الشباب والشابات على التجنيد فى الجيش. لدينا عدد قياسى من الأشخاص الذين يعيشون تحت خط الفقر أو يعيشون كارثة غير متوقعة بعيدًا عن الوقوع فى اليأس الاقتصادى، لكن الجيش يوفر التعليم والعمل والاستقرار.  نُشرت المسيرة الطويلة فى الأصل عام 1979، لكن كينج بدأ كتابتها عام 1966.  من المستحيل عدم رؤية الروابط بحرب فيتنام. اليانصيب بديلٌ عن التجنيد الإجبارى، وما ينطوى عليه من فقدانٍ للبراءة، ولكن ربما يكون الأشد إدانةً هو غياب المنطق وراءه. يُقدَّم لنا مبررٌ مبهمٌ للغرض الذى يخدمه خمسون شابًا يسيرون مئات الأميال من أجل وحدة البلاد، ولكن لا شيء منطقيًا. مع أن ترشيحه سيكون بمثابة حصان أسود، إلا أن هوفمان وجونسون يستحقان بجدارة ترشيحهما فى نهاية العام، لكن جميع الشباب الذين نتعرف عليهم يقدمون أداءً رائعًا.  يذكرونك بنوع الشباب الذين عرفتهم فى الثامنة عشرة من عمرك، بثقتهم، وغرورهم، وغضبهم، ولطفهم، وهم يقطعون أميالًا تلو الأخرى. يعبر هؤلاء الشباب عن المشاعر التى تسرى فى عروق شباب اليوم.  الغضب مما يبدو مستقبلًا قاتمًا، والعجز عن الشعور بانعدام الأمل. «المسيرة الطويلة» ليست نزهة فى الحديقة.  إنها تجربة قاسية، تجربة وضع قدم أمام الأخرى سعيًا وراء خط نهاية مجهول.  https://sabah.rosaelyoussef.com/63689/%D8%A7%D8%B3%D8%AA%D8%B9%D8%AF%D9%88%D8%A7-%D8%B3%D8%A7%D8%B9%D8%A7%D8%AA-%D9%88%D9%8A%D9%86%D8%B7%D9%84%D9%82-%D9%85%D8%AF%D9%81%D8%B9-%D8%A7%D9%84%D8%AF%D8%B1%D8%A7%D9%85%D8%A7https://sabah.rosaelyoussef.com/63689/%D8%A7%D8%B3%D8%AA%D8%B9%D8%AF%D9%88%D8%A7-%D8%B3%D8%A7%D8%B9%D8%A7%D8%AA-%D9%88%D9%8A%D9%86%D8%B7%D9%84%D9%82-%D9%85%D8%AF%D9%81%D8%B9-%D8%A7%D9%84%D8%AF%D8%B1%D8%A7%D9%85%D8%A7تابعت الخريطة الدرامية: مى الوزيراستعدوا.. ساعات وينطلق مدفع الدراماالتفاصيل الكاملة لموسم رمضانى مختلف على الشاشاتبين موسم رمضانى وآخر تتميز بعض الأعمال الدرامية بتيمات مختلفةWed, 04 Feb 2026 11:04:35 +02002026-02-04T11:04:35+02:00التفاصيل الكاملة لموسم رمضانى مختلف على الشاشات   بين موسم رمضانى وآخر، تتميز بعض الأعمال الدرامية بتيمات مختلفة، فى حين تأتى أخرى كاستثمار نجاح لتيمة سابقة أو لمواسم سابقة من العمل ذاته، غالبًا ما ينتج عنها حالة من الثراء والانتعاش يحدد فيها المشاهد نجاح العمل من عدمه. ويتميز الموسم الرمضانى 2026 بأكثر من ظاهرة، أولاها البطولة النسائية، وهى الأبرز هذا العام، وبالتأكيد ليست جديدة على موسم الدراما الرمضانية المصرية، ولكنها فى هذا العام تأتى بعدد كبير من الأعمال التى تعتمد على بطولة نسائية أكبر من الأعوام السابقة، كما تأتى أعمال الجزء الثانى التى استثمرت نجاح الأجزاء الأولى لها فى مكان مهم بين المعروض. وما بين الدراما الاجتماعية والأكشن والكوميديا، نشهد موسمًا دراميًا ثريًا ويظل السؤال السنوى من الأقوى، ومن الأقل مشاهدة، من الأكثر إثارة للجدل.. من يكرر نفسه ومن يُحلق بأفكاره وموهبته، وما العمل الذى سيعيش فعليًا بعد هذا الموسم؟!.. سيتبين هذا بعد أيام قليلة مع بدء العرض فى شهر رمضان.البطولات النسائية يشهد الموسم الرمضانى الحالى ظهورًا كبيرًا للبطولات النسائية، فتطل النجمة نيللى كريم بمسلسها «على قد الحب» بمشاركة شريف سلامة بعد نجاحهما معًا مؤخرًا فى أكثر من عمل فنى، المسلسل تدور أحداثه حول قصة حب تجمع بين سيدة تعمل فى صناعة الحلى، تمر بأزمات وصراعات تلتقى بشيف تجمعهما مشاعر لتغير مسار حياة كلٍ منهما، فضلا على علاقات أخرى متشابكة بين أبطال العمل. إلى جانب نيللى وشريف يشارك محمد على رزق ومها نصار، ومن تأليف مصطفى جمال هاشم، وإخراج خالد سعيد. ومن خلال مسلسلها الجديد «توابع»، تدخل ريهام حجاج عالم السوشيال ميديا المسيطر بشكل كبير على أعمالها، بعد مسلسل «أثينا» الذى قدمته العام الماضى وناقشت فيه الكواليس الخفية لعالم «الدارك ويب» مع مؤلف ومخرج نفس مسلسل العام الجارى. <div class="full-width clearfix"><img src="https://sabah.rosaelyoussef.com/UserFiles/NewsInnerImages/2026/02/04/$Id$/54_20260204110410.jpg"><div class="caption"> </div></div>  «توابع» يسلط الضوء على عالم الأنفلونسرز أو المؤثرين المشهورين على السوشيال، وتوابع تلك الشهرة على عالمهم الخاص بعيدًا عن الكاميرات، المسلسل تأليف محمد ناير وإخراج يحيى إسماعيل ويشارك فى بطولته سوسن بدر، أسماء أبواليزيد، أنوشكا، هانى عادل، ومحمد علاء. وتقوم منة شلبى ببطولة مسلسل «أصحاب الأرض» أمام إياد نصار، العمل يسلط الضوء على جوانب من القضية الفلسطينية وتقاطع الأحداث الإنسانية مع قصص من قلب قوافل الإغاثة والكوادر الطبية بعد أحداث السابع من أكتوبر. مسلسل «أصحاب الأرض» من إخراج بيتر ميمى وتأليف عمار صبرى وعدد حلقاته 15 حلقة، ويشارك فى بطولته الممثل الفلسطينى كامل الباشا، والفنان العالمى آدم بكرى وعدد من الفنانين من مصر والأردن وفلسطين. بينما نقدم روجينا مسلسل «حد أقصى»، وتدور أحداثه حول قضايا اجتماعية مختلفة، ومن القضايا التى يسلط الضوء عليها قضية غسيل الأموال، ويشاركها البطولة محمد القس، وخالد كمال، ومن تأليف هشام هلال وإخراج ابنتها مايا أشرف زكى فى أول تجربة إخراجية. وتؤدى هند صبرى دور البطولة فى مسلسل «مناعة»، وتدور أحداثه فى فترة الثمانينيات، فى إطار اجتماعى عن امرأة اضطرتها الظروف بعد وفاة زوجها إلى الاتجار فى المخدرات لتصبح قائدة شبكة اتجار فى المخدرات فى «حى الباطنية»،  وتدور الأحداث فى 15 حلقة. يشارك فى  «مناعة» خالد سليم ورياض الخولى، أحمد خالد صالح، خالد سليم، أحمد الشامى، مها نصار، كريم قاسم، المسلسل تأليف عمرو الدالي، وإخراج حسين المنباوى.  أما ريهام عبدالغفور، المعروفة دائما برفض اللعب فى المساحات الآمنة، فتذهب هذا الموسم إلى مناطق مختلفة دائما، فى «حكاية نرجس» التى تواجه ضغوطًا مجتمعية تدفعها الى منطقة مليئة بالصراعات النفسية. يشارك فى بطولة المسلسل حمزة العيلى، دنيا ماهر، سماح أنور، أحمد عزمى، بسنت أبوباشا، من تأليف عمار صبرى وإخراج سامح علاء. ويستعرض «عرض وطلب» من بطولة سلمى أبوضيف عددًا من العلاقات الإنسانية التى تتقاطع مع مواقف وتحديات تواجه أبطالها، «عرض وطلب» بطولة على صبحى، انتصار، محمد حاتم، سماح أنور، رحمة أحمد فرج، علاء مرسى من تأليف محمود عزت، وإخراج عمرو موسى.مسلسلات الـ15 حلقة ويشهد الموسم الرمضاني عددًا من مسلسلات الـ15 حقة، منها «كان ياما كان»، بطولة ماجد الكدوانى ويسرا اللوزى، وكيف بعد سنوات تتحول الحياة الزوجية البعيدة عن التفاهم إلى صراعات بين الطرفين وتأثير ذلك على الأبناء. يشارك فى بطولة المسلسل نهى عابدين وعارفة عبدالرسول، من تأليف شيرين دياب وإخراج كريم العدل. كما يشارك آسر ياسين مع دينا الشربينى فى مسلسل «اتنين غيرنا» ضمن أعمال الـ15 حلقة، ويدور فى إطار اجتماعى بين اثنين تجمعهما الصدفة لتغير مسار حياة كلٍ منهما، «اتنين غيرنا» يشارك فى بطولته فدوى عابد، هنادى مهنا وناردين فرج، من تأليف رنا أبوالريش واخراج خالد الحلفاوى. وتعود عصابة «النص» فى الجزء الثانى بعد النجاح الذى حققه العمل فى جزئه الأول، ملقيًا الضوء على جزء مهم فى تاريخ مصر هى فترة الحرب العالمية الثانية، «عبدالعزيز النُص»، اللص التائب الذى يجد نفسه مدفوعًا  فى قلب صراعات سياسية وأحداث غامضة، ومع تصاعد الأحداث، يجد نفسه يتحول من مجرد «نشال» إلى بطل قومى. وتبدأ أحداث الجزء الثانى بعد مرور عشر سنوات من أحداث الجزء الأول. المسلسل تأليف عبدالرحمن جاويش وإخراج حسام على ويشارك أحمد أمين فى البطولة حمزة العيلى، بسمة، أسماء أبواليزيد، صدقى صخر. <div class="full-width clearfix"><img src="https://sabah.rosaelyoussef.com/UserFiles/NewsInnerImages/2026/02/04/$Id$/55_20260204110341.jpg"><div class="caption"> </div></div>  ويظهر مسلسل «عين سحرية» من بطولة عصام عمر وباسم سمرة فى 15 حلقة أيضا، ويناقش فى إطار اجتماعى تشويقى حياة شاب بسيط يعمل فنى تركيب كاميرات مراقبة، يتورط كشاهد فى جريمة قتل فيبدأ فى رحلة محاولا فيها كشف شبكة فساد. يشارك  فى البطولة البطولة عمرو عبدالجليل، سما إبراهيم، جنا الأشقر، ومن تأليف هشام هلال وإخراج سدير مسعود. وفى إطار كوميدى إنسانى، يقدم مسلسل «بيبو»، شابًا فقيرًا فى منتصف العشرينات من عمره يحلم بالسفر وتحقيق ذاته، قبل أن يكتشف سرًا غامضًا عن حياته يقلب مساره بالكامل، ويدخله فى رحلة بحث عن الحقيقة. المسلسل بطولة: مؤدى المهرجانات كزبرة، بعد تواجده فى أكثر من عمل درامى ومعه هالة صدقى، سيد رجب، علاء مرسي، إسلام إبراهيم، وليد فواز، نورين أبوسعدة، وئام مجدي، أحمد سلطان. العمل من إخراج أحمد شفيق وتأليف وإشراف المخرج تامر محسن. ويجسد مسلسل «فرصة أخيرة» صراعًا أخلاقيًا شديد القسوة، حين تختطف حفيدة قاض نزيه لإجباره على خيانة مبادئه وتبرئة مذنب، فى مواجهة مباشرة بين القانون والضمير. العمل بطولة الفنان الكبير محمود حميدة وطارق لطفى، ندى موسى، محمود البزاوى، على الطيب، وعدد من الفنانين الشباب، ومن تأليف أمين جمال، وإخراج أحمد عادل سلامة. بينما يتناول مسلسل «أب ولكن» بشكل إنسانى عميق، مأساة رجل محروم من رؤية ابنته لسنوات، رغم محاولاته القانونية العديدة، حيث يدخل فى العديد من المعارك مع طليقته من أجل طفلته، ليبدأ بعدها نضاله من أجل إثبات براءته من تهمة أبعدته عن ابنته لاستعادتها. العمل بطولة محمد فراج، وتشارك هاجر أحمد وإسلام جمال وركين سعد وسلوى عثمان، والتأليف والإخراج ماريان هاني، والإخراج ياسمين أحمد كامل. <div class="full-width clearfix"><img src="https://sabah.rosaelyoussef.com/UserFiles/NewsInnerImages/2026/02/04/$Id$/56_20260204110321.jpg"><div class="caption"> </div></div>  وتقدم جومانا مراد أول بطولة درامية متكاملة فى منافسات رمضان بمسلسل «اللون الأزرق» بقصة اجتماعية إنسانية عن زوجين يعودان من دولة خليجية، ويواجهان صعوبات كبيرة خلال استكمال رحلة علاج ابنهما المصاب باضطراب طيف التوحد. ويشارك فى البطولة: أحمد رزق ونجلاء بدر وأحمد بدير ورياض الخولى وحنان سليمان ويارا قاسم وكنزى هلال، وهو سيناريو مريم نعوم وإخراج سعد هنداوى. إضافة إلى ذلك، يعود الفنان يوسف الشريف إلى الدراما الرمضانية بعد ابتعاد سنوات  بمسلسل «فن الحرب» لعمل درامى تشويقى مكوّن من 30 حلقة عن شاب يتخلى عن خططه بعد ما تدفعه مؤامرة تعرض لها والده إلى البحث عن الحقيقة واسترداد حقوقه، تشاركه البطولة شيرى عادل، ريم مصطفى ودنيا سامى والعمل من تأليف عمرو سمير عاطف وإخراج محمود عبدالتواب.  https://sabah.rosaelyoussef.com/63575/%D9%86%D8%A7%D8%B1-%D8%A7%D9%84%D9%83%D8%B1%D8%A7%D9%87%D9%8A%D8%A9-%D9%88%D8%B1%D9%85%D8%A7%D8%AF-%D8%A7%D9%84%D8%AD%D8%B2%D9%86-%D9%81%D9%89-%D8%A3%D9%81%D8%A7%D8%AA%D8%A7%D8%B1https://sabah.rosaelyoussef.com/63575/%D9%86%D8%A7%D8%B1-%D8%A7%D9%84%D9%83%D8%B1%D8%A7%D9%87%D9%8A%D8%A9-%D9%88%D8%B1%D9%85%D8%A7%D8%AF-%D8%A7%D9%84%D8%AD%D8%B2%D9%86-%D9%81%D9%89-%D8%A3%D9%81%D8%A7%D8%AA%D8%A7%D8%B1مقال د. هانى حجاجنار الكراهية ورماد الحزن فى «أفاتار»نار الكراهية لا تخلف إلا رماد الحزن هذا مثال على الحوار أما الجديد هنا فيتمثل فى قبيلة مانجكوان التى تسكWed, 14 Jan 2026 09:49:37 +02002026-01-14T09:49:37+02:00 «نار الكراهية لا تُخلّف إلا رماد الحزن»، هذا مثال على الحوار؛ أما الجديد هنا فيتمثل فى قبيلة مانجكوان التى تسكن البراكين بقيادة فارانج (أونا تشابلن)، وهى خصمٌ شرسٌ ومثالٌ رائعٌ على جودة تقنية التقاط الحركة.  يُخبئ سولى الأسلحة المتبقية من المواجهة السابقة مع «سكان السماء»، أى مستعمرى RDA الذين قتلوا ابنه، ويُقدّم حلًا وسطًا بين سلمية النافى الروحية وجشع البشر الرأسمالى المُطلق وعمليات القتل الحركية المُستمرة.. يبدو أن شعار النافى هو «لا تتكلم، انشغل»، لكن جيك سولى لديه الحافز الكافى للرد، خاصةً عندما يتمكن سبايدر من تنفس هواء باندورا دون قناع، مما يُمهّد لقصة «المختار» المألوفة.   <div class="full-width clearfix"><img src="https://sabah.rosaelyoussef.com/UserFiles/NewsInnerImages/2026/01/14/$Id$/2_20260114094738.jpg"><div class="caption"> </div></div> «ليس المهم حجم الكلب فى المعركة، بل حجم المعركة الكامنة فى قلب الكلب»، عبارةٌ تُذكّرنا بأسلوب جيمس كاميرون؛ فضخامة أفلام «أفاتار» وتعقيدها لا ينبغى أن يحجبا عنا إيجابياتها؛ فهى ضخمة النطاق، وتُركّز على القيم البيئية والروحية والعائلية، أى «هذه العائلة هى حصننا».  «لن أواجه معركةً بالأسلحة النارية بسكين... أو بالدعاء»، هذا هو شعار سولى الفردي، ورؤيةٌ مُذهلةٌ ناتجةٌ عن استنشاقٍ مُرتدٍّ تُثبت صحة كلامه؛ وكما هو الحال دائمًا مع جيمس كاميرون، تُضفى التقنيات المُبتكرة رونقًا خاصًا على الفصل الثالث، ولا تُشعرك الدقائق الـ 197 بالملل أو التكرار.  يشارك فى الفيلم أيضًا جيرمين كليمنت وكيت وينسلت وسيجورنى ويفر، ولكن عليك أن تُمعن النظر لتجدهم. ربما بدأت جاذبية باندورا وعالم أفاتار عمومًا بالتلاشي، لكن أى فتور ملحوظ تجاه هذا الفيلم يبدو غير مبرر؛ شكواى الوحيدة هى أنه يربط كاميرون بعالم واحد طوال حياته تقريبًا. وهناك عناصر فى فيلم «النار والرماد» تُذكّرنا بأسلوب كاميرون الكلاسيكي؛ فالسبايدر يتهم كواريتش بأنه «مجرد شيء مختلق منحه ذكرياته»، محاكاة للحياة عبر «ذكريات الموتى».  ويُشير تجمع المخلوقات المجنحة، التى تظهر كظلال داكنة أمام الشمس، إلى هجوم وشيك، كما أن مشهدًا قصيرًا لهجوم على مخلوق مائى يُثير مشاعر حقيقية وتعاطفًا عميقًا باقتصادٍ مُتقن. كما أن طريقة تسخير نباتات باندورا كقوة للهجوم والدفاع تبدو مبتكرة وجديدة؛ على الأقل، يمنح كاميرون نفسه مساحة واسعة لتحقيق أفكاره الكبيرة والأصلية والملونة. «عندما ترى هذا العالم... ترى نفسك»، هكذا يُقال لنا، لكن يبدو أننا لم نملّ بعد من انعكاس عالمنا الذى نراه فى أفلام أفاتار؛ فإذا لم يُنتج الفيلمان المتبقيان، فسيكون السبب فى ذلك تكلفتهما الباهظة أكثر من انخفاض إقبال الجمهور.  أميل إلى التفاؤل؛ ففيلم «النار والرماد» يُشعرنا بنهاية قصة معينة، لكنه لا يُوحى بأننا على وشك إنهاء قصة باندورا. وبينما يتمنى الكثيرون منا رؤية عمل جديد ومبتكر من مخرج «المُدمر» و«الفضائيون»، فإن أفلام أفاتار تبدو كأنها رؤية المخرج نفسه؛ وباعتبارها حدثًا سينمائيًا ضخمًا، فإن أى رحلة إلى باندورا تُعدّ حدثًا حقيقيًا. أثناء مشاهدتك لعالم أفاتار المذهل قبل ستة عشر عامًا، ثم مجددًا فى الجزء الثاني، ستجد نفسك إما مفتونًا بالكائنات الزرقاء الساحرة فى باندورا أو لا.  أما أنا، فقد سحرتنى هذه الكائنات وتفاصيل بيئتها الحيوية النابضة بالحياة - يا له من عالم رائع! وقد سررتُ للغاية برؤية سبايدر، الذى يؤدى دوره جاك تشامبيون، فى دور محورى فى فيلم «أفاتار: النار والرماد»، خاصةً بعد مقابلتى معه فى حفل جوائز اختيار النقاد عام 2022.  نعم، إنه فيلم طويل، ثلاث ساعات وست عشرة دقيقة، مع أننى شاهدته بتقنية ثلاثية الأبعاد، والتى أنصح بها بشدة. هل فيلم «أفاتار: النار والرماد» مناسب للأطفال الصغار؟ <div class="full-width clearfix"><img src="https://sabah.rosaelyoussef.com/UserFiles/NewsInnerImages/2026/01/14/$Id$/3_20260114094923.jpg"><div class="caption"> </div></div>   الإجابة هى لا. فهو مصنف PG-13 ويحتوى على ألفاظ نابية ومشاهد بذيئة غير لائقة للأطفال دون سن 13 عامًا. كما أنهم قد يجدون صعوبة فى فهم تعدد مسارات القصة، وقد كان التنقل بين المشاهد صعبًا ومحبطًا بعض الشيء بالنسبة لي.  مع ذلك، يمكن التغاضى عن كل هذا، فى النهاية تحفة فنية. فهو يجمع بين عناصر الخيال العلمي، من حيث الفكرة، والمفاهيم التأملية، والخيال، والشخصيات، والأفكار المستقبلية، والتكنولوجيا المتقدمة، والأماكن المستقبلية، والواقع البديل. فى أيام عملى السابقة كمعلم للأطفال الموهوبين، كنا نعلمهم التفكير النقدى والإبداعي. وتُعد أفلام أفاتار للمخرج جيمس كاميرون من بين أفلامى المفضلة، فهو يُوظف فيها إبداعًا كبيرًا فى جميع جوانبها. عائلة سولى العائلة المحورية فى سلسلة أفلام أفاتار: جيك سولى (سام ورثينجتون)، ورفيقته من شعب نافى، نيتيرى (زوى سالدانيا)، وأبناؤهم: نيتيام، ولوآك، وتوك، وابنتهم بالتبنى كيري، وابنهم البشرى بالتبنى سبايدر (مايلز سوكورو). يُشكّلون عائلة فريدة ومُتمازجة على قمر باندورا الخيالى. يتكوّن هذا القمر فى معظمه من الغاز، ويبحث العلماء بنشاط عن عوالم مُشابهة.  كما توجد فيه جبال عائمة.  تتمتّع باندورا بجاذبية تُحافظ على تماسك جزيئات حلقة F الضيقة لكوكب زحل، إلا أنها تُسبّب اضطرابات أيضًا، مُتمثّلة فى أخاديد وتلال وسطح مُغبر.  على النقيض من ذلك، يتميّز كوكب باندورا الخيالى فى فيلم أفاتار بنظم بيئية مُعقّدة، وعواصف مغناطيسية، وهواء سام. كما يُصوّر الفيلم باندورا كعالم خصب وخطير يدور حول عملاق غازى يُدعى بوليفيموس. نعم، لا تزال عائلة سولى تعانى من فقدان ابنها البكر، ماتيو، الذى توفى قرب نهاية الفيلم الثاني. تحاول نيتيرى وجيك المضى قدمًا فى مواجهة هذه الخسارة، ويختاران الغضب والعمل النضالى كآليات للتأقلم.  أما أطفال سولى الآخرون، توك وكيرى (سيجورنى ويفر) بالتبني، بالإضافة إلى سبايدر (جيك تشامبيون) البشري، فيكبرون ويتطورون مع مرور الوقت. تبدأ كيرى باستكشاف علاقتها العميقة بإيوا، إلهة باندورا، والقدرات الممنوحة لها والتى بدورها تُمكّن سبايدر من تنفس هواء باندورا. هذا الاكتشاف المذهل يُفضى إلى صراع جديد مع المستعمرين البشريين، بقيادة نافى كواريتش (ستيفن لانج) المُعاد تأهيله، وينضم إليهم عشيرة مانجكوان المتوحشة التى تسكن البراكين، فى سباق مع الزمن لاكتشاف كيفية إنقاذ البشرية ومنع استغلال باندورا لتحقيق مكاسب تجارية.عالم باندورا الآسر رغم كونه الفيلم الثالث فى السلسلة، فإنه سيجذب الفيلم جماهير جديدة، وسيزيد من رغبتهم فى المزيد من السلسلة.  فالمشاهدالبصرية الخلابة ومشاهد الحركة المثيرة تُبقى عالم باندورا آسرًًا. هذا العالم الإبداعى يُلهم الصغار والكبار على حد سواء للتأمل والنقاش.  كاد جيمس كاميرون أن يحقق نجاحًا ساحقًا فى شباك التذاكر عندما عُرض فيلمه الملحمى الخيالى «أفاتار» الذى يعتمد بشكل كبير على المؤثرات البصرية الحاسوبية فى دور السينما عام 2009، باستثمار قدره 230 مليون دولار أمريكى حقق أكثر من مليارى دولار فى شباك التذاكر العالمى. قام سام ورثينجتون ببطولة ذلك الفيلم بدور ضابط عسكرى مصاب بشلل رباعى، تم وضعه داخل عقل كائن فضائى، عميل نائم بين جنس فضائى على كوكب غنى بالمعادن يتوسل لاستغلاله من قبل تكتل تعدين شبه عسكرى يديره البشر على الأرض.  كان مشهدًا رائعًا بكل معنى الكلمة، وعلى الرغم من أنه كان من الخيال العلمى، فإن استعارة كاميرون المفترضة عن جشع الشركات والسياسة تبدو الآن باهتة بعض الشيء مقارنة بأخبارنا الواقعية عن الجشع المالى والسياسى واستغلال العالم الثالث. لهذا الفيلم جزء ثانٍ عام 2022.  حيث نجحت شخصية جيك سولى التى يؤديها وورثينجتون فى الانتقال الدائم إلى جسده الفضائى وتعيش مع زوجته نيتيرى (زوى سالدانا) ومجموعة متنامية من الأطفال الفضائيين ذوى اللون الأزرق والأخضر، مما يخلق مشاكل لشركة التعدين بين النجوم أينما استطاعوا. كان ذلك الفيلم مجرد واحد من أربعة أجزاء مخططة، مصممة بشكل متكامل لتغذية دور السينما على مدى عقد من الزمان، ولكن أيضًا لمعالم الجذب فى منتزهات ديزنى الترفيهية، مثل منتزه باندورا.  من الواضح أن نجاح هذا الفيلم يعتمد على الكثير، ولكن هناك أيضاً الكثير من الأحداث التى تدور فيه.  هناك الكثير من الأحداث التى يجب على الجمهور معرفتها لدرجة أن أول 30 دقيقة من الفيلم تُخصص لتذكيرنا بمن نقضى وقتنا معه ولماذا نريد ذلك. لكن من عيوب الفيلم أن الشخصيات المعززة بتقنية CGI والخلفيات الفضائية الخصبة تتسم جميعها بتشابه كبير لدرجة أن مشاهد الفلاش باك والذكريات فى القصة تربك المشاهد بقدر ما تساعده على فهم الأحداث. لقد مرّت 16 سنة منذ أن قدّم المخرج جيمس كاميرون عالم باندورا فى فيلم «أفاتار» الذى تم تصويره بشكل مذهل. لقد كان بمثابة مقدمة - واستعارة ضخمة - لما يحدث عندما يصبح الجشع قوة دافعة لدرجة أن السكان الأصليين والنباتات والحيوانات يصبحون ضحايا جانبية للتقدم. قدّم كاميرون فصيلةً كاملةً - شعب نافى - ليكونوا المدافعين الرئيسيين عن العالم. تمكّن سكان الأرض من التجول بين السكان المحليين من خلال اتخاذ أجساد افتراضية. عندما رأى الجندى البحرى جيك سولى (سام ورثينجتون) الدمار الذى حلّ بهم، انضم إلى شعب نافى للمساعدة فى إنقاذهم. كما تقرّب من محاربة نافى نيتيرى (زوى سالدانا) وأسّسا عائلة.  <div class="full-width clearfix"><img src="https://sabah.rosaelyoussef.com/UserFiles/NewsInnerImages/2026/01/14/$Id$/5_20260114094934.jpg"><div class="caption"> </div></div>  القاسم المشترك بين الأفلام الثلاثة هو المؤثرات الخاصة المبهرة التى استُخدمت لعرض قصة وعالم باندورا. كل نصل عشب، وكل مخلوق غريب، وكل ساكن من شعب نافى، صُمم بسحر سينمائى فائق. حتى قصة «طريق الماء» المتوسطة استفادت من رؤية كاميرون. يكاد هذا يكفى لتشتيت الانتباه عن الرسائل المباشرة التى يكررها كاميرون - الذى شارك فى كتابة السيناريو مع ريك جافا وأماندا سيلفر - حول مدى قسوة الغزاة على الكوكب وسكانه. كما أنه لا يفوت أى فرصة لتسليط الضوء على الجانب الروحى للعمل، والذى يبدو أنه يمزج بين تعاليم مجموعة متنوعة من الفلسفات.خطط فى المونتاج رغم أن الجزء الثالث يفتقر إلى خيوط جديدة، فإن التكرار ليس مزعجًا كما كان الحال مع «طريق الماء». والسبب فى ذلك أن «النار والرماد» تربط بعض الخيوط. من المؤسف أن الأمر استغرق 16 عامًا للوصول إلى تلك النقاط.  كان «أفاتار» الأصلى عام 2009 تحفة فنية فى مجال المؤثرات الخاصة والرقمية، عُرض بتقنية ثلاثية الأبعاد واقعية لدرجة أن المشاهدين بدوا كأنهم يستطيعون ببساطة مغادرة مقاعدهم والدخول إلى الصورة المعروضة. فى الجزء الثالث «النار والرماد»،  ومع كل الحبكات الفرعية، يبدو أحيانًا أشبه بمشاهدة مسلسل تليفزيونى ضخم الإنتاج منه إلى فيلم سينمائي. عمومًا، هو فيلم ممتع وحيوى ومصمم بشكل رائع؛ لكنه يفتقر إلى عنصر المفاجأة الذى ميز الأجزاء السابقة. قبل ستة عشر عامًا، عرّفنا جيمس كاميرون على عالم باندورا وجنس الكائنات الفضائية المعروف باسم نافى. لم يكن من الصعب على المشاهدين إدراك أن نافى كان استعارة من كاميرون لما حدث لسكان أمريكا الأصليين، وبصراحة، لجميع الشعوب الأصلية التى تعرضت للغزو من قبل المستعمرين الأوروبيين والقوى الإمبريالية.كاميرون بارع فى بناء العوالم، أو بالأحرى فى اختيار فرق العمل المناسبة لذلك. ركز فيلمه الضخم عام 2009 على جزء من باندورا، وهم قبيلة الغابة. أما الجزء الثانى، أفاتار: طريق الماء (2022)، فقد نقل المشاهدين إلى جزء آخر من باندورا، وهو قبيلة الماء.   كان من المتوقع أن يأخذنا هذا الجزء الثالث إلى جزء آخر من باندورا لم نره من قبل، حيث سنلتقى بمجموعة جديدة من شعب نافى. وكان من المتوقع أن تكون هذه المجموعة الجديدة مرتبطة بالنار. وكما فى الفيلم السابق، حيث تفاعل أبطالنا مع شعب الماء، بدا هذا الفيلم مُهيأً لتفاعلهم مع شعب النار. وهذا ما يحدث بالفعل، لكن القصة لا تتمحور حول شعب النار، كما كان الفيلم السابق مُركزًا على شعب الماء. فى الواقع، يدور جزء كبير من هذا الفيلم حول استمرار تفاعل أبطالنا مع شعب الماء، وليس مع أى مجموعة أخرى على باندورا. فى مراجعتى للجزء الثانى الذى صدر عام 2022، أشرت إلى أن كاميرون لطالما كان لديه ميلٌ خاص للماء. منذ بداياته الإخراجية مع فيلم «بيرانا 2: التكاثر» (1982)، مرورًا بفيلم «الهاوية» (1989)، وصولًا إلى فيلم «تيتانيك» (1997)، لطالما أبدى المخرج الحائز على جائزة الأوسكار شغفًا أو هوسًا بالماء ورواية قصص تدور أحداثها عليه أو داخله. لكن هذا الشغف خذله هنا، إذ يبدو وكأنه يدور فى حلقة مفرغة، عائدًا إلى أرضية مألوفة أو سوائل مألوفة. يبدو فى معظمه وكأنه يكرر نفسه. البشر هم الأعداء هنا، وسيظلون كذلك فى الأساس. يعود جاك تشامبيون (من فيلمى «حكايات غريبة» و»الصرخة 6») ليؤدى دور سبايدر، الصبى البشرى الذى تبناه جيك ونيتيري. أفضل وصف يمكننى تقديمه لسبايدر هو أنه يُذكّرنا كثيرًا بشخصية ماوكلى من فيلم «كتاب الأدغال» (1967).  كان ماوكلى صبيًا بشريًا تربى فى الغابة بين الحيوانات.  لا أقصد هنا مقارنة شعب نافى بالحيوانات البرية، مع أن الحيوانات فى رواية روديارد كيبلينج كانت متحضرة تمامًا كالبشر، إن لم تكن أكثر. ومع ذلك، تمحور صراع فيلم ديزنى الكلاسيكى لعام 1967 حول ما إذا كان ماوكلى سيبقى فى البرية مع الحيوانات أم سيعود إلى البشر. الأمر نفسه ينطبق على سبايدر، فهو يُصارع بين البقاء مع عائلته بالتبنى فى شعب نافى أو العودة للعيش مع البشر.  وكما هو الحال فى فيلم «أفاتار: طريق الماء»، يدور جزء كبير من هذا الفيلم حول الصراع الدائر بين القوات العسكرية التى تطارد سبايدر وتحاول القبض عليه وإعادته إلى صفوف البشر.  يعود ستيفن لانج (من فيلمى Don't Breathe وConan the Barbarian) ليؤدى دور الكولونيل كواريتش، وهو جندى مارينز آخر نُقل هو الآخر إلى جسد نافى.  أونا تشابلن (من مسلسلى تابو وصراع العروش) هى الممثلة البارزة الأخرى هنا والتى تجسد شخصية فارانج، زعيمة شعب نافى، المعروفين باسم «شعب الرماد». تتولى فارانج قيادة هؤلاء الذين يُعتبرون بارعين فى استخدام النار. يعيشون بالقرب من بركان، وقد تعلموا استخدام النار فى كل شىء تقريبًا.  تكمن المشكلة فى أننا لا نقضى وقتًا كافيًا مع فارانج وشعبها لنفهمهم فهمًا كاملًا. فى إحدى اللحظات، يصف أحد الشخصيات فارانج وشعبها بـ«المتوحشين» أو «المعادين»، وهو مصطلح ازدرائى يُستخدم ضد السكان الأصليين لأمريكا.  أظن أن هدف كاميرون هو أن نرى فارانج وعشيرتها، وكذلك جميع شعب نافى، كأكثر من مجرد متوحشين أو معادين. والطريقة لتحقيق ذلك هى قضاء وقت معهم والتعرف عليهم.  مع ذلك، لم يفعل كاميرون ذلك مع فارانج وشعبها، بل يُنظر إليهم ببساطة على أنهم تهديدٌ مارق. ولأن هذا الفيلم يُفترض أن يكون خطوة أخرى نحو ما يُرجح أن يكون جزءًا رابعًا، أظن أن كاميرون يخطط للتحقيق فى أمر فارانج وشعبها فى الفيلم القادم. ومع ذلك، فإن هذا يجعل عنوان هذا الفيلم أكثر إثارة للحيرة. بدا الأمر كأن هذا الفيلم سيكون بمثابة غوص فى عالم فارانج وعشيرتها، لكنهم بدلاً من ذلك يبدون أشبه بملحقات لما هو تكرار للمعركة بين جيك وكواريتش. مشهد المعركة النهائية هو، حرفيًا، تكرار شبه تام للمعركة النهائية فى فيلم «طريق الماء». كاميرون بارع فى إخراج مشاهد الحركة الرائعة، لكن مع هذا التكرار، تشعر ببعض الملل عند الوصول إلى النهاية.السنة: 2025 مواعيد العرض السينمائي: 18 ديسمبر 2025 (أستراليا)، 18 ديسمبر 2025 (تايلاند)، 19 ديسمبر 2025 (المملكة المتحدة)، 19 ديسمبر 2025 (الولايات المتحدة الأمريكية) المخرج: جيمس كاميرون كاتب السيناريو: جيمس كاميرون، ريك جافا، أماندا سيلفر مدة العرض: 197 دقيقة التصنيف: عام (أستراليا)، 13 (تايلاند)، 12A (المملكة المتحدة)، PG-13 (الولايات المتحدة الأمريكية)  https://sabah.rosaelyoussef.com/63544/%D8%A7%D9%84%D9%88%D8%B5%D8%A7%D9%8A%D8%A7-%D8%A7%D9%84%D8%A3%D8%AE%D9%8A%D8%B1%D8%A9-%D9%84%D8%B1%D8%AC%D9%84-%D8%AD%D9%83%D9%8A%D9%85https://sabah.rosaelyoussef.com/63544/%D8%A7%D9%84%D9%88%D8%B5%D8%A7%D9%8A%D8%A7-%D8%A7%D9%84%D8%A3%D8%AE%D9%8A%D8%B1%D8%A9-%D9%84%D8%B1%D8%AC%D9%84-%D8%AD%D9%83%D9%8A%D9%85د. هانى حجاجالوصايا الأخيرة لرجل حكيمكتب داوود عبد السيد أول سيناريوهاته عن جثة ملقاة فى وسط البلد أمام السينما فى شارع سليمان الكل يمر بها ولا يTue, 06 Jan 2026 14:45:53 +02002026-01-07T10:00:00+02:00كتب داوود عبد السيد أول سيناريوهاته عن جثة مُلقاة فى وسط البلد أمام السينما فى شارع سليمان، الكل يمر بها ولا يهتم ومع الوقت يعبرها الناس من معالم الطريق لا تلفت النظر ولا تثير الاشمئزاز بعد أن انتفخت وتعفّنت. هذا السيناريو مُلقى فى الدرج مع سيناريوهات كثيرة لم يُكتب لها التنفيذ. ترامت السيناريوهات فى مكتبه بعد أن درس الإخراج مع زملاء دفعته علي بدرخان وخيرى بشارة وخرجوا لمواجهة ظروف السينما المصرية فى زمن صعب يعانى من موت الأحلام القومية الكبرى ونكسة مؤلمة وانهيار المعسكر الشرقى وتحكم قوة رأسمالية واحدة فى كل شىء. <div class="full-width clearfix"><img alt="الشيخ حسنى.. الوعى ورفض الاعتراف بالعجز ـــ تجربة مختلفة لفاتن حمامة مع سينما داوود" src="https://sabah.rosaelyoussef.com/UserFiles/NewsInnerImages/2026/01/06/$Id$/497_20260106144232.jpg"><div class="caption">الشيخ حسنى.. الوعى ورفض الاعتراف بالعجز ـــ تجربة مختلفة لفاتن حمامة مع سينما داوود</div></div> حتى مشارف الثمانينيات، كانت الميزانية السنوية لإنتاج الأفلام بالكاد تتجاوز 25 ألف جنيه وهى لا تكفى لصنع سبعة أفلام معقولة الجودة، وكان داوود وقتها من الأربعة الأوائل الذين تخرجوا فى قسم الإخراج وعينتهم هيئة السينما فى أواخر الستينيات، مع بدرخان وبشارة وحسام علي، وعملوا جميعًا كمساعدى إخراج حسب الأصول المتعارف عليها، وجاء حظه للعمل مع كمال الشيخ فى فيلمه المأخوذ عن رواية (الرجل الذى فقد ظله)، فرصة ليتعرَّف على أدوات تنفيذ السيناريو المكتوب وتحويله إلى لغة سينمائية بالمعنى الذى طالما انبهر به فى دور العرض بشبرا حيث وُلد. ثم اشترك مع زملائه محمد عبد العظيم حسونة وأحمد ياسين وأشرف فهمى ضمن طاقم مساعدى الإخراج فى فيلم يوسف شاهين (الأرض) فبدأ يتململ من هذا الوضع، إنه يرى أى مساعد إخراج يتفانى فى عمله ويبرز أهم مهارة لمساعد المخرج: التدقيق وحفظ كل صغيرة وكبيرة، وهذا على وجه التحديد ما كان يمقته وزرع بداخله بذور التمرّد، لقد وجدهم يصورون فيلم (الأرض) بعد موسم حصاد القطن فوضعوا ندف القطن من جديد على الجذوع الجافة! فما بدأت السبعينيات إلا وهو ينتهى من تجربته كمساعد مخرج فى فيلم (أوهام الحب) ليتأكد من كراهيته التامة لهذه المهنة، إنه لا يريد أن يعيش حياته الإبداعية مجرد ملاحظ أنفار ومراجع امتحانات، طيب وماذا عن أفكاره هو؟ إنه لا يعرف فيما يفكر على وجه الدقة، لكن الأكيد أنه يحمل رؤية خاصة عليها أن تتحرر ولا يعرف كيف. <div class="full-width clearfix"><img alt="أجواء غير تقليدية فى البحث عن سيد مرزوق" src="https://sabah.rosaelyoussef.com/UserFiles/NewsInnerImages/2026/01/06/$Id$/496_20260106144329.jpg"><div class="caption">أجواء غير تقليدية فى البحث عن سيد مرزوق</div></div> وجاء المنفذ من خلال دعوة قدمها كل من صلاح التهامى وسعد نديم للمخرجين الشبان لتأسيس المركز القومى للأفلام التسجيلية، ربما لم يكن مقتنعًا تمامًا بأنه بديل عن الفيلم الروائى، لكنه قبل على كل حال خوض تجربة إخراج الفيلم التسجيلى لما يحمله من إمكانات التجريب، فيقول: «إنها تجربة تشحن بطاريتك، تشحنك بالواقع، أنا لن أذهب لمصنع كزيارة ولو ذهبت إلى صديق مثلًا فلن أختلط بالعمل والعمال ومشكلات المصنع، لكن فى الفيلم التسجيلى عليك معايشة كل ذلك، الأهم والأخطر أن الفيلم التسجيلى يتيح لك حرية التجريب بعيدًا عن الخسارة المادية مثلًا، أقصد بالتجريب هو أن تعبر عن المضمون الذى لديك بصورة متحررة، وحين تُعبر فقد صار بإمكانك التجريب، ولو نجح التجريب، فستكتسب منه الثقة به، وتجد القدرة على المزيد منه». باب الهروببالطبع لا ينكر فضل المشاركة فى الأعمال الروائية التى قدمت له دراية لازمة لخوض تجربة تصوير فيلمه التسجيلى الأول (رقصة من البحيرة) عام 1972 عن ريفية طموح ترغب فى الاشتراك فى عرض راقص بالعاصمة، ثم فيلمه عن الأمن الصناعى فى مصنع النصر للسيارات.  <div class="full-width clearfix"><img alt="بطلا الصعاليك سعيا للتحرر من وضعهما الهامشى" src="https://sabah.rosaelyoussef.com/UserFiles/NewsInnerImages/2026/01/06/$Id$/495_20260106144434.jpg"><div class="caption">بطلا الصعاليك سعيا للتحرر من وضعهما الهامشى</div></div> طبعًا أنت تسأل نفس السؤال: أمن أجل فيلم إعلانى يتخلى عن المساعدة فى إخراج أفلام العظماء؟ لا توجد إجابة مقنعة سوى أنه قرر أن ينفد بجلده هربًا من شبح أن يظل مساعد مخرج طيلة حياته. ولعل الأفلام التسجيلية باب الهروب ليس إلا، وهو ما حدث فعلًا بعد أن قدّم من خلالها أفكاره الخاصة فى فيلم (عن الناس والأنبياء والفنانين) وهو بانوراما عن لوحات من الفن التشكيلى ذات طابع خاص، وفى فيلمه (وصية رجل حكيم فى شئون القرية والتعليم) يراقب أحوال البلاد والعباد وتنشئة الأولاد، الفيلم الذى قام مهرجان الإسماعيلية التسجيلى بترميمه منذ عامين، ليفتتح دورته الرابعة والعشرين، وعنه صرّح فى أواخر الثمانينيات: «كل ما كان يشغلنى فى كل ما أعرف هو البلادة، الإحساس بأنك لن تُغيِّر شيئًا من البلادة الفكرية، حتى البلادة العاطفية.. لقد تحدثت عن آخر أفلامي.. عن أولئك الذين فقدوا الإحساس بالحياة الحقيقية، لكن هل تحدد لى ما هى الطبقة الوسطى؟ هى مجموعة قيم: صح، خطأ، حلال، حرام، الكسب، الإنجاب، تنشئة الأولاد... إنها كالترام الذى يسير على قضبان لا يحيد عنها، ولا يخطر هذا على باله، ولو كمجرد تفكير، حكى لى صديق قادم من أوربا قصة رجل أحيل إلى المعاش فى سن الخامسة والستين، فجمع كل أمواله وبنى بها يختًا خرسانيًا قرر أن يطوف به كل العالم حتى يجد مكانًا يعجبه فيبيع اليخت ويستقر فيه. أنا أؤمن أن المشكلة هى البلادة، وأن كل شعب يستحق حاكمه. إن الإحساس هو الأصل فى كل شيء، فى الصغر كان يقول لنا مدرس التاريخ: ليس ما يصنع الثورة هو الظلم، بل الإحساس بالظلم، أليس هذا أمرًا إنسانيًا من أوله إلى آخره؟». <div class="full-width clearfix"><img alt="ريشة: هانى حجاج" src="https://sabah.rosaelyoussef.com/UserFiles/NewsInnerImages/2026/01/06/$Id$/494_20260106144455.jpg"><div class="caption">ريشة: هانى حجاج</div></div> يكتب الكاتب الكبير محمود عبدالشكور مُعلِّقًا فى كتابه الجامع (داوود عبد السيد.. سيرة سينمائية): «يمكنك أن تضع كلمة أكثر دقة من كلمة (الإحساس) وهى كلمة (الوعي) وهو أول طريق للتغيير فى أفلام داوود عبد السيد؛ وعى الشخصية ببلادتها، وبسلبيتها، وبظروفها، وانطلاقها إلى حالة القلق الداخلى، والسخرية، ثم التمرد، وتحطيم القيود التى تكبّلها، هكذا حدث الوعى عند (الشيخ حسني) بحالته، بعجزه، بالحارة وأسرارها، بالعالم العارى من حوله والذى يرى (الشيخ حسني) عُريّه ويفضحه فى الميكروفون رغم عدم إبصاره، وهكذا أيضًا تحوَّل الوعى عند (الشيخ حسني) إلى موقف ساخر يرفض الاعتراف بالعجز». <div class="full-width clearfix"><img src="https://sabah.rosaelyoussef.com/UserFiles/NewsInnerImages/2026/01/06/$Id$/493_20260106144525.jpg"><div class="caption"> </div></div>  قوانين الرحلة تأثر بصلاح أبوسيف فى بداياته لكنه وقع فى غرام سينما فيسكونتى وخصوصًا فيلم (الموت فى فينيسيا) عن رواية لتوماس مان، الفيلم الذى أدرك معه أن هناك سينما خاصة وأفلامًا يمكنك أن تشاهدها أكثر من مرة لأنها تسلط الضوء على الفرد فى مواقف اختبارية خاصة، ما هو موقفنا إزاء وجودنا الخاص إذا وعينا به؟ كما يقول الكاتب وائل سعيد فى مجلة (المجلة): «خلال الرحلة، يضع عبد السيد شخصيات أفلامه فى مواجهة مباشرة مع التجربة الوجودية، تتصاعد وتيرتها حين يمنحهم إمكان تحقيق أمنياتهم، لكل بطل من أبطاله أمنية أو حلم يريد تحقيقه، وبذلك يعطيهم شرارة الانطلاق سعيًا وراء هدف، الذى يتحول بدوره لاحقًا إلى اختبار للذات وللعالم على حد سواء. ولا يشترط أن تكون هذه الأهداف كبيرة أو استثنائية، تكفى رغبة قديمة ومؤجلة مثلًا لنرجس على ريحان فى فيلم «أرض الأحلام» (1993)، بأن تسهر حتى الصباح ولو لليلة واحدة، أو أمنية يوسف بطل «رسائل البحر» (2010) فى أن يصبح أقوى، أو حتى سعى بطلى «الصعاليك» للتحرر من وضعهما الهامشى، انطلاقًا من الجملة التى بدت كأنها قرار من العقل المدبر، يؤدى دوره نور الشريف، «نفسنا منبقوش صعاليك»... مع تباين الأمنيات، سواء فى الحدة أو الوضوح، فإنها تؤدى الوظيفة نفسها، دفع الشخصية إلى غمار التجربة، وكشف المسافة بين ما يرغب فيه وما يتيحه الواقع، بداية من فيلم «البحث عن سيد مرزوق» (1990) مرورًا بالأفلام اللاحقة، بما فيها «أرض الخوف» (2000)، و«سارق الفرح» (1994) وحتى «مواطن ومخبر وحرامي» (2001)، حيث تخضع جميع الشخصيات لقوانين الرحلة، التى قد لا تفضى فى كثير من الأحيان إلى بر أمان أو تقدم وعدًا بالخلاص». <div class="full-width clearfix"><img alt="جوائز كثيرة فى رحلة ممتعة سينمائيا" src="https://sabah.rosaelyoussef.com/UserFiles/NewsInnerImages/2026/01/06/$Id$/492_20260106144540.jpg"><div class="caption">جوائز كثيرة فى رحلة ممتعة سينمائيا</div></div> تسمع بعض الآراء المثيرة للعجب بخصوص المخرج الكبر الذى رحل عن عالمنا، منها (لماذا تحتفون به على قلة أعماله؟) ومنذ متى كانت الأعمال بكثرتها، أنت تعرف مخرج أفلام المقاولات إياه صاحب العدد الفلكى من شرائط الفيديو عديمة القيمة، وتعرف مكانة تارانتينو فى السينما العالمية بتسعة أفلام فقط، نفس عدد الأفلام التى أخرجها عبد السيد. نعم، قد نرى (مواطن ومخبر وحرامي) مبالغًا فى رمزيته، ولا تُعجب فاتن حمامة بفيلم (أرض الأحلام) عند عرضه، أو لا تروق لى بعض المناطق المظلمة فى مشاهد من أفلامه، لكن ألا نحترم تجربته السينمائية المميزة ككل، حتى لو اعترضت أخلاقيًا على (رسائل البحر)، هل تنكر قدرات المخرج الخاصة على تناول فكرته ومناقشتها (سينمائيًا)؟ ألا يكفيك فيلم (الكيت كات) كأحد أهم الأفلام التى رأيتها فى حياتك، دعك من رؤيته الخاصة لرواية إبراهيم أصلان (مالك الحزين)، هل بمقدور أى مخرج آخر تقديم هذا الحس بالمكان وأهله وببطله الأعمى؟ ما زلنا نحار فى المقصود من حدوتة فيلم (أرض الخوف) ونتساءل لماذا لا تنطق موسيقى راجح داوود فى أى أفلام أخرى لكنها تتجلى بألف معنى فى أفلام داوود عبد السيد؟!https://sabah.rosaelyoussef.com/63422/%D8%B3%D8%A4%D8%A7%D9%84-%D8%B7%D8%B1%D8%AD%D9%87-%D9%81%D8%B1%D8%A7%D9%86%D9%83%D8%B4%D8%AA%D8%A7%D9%8A%D9%86https://sabah.rosaelyoussef.com/63422/%D8%B3%D8%A4%D8%A7%D9%84-%D8%B7%D8%B1%D8%AD%D9%87-%D9%81%D8%B1%D8%A7%D9%86%D9%83%D8%B4%D8%AA%D8%A7%D9%8A%D9%86د. هانى حجاجسؤال طرحه فرانكشتاينشاهد الفيلموقرأ الرواية: د. هانى حجاجتدور أحداث المقدمة حول رواية مارى شيلى الشهيرة. فى عام 1857 تعثر سفينةTue, 16 Dec 2025 14:41:41 +02002025-12-17T10:00:00+02:00شاهد الفيلم  وقرأ الرواية: د. هانى حجاج تدور أحداث المقدمة حول رواية مارى شيلى الشهيرة. فى عام 1857، تعثر سفينة جانحة على الدكتور فيكتور فرانكشتاين (أوسكار إيزاك) شبه ميت على الجليد قرب القطب الشمالى. وبينما يستقبل الطاقم فيكتور المحتضر، يهاجمه مخلوقٌ مرعب (جاكوب إلوردي) ذو قوة هائلة، مخلفًا ستة قتلى. بعد تعافيه من جراحه، يروى فيكتور قصة حزنه وعلمه لقبطان السفينة (لار ميكيليسون)، ولكن ليس قبل أن يتوسل إلى القبطان أن يسلمه لرحمة الوحش.تعود قصة فيكتور إلى طفولته، إلى أمه الحنون، وأبيه القاسى. يتدرب ليصبح طبيبًا، ويعانى من وفاة والدته، فيصبح مهووسًا بإطالة الحياة بعد الموت - هوس لا حدود له. بعد سلسلة من التجارب الغريبة، يرفضه المجتمع الأكاديمى لأنه يلعب دور الإله. ومع ذلك، ومع اقتراب مساعى فيكتور الأكاديمية من نهايتها، يعرض عليه ثرى يُدعى هنريش هارلاندر (كريستوف والتز) عرضًا وجميع التمويل اللازم لإجراء تجاربه الغريبة.ما يلى فى قصة فيكتور وقصة المخلوق يُكمل روح الفيلم القوطى الكلاسيكى. يُقدم الفيلم ميا جوث بدور إليزابيث، زوجة فيكتور المُقبلة، ويُوسّع من شخصية جاكوب إلوردى بدور المخلوق، ويُعطى هارلاندر فرصةً للتجارب. يُكرّس طاقم العمل بأكمله جهوده للموضوع، وخاصةً لنهج ديل تورو الأدبى فى فرانكشتاين. يُقدّم إيزاك بعضًا من أفضل الحوارات الدرامية فى الفيلم، ويتميز والتز بجاذبيته كعادته، وتُطلق إلوردى العنان لعذابها الداخلى وبراءة جسدها المخلوق. تُجسّد جوث دور إليزابيث براحةٍ جليلةٍ ورشاقةٍ رقيقة، مما يجعل رعاية إليزابيث للمخلوق تبدو أكثر حيويةً فى السرد.تُشكّل قصة المخلوق الجزء الأكبر من الثلث الأخير من الفيلم، مما يُتيح لجاكوب إلوردى التألق كأشهر وحش سينمائى. يُضفى ديفيد برادلي، خريج ديل تورو، لمسةً من الدفء والحكمة على الرجل الأعمى، بينما يبدأ المخلوق باكتشاف إنسانيته. وبينما تُقدّم قصة المخلوق العديد من أوجه التشابه مع نص شيلي، فإن النصف الأول يُلقى بظلاله على النصف الثانى من الفيلم بأداءٍ مُتميّز ومشاهد مُثيرة لسعى فيكتور للتغلب على الموت. <div class="full-width clearfix"><img alt="فيلم فرانكشتاين لعام 2025 هو احتفال بالدراما وفلسفة «بروميثيوس الحديث»" src="https://sabah.rosaelyoussef.com/UserFiles/NewsInnerImages/2025/12/16/$Id$/2_20251216143910.jpg"><div class="caption">فيلم فرانكشتاين لعام 2025 هو احتفال بالدراما وفلسفة «بروميثيوس الحديث»</div></div> لا يتشابه فيلم فرانكشتاين لعام 2025 كثيرًا مع أيام بوريس كارلوف العالمية وفرانكشتاين لعام 1931. تستخدم العديد من الأفلام التى تحمل اسم «فرانكشتاين» الأساس ولكنها تتجنب هيبة الأدب. لا تقل التعديلات الأخرى بأى حال من الأحوال، بل تتحدث عن نطاق وتأثير رواية الرعب الأصلية لشيلى. ومع ذلك، هناك مساحة فى عالم السينما لكل من بوريس كارلوف ونسخة ديل تورو من العثور على الحياة بعد الموت. فماذا سيكون ديل تورو بدون وحوش يونيفرسال التى تأخذ المؤثرات الخاصة إلى آفاق جديدة، وماذا ستكون هذه الوحوش بدون ديل تورو الذى يعيد صياغتها لجمهور عام 2025؟ فيلم فرانكشتاين لعام 2025 هو احتفال بالدراما وفلسفة «بروميثيوس الحديث»، مع الحفاظ على روح هوليوود الكلاسيكية. كانت أفلام ديل تورو بمثابة «سينما الأحداث» منذ أيامه الأولى، وفيلم «فرانكشتاين» ليس استثناءً، حيث يمزج الوحش الكلاسيكى مع الأدب الكلاسيكى بطريقة لا يستطيع أى مخرج أن يفعلها. <div class="full-width clearfix"><img alt="بنى ديل تورو مسيرته الفنية على سرد القصص عن الظلام ومخلوقاته" src="https://sabah.rosaelyoussef.com/UserFiles/NewsInnerImages/2025/12/16/$Id$/3_20251216143950.jpg"><div class="caption">بنى ديل تورو مسيرته الفنية على سرد القصص عن الظلام ومخلوقاته</div></div> ديل تورو يعشق وحوشهلقد بنى مسيرته الفنية، الحائزة على جوائز أوسكار والمُشادة نقديًا، على سرد قصص عن الظلام الكامن فى قلب العالم والمخلوقات التى تولد منه. ولأن ديل تورو لا يتعاطف مع أحد أكثر من المستضعف، فإن الوحش الذى يُساء فهمه فى نهاية الرواية لا يرغب إلا فى أن يحتضنه سيده أو أن تُحبه الفتاة المنكوبة.فى معظم الأحيان، فى عوالم ديل تورو المُحكمة البناء، يكون الوحش مجرد مرآة متصدعة وقذرة تُعكس وحشيتنا.سواء كان البطل الخارق الذى يبدو وكأنه شيطان فى فيلم «هل بوى»، أو الفتاة الصغيرة المحاطة بالدمار العدمى للحرب والتى تسعى للحماية من خلال الرعب الجميل للحكايات الخيالية فى فيلم Pan's Labyrinth، أو مطاردة دار للأيتام خلال الحرب الأهلية الإسبانية بواسطة شبح طفل مقتول فى فيلم The Devil's Backbone، أو التشابك الرومانسى المحظور بين عامل نظافة أخرس وإله برمائى مثير فى فيلم «شكل الماء»، أو استكشاف الرقص بين الحزن والأمل فى فيلم بينوكيو، فإن ديل تورو يستخرج خوفنا الجماعى من «الآخر» لتوليد التعاطف مع ما لا نفهمه بدلاً من الخوف.الآن، بعد أن تناول ديل تورو أشهر وحشٍ أُسيء فهمه على الإطلاق، يُبدع فى نسخته من رواية فرانكشتاين لمارى شيلى بأسلوبٍ لا يُتقنه إلا مُخرجٌ مثله. <div class="full-width clearfix"><img alt="ما يميز ديل تورو هو الروح الإنسانية الكامنة وراء هذا المظهر الممزق" src="https://sabah.rosaelyoussef.com/UserFiles/NewsInnerImages/2025/12/16/$Id$/4_20251216144026.jpg"><div class="caption">ما يميز ديل تورو هو الروح الإنسانية الكامنة وراء هذا المظهر الممزق</div></div> فى الواقع، يُحاول ديل تورو منذ عام 2007 إخراج عملٍ مُقتبسٍ من الرواية، مما جعل هذه الرواية، بالإضافة إلى عمله المُنتظر طويلًا لرواية لافكرافت «فى جبال الجنون»، بمثابة حُوتَيه الأبيضين اللذين لم يتوقع مُعجبوه يومًا أن يُحققا نجاحًا كبيرًا. الآن، مع إصدار فرانكشتاين (كعملٍ أصليٍّ على نتفليكس، ولا أقل)، من السهل فهم سبب اعتبار ديل تورو هذه القصة الكلاسيكية أحد مشاريعه المُفضّلة.يبدو وكأن كل مشروع عمل عليه ديل تورو حتى الآن كان تحضيرًا له لإخراج فرانكشتاين بهذا الحجم والضخامة. لكن الحقيقة هى أنه بعد رحيلنا جميعًا، سيُذكر جيليرمو ديل تورو كمخرج سينمائى بنفس الطريقة التى يُبجّل بها فنانون مثل جيمس ويل، وبوريس كارلوف، وألفريد هيتشكوك، ورود سيرلينج.ديل تورو أكثر من مجرد كاتب أو مخرج، فهو فنان استعراضى، أشبه بمنادٍ فى الكرنفالات، يدعوك من وراء الستار لرؤية الوحش، ولكن بدلًا من أن يقفز منك ويخيفك، فهو يقرأ الشعر ويستمع إلى الموسيقى الكلاسيكية.كما هو الحال مع معظم أفلامه الأخرى، لن يجد فيلم فرانكشتاين لديل تورو الجمهور أو التقدير الذى يستحقه كإصدارات جديدة. يبدو فيلمه فرانكشتاين فى كثير من النواحى وفيًا جدًا للرواية والأصل لعام 1931 لدرجة أنه لا يترك المرء يتساءل عن سبب شغف ديل تورو بالضبط بوضع بصمته على الحكاية. الفيلم مليء بالديكورات الرائعة والضخمة، وتصميم الإنتاج المفصل بدقة، والتصوير السينمائى الغارق فى الجو والظلال. ولكن كل هذا فى خدمة قصة مألوفة لدى الكثير منا معظم حياتنا دون إضافة الكثير من التقلبات والمنعطفات إلى الحكاية. لكننى أعتقد أن هذه كانت بالضبط وجهة نظر ديل تورو فى هذا: هذا ليس فرانكشتاين فقط. إنه «فرانكشتاين جيليرمو ديل تورو» بنفس الطريقة التى كان لدينا بها فى عام 2022 «بينوكيو جيليرمو ديل تورو». إنه يكيف الحكايات الكلاسيكية والشهيرة بالفعل بطرق قد لا يقدرها جيل آخر. لقد أصبحنا قريبين جدًا منه الآن. <div class="full-width clearfix"><img alt="تبدأ أحداث فرانكشتاين فى نفس أجواء رواية شيلى" src="https://sabah.rosaelyoussef.com/UserFiles/NewsInnerImages/2025/12/16/$Id$/5_20251216144054.jpg"><div class="caption">تبدأ أحداث فرانكشتاين فى نفس أجواء رواية شيلى</div></div> فرانكشتاين ديل تورو مثاليًا. يلعب أوسكار إيزاك دور فيكتور فرانكشتاين على نطاق واسع ودون أى فارق بسيط فى الكتابة لدرجة أنه يجب أن يكون لديه علامة حول رقبته بأحرف نيون تومض «الوحش الحقيقي» فى كل مرة يتحدث فيها.أيضًا، جاكوب إلوردى رجل جذاب للغاية تقليديًا، وقد صُمم وحشه على أنه مزيج من المهندسين من فيلم بروميثيوس لريدلى سكوت ونيبيولا من فيلم حراس المجرة. عندما تنظر إلى فرانكشتاين لكارلوف، يمكنك تقريبًا شم رائحة لحمه المتعفن وهو يخرج من الشاشة، بينما بدا تصميم وحش إلوردى مطهرًا ونظيفًا للغاية. إنه فيلم رائع، غني، وعنيف بشكلٍ مُنحرف، حتى وهو يتتبع أحداثًا مألوفة لدرجة أنها تُشعرنا وكأننا جزء من لاوعينا الجماعى. لكن ديل تورو لا يهتم بكيفية استقبال الناس له الآن. إنه يُركز على المدى البعيد، ويُبدع أعمالًا فنيةً صُممت لتصمد أمام اختبار الزمن وتُعتبر النسخ المثالية لهذه القصص. أعتقد أنه حقق ذلك بالتأكيد مع بينوكيو. هل يفعل الشيء نفسه مع «فرانكشتاين»؟ الزمن وحده كفيلٌ بإثبات ذلك.إنه حي، ولكن ليس بالطرق التى قد تظنها. قام المخرج جييرمو ديل تورو بخياطة أطراف وأمعاء وأجزاء جسم مقطعة من أفلامه السابقة، وأخذ أجزاء لحمية من صور سابقة ونقلها إلى مادة مارى شيلى الأصلية، وقد كهرب مشروع أحلامه وجعل الإبداع الوحشى ملكًا له بالكامل. كان فيلم فرانكشتاين لعام 1931 هو الفيلم الذى ألهم ديل تورو ليصبح صانع أفلام، وكان يتلاعب برؤيته للمشروع الوحشى منذ أن صنع فيلمه الأول فى عام 1992. <div class="full-width clearfix"><img alt=" صوّر معظم المخرجين شخصية شيلى على أنها وحشٌ مُطلق العنان" src="https://sabah.rosaelyoussef.com/UserFiles/NewsInnerImages/2025/12/16/$Id$/6_20251216144120.jpg"><div class="caption">صوّر معظم المخرجين شخصية شيلى على أنها وحشٌ مُطلق العنان</div></div> فى مقابلة أجريت معه قبل عقود، قال إنه يحلم بصنع أعظم فرانكشتاين على الإطلاق، لكن الأحلام يمكن أن تكون أوهام القلب. ليس بالنسبة لديل تورو. لقد قدم لنا ديل تورو، المخرج الذى أدرك بعضًا من أروع المناظر الطبيعية الأحلامية التى زينت الشاشة على الإطلاق، أحد أعظم التعديلات السينمائية لرواية مارى شيلي، حتى لو كان أسلوبه مبالغًا فيه بعض الشيء فى المرحلة النهائية.الفردوس المفقودخلال المئتى عام التى انقضت منذ أن أدركت مارى شيلى «ذريتها البشعة»، التى ابتكرتها بعد قراءة رواية ميلتون الفلسفية «الفردوس المفقود»، أنتجت أعمالًا سينمائية لا تُحصى، ومئات المسرحيات، وملايين أزياء الهالوين المُستوحاة من هذا المخلوق، لكن معظمها لم يُضاه سابقتها. صوّر معظم المخرجين شخصية شيلى على أنها وحشٌ مُطلق العنان، أحمقٌ بائسٌ يُشبه جاك البسيط فى طلبه: (يا أمي، يا أمي، يا أمي، اجعلينى إنسانًا). ما يُميز عمل ديل تورو عن غيره هو إعجابه بهذا المخلوق.إن ما يميز ديل تورو هو الروح الإنسانية الكامنة وراء هذا المظهر الممزق - فهمه الشخصى والعميق للأسماك فى فيلم «شكل الماء» أو الحشرات الزاحفة فى فيلم «متاهة بان». هذا ما يجعل فرانكشتاين ثنائيًا مثاليًا لديل تورو.تبدأ أحداث فرانكشتاين فى نفس أجواء رواية شيلي، حيث يُخرج البحارة سفينتهم المتجمدة من قبضة شتاء القطب الشمالى القارس. يخرج رجل ملتحٍ بثياب رثة ملطخة بالدماء صارخًا من الضباب الجليدى. الوحش ليس ببعيد.كما هو الحال فى الرواية، يروى  فرانكشتاين قصة الخالق والمخلوق من وجهات نظر مختلفة.فى النصف الأول، نلتقى بالعالم المجنون المثير للغضب فيكتور فرانكشتاين (أوسكار إيزاك)، الذى يحب التباهى بذكائه من خلال مونولوجات أنانية مزعجة.يلعب إيزاك دور فرانكشتاين بقوة لا تُطاق، وهو ما يفعله بجلال. عندما كان شابًا، طُرد فرانكشتاين من كلية الطب لمحاولته إعادة إحياء نصف جثة مجمعة من أجزاء بشرية مختلفة، ولكن لحسن الحظ، عرض عليه تاجر ثرى (كريستوف والتز) أن يقيمه فى قلعة قوطية كبيرة لتجسيد رؤيته. بالطبع، نجح فى إحياء مخلوقه (جاكوب إلوردي)، ولكن بدلاً من إنسان عادي، كانت عينته عبارة عن عملاق قوى بعقل طفل صغير لا يعرف الفرق بين ورقة الشجر والجدول الذى يحملها.من المؤكد أن ديل تورو متناغم مع نقد شيلى الحداثى للذكاء الاصطناعى - فقد كُتبت الرواية خلال الثورة الصناعية وحُدِّثت بذكاء لنقد الذكاء الاصطناعى المعاصر - لكنه مهتم أكثر بالذكاء الكامن وراء أنسجة مخلوقه المشوهة.النصف الثاني، الذى يُروى من وجهة نظر المخلوق، هو حيث يحلق فيلم ديل تورو حقًا. بعد نجاته من جريمة قتل على يد خالقه، يشق طريقه إلى مزرعة فى الريف، حيث يصادق رجلاً أعمى فى أكثر مشهد مؤثر فى الفيلم.جنة ديل تورولن تنسى أبدًا عندما رأيت بوريس كارلوف لأول مرة يصادق ذلك الرجل العجوز فى فيلم فرانكشتاين عام 1931 - بدا الأمر كما لو كنت تشاهد طفلًا يصبح رجلاً أمام عينيك. يضفى ديل تورو عاطفة شبه مستحيلة على رحلة اكتشاف الوحش لذاته، حيث يقرأ الروايات من على رفوف كتب الرجل العجوز ويكتشف ما يعنيه الاهتمام بشخص ما وكيفية وضع هذا الشعور الذى لا يوصف فى كلمات - على الرغم من أن أسلوبه المتطرف لا يتوافق دائمًا مع هذه اللحظات الحميمة.يستمتع معاونوه الدائمون بالحماسة الجامحة والفخامة المروعة للقصة. ترفرف أزياء كيت هاولى بأناقة فى نسيم الشتاء العليل. وتصدح موسيقى ألكسندر ديسبلات الموسيقية كحيوان جريح. أما تصميم الإنتاج لتامارا ديفيريل، فهو يناسب ديل تورو تمامًا: قلاع بحجم المدن، ومساحات داخلية مزينة بالجماجم، وسجاد مخملي، ولوحات لرؤوس مقطوعة، وميدوسا تصرخ فى هاوية وحيدة. كل هذا مؤثر ولافت للنظر، لكنه يصرف الانتباه عن المشاهد الحميمة بين فرانكشتاين ومخلوقه الوحيد.بينما جعل ديل تورو هذا كله خاصًا به، فإن فيلم فرانكشتاين يرتكز على الأكتاف المنحنية للرجل الذى يلعب دور الوحش. مخلوق إلوردى عاطفى ولكنه حزين، حزين ولكنه وسيم، تمثال يشبه أدونيس يئن مثل جرو جائع. إنه تناقض ضخم فى وريد شيلى الأصلي، آلة قتل مقززة لا تريد شيئًا أكثر من العيش. فى الواقع، فإن شخصية إلوردى هى انعكاس لعيون المرأة الدامعة والمتألمة فى عيون بلا وجه، وهو فيلم رعب شاعرى عن فتاة فقدت جلدها فى حادث سيارة ووالدها، الذى يحاول إعادة ابنتها إلى المجتمع، يسلخ خاطفيه من أجل ملامح وجوههم. كان هذا اكتشافًا هائلاً لديل تورو. مثل فرانكشتاين لجيمس ويل، ساعد هذا الاكتشاف ديل تورو على إدراك العاطفة فى الفظاعة، والقلب فى الرعب، والشعر فى الانحراف، والمزخرف فى المنبوذ. لقد نجح ديل تورو وإلوردى فى تجسيد هذه الصفات بشكل مؤلم هنا، حتى وإن كانت جنته تضيع أحيانًا تحت جليد طموحها الخاص.https://sabah.rosaelyoussef.com/63386/%D9%84%D9%85%D8%A7%D8%B0%D8%A7-%D8%A3%D8%B5%D8%A8%D8%AD-%D8%A8%D8%AD%D8%A8-%D8%A7%D9%84%D8%B3%D9%8A%D9%85%D8%A7-%D8%A3%D9%81%D8%B6%D9%84-%D9%81%D9%8A%D9%84%D9%85-%D9%81%D9%89-25-%D8%B3%D9%86%D8%A9https://sabah.rosaelyoussef.com/63386/%D9%84%D9%85%D8%A7%D8%B0%D8%A7-%D8%A3%D8%B5%D8%A8%D8%AD-%D8%A8%D8%AD%D8%A8-%D8%A7%D9%84%D8%B3%D9%8A%D9%85%D8%A7-%D8%A3%D9%81%D8%B6%D9%84-%D9%81%D9%8A%D9%84%D9%85-%D9%81%D9%89-25-%D8%B3%D9%86%D8%A9سوزى شكرى لماذا أصبح «بحب السيما» أفضل فيلم فى 25 سنة؟أعلن مهرجان القاهرة السينمائى الدولى فى دورته الـ46 بالشراكة مع الاتحاد الدولى للنقاد السينمائيين فيبريسMon, 08 Dec 2025 18:05:50 +02002025-12-10T10:00:00+02:00 أعلن مهرجان القاهرة السينمائى  الدولى فى دورته الـ46، بالشراكة مع الاتحاد  الدولى للنقاد  السينمائيين «فيبريسى» وجمعية نقاد السينما المصريين، استفتاء «أفضل 25 فيلمًا مصريًا فى الربع الأول  من القرن الحادى والعشرين»، وذلك عن الفترة من (2001-2025) والذى يأتى فى إطار التعاون التاريخى بين المهرجان والاتحاد  احتفاء بمرور 100 عام على  تأسيس «فيبريسى».  وبالتعاون مع دار «ريشة» للنشر، صدر كتاب توثيقى عن أفلام القائمة ضمن الإصدارات الرسمية للدورة 46، والكتاب يتضمن  أولًا: لمحة تاريخية عن  «فيبريسي» هو اختصار لـ(الاتحاد الدولى للصحافة السينمائية) منذ تأسيسه عام 1925 على يد عدد من الصحفيين  السينمائيين البلجيكيين والفرنسيين، حتى ترأسه فى الدورة الحالية الناقد السينمائى المصرى أحمد شوقى كأول  ناقد من خارج أوروبا وأمريكا  الشمالية يتم انتخابه لرئاسة «فيبريسي». <div class="full-width clearfix"><img src="https://sabah.rosaelyoussef.com/UserFiles/NewsInnerImages/2025/12/08/$Id$/1709_20251208180439.jpg"><div class="caption"> </div></div>  تم الاستفتاء من خلال جلسات عصف ذهنى، جمعت ممثلى المهرجان والاتحاد والجمعية،  أسفرت عن التصويت على 25 فيلمًا مصريًا عن طريق استمارة تصويت، بعدما  تم إعداد  قائمة تضم 881 فيلمًا مصريًا طويلًا. وضمت اللجنة 97 عضوًا واختُيرت الأفلام المنتجة من يناير 2001 حتى يوليو 2025، وتتضمن كل أشكال العرض العام بما فى ذلك العرض المحدود فى قاعات الأفلام الفنية والعرض  على المنصات الإلكترونية لضمان حق التنافس. وبالفعل استجاب 63 مشاركًا وأرسلوا قوائمهم خلال فترة التصويت.وتكونت اللجنة الفنية للاستفتاء من النقاد: محمد طارق  المدير الفنى لمهرجان القاهرة السينمائى،  زين العابدين خيرى رئيس المركز الصحفى للمهرجان، ومقرر لجنة النشر فى جمعية نقاد المصريين، أحمد شوقى  رئيس الاتحاد الدولى للنقاد، ورئيس جمعية نقاد السينما المصريين، رامى المتولى ــ سكرتير عام الجمعية، وسكرتير تحرير كتاب الاستفتاء . <div class="full-width clearfix"><img src="https://sabah.rosaelyoussef.com/UserFiles/NewsInnerImages/2025/12/08/$Id$/1708_20251208180501.jpg"><div class="caption"> </div></div> وجاءت قائمة الأفلام الـ25 بحسب ترتيبها كالآتى:المراكز الخمسة الأوائل: بحب السيما (2004) للمخرج أسامة فوزى -  رسائل البحر (2010)، للمخرج داود عبدالسيد - مواطن ومخبر وحرامى (2001) للمخرج داود عبدالسيد - باب الشمس (2004) للمخرج يسرى نصر الله - فى شقة مصر الجديدة (2007)، للمخرج محمد خان. وكانت الأفلام من المركز السادس إلى العاشر: سهر الليالى (2003) للمخرج هانى خليفة - أحلى الأوقات (2004) للمخرجة هالة خليل - ميكروفون (2010)، للمخرج أحمد عبدالله - إبراهيم الأبيض (2009)، للمخرج مروان حامد - عمارة يعقوبيان (2006) للمخرج مروان حامد.بينما جاءت الأفلام من المركز الحادى عشر إلى الخامس عشر: الساحر (2001)، للمخرج رضوان الكاشف ـ آخر أيام المدينة (2016)، للمخرج تامر السعيد -  معالى الوزير (2003) للمخرج سمير سيف - احكى يا شهرزاد (2009) للمخرج يسرى نصر الله ـ الخروج للنهار (2012) للمخرجة هالة لطفى. وفى المركز السادس عشر حتى الخامس وعشرين كانت أفلام: الأبواب المغلقة (2001) للمخرج عاطف حتاتة - ريش (2021) للمخرج عمر الزهيرى ـ  جنينة الأسماك (2008) للمخرج يسرى نصر الله - البحث عن منفذ لخروج السيد رامبو (2025) للمخرج خالد منصور - فتاة المصنع (2013) للمخرج محمد خان - واحد صفر (2009) للمخرجة كاملة أبوذكرى - أوقات فراغ (2006) للمخرج محمد مصطفى - الجزيرة (2007) للمخرج شريف عرفة - أبوزعبل 89 (2025) للمخرج يسام مرتضى - هى فوضى (2007) للمخرجين يوسف شاهين وخالد يوسف.  <div class="full-width clearfix"><img src="https://sabah.rosaelyoussef.com/UserFiles/NewsInnerImages/2025/12/08/$Id$/1707_20251208180525.jpg"><div class="caption"> </div></div> ومن النتائج تصدر أربعة مخرجين لكل منهم فيلمان، أولهم المخرج داود عبدالسيد بفيلمين بالمركز الثانى «رسائل البحر»  2004، والمركز الثالث «مواطن ومخبر وحرامى» 2001، وفيلمان للمخرج  يسرى نصر الله بالمركز الرابع «بنات الشمس» 2004، «احكى يا شهزاد» 2009 المركز الرابع عشر، وفيلمان للمخرج محمد خان «فى شقة مصر الجديدة» 2007،   المركز الخامس، «فتاة المصنع» 2013  المركز العشرين، وفيلمان للمخرج مروان حامد «إبراهيم الأبيض»  2009 المركز التاسع، «عمارة يعقوبيان» 2006  المركز العاشر.ويتضمن الكتاب مقالًا تفصيليًا تحت عنوان «السينما المصرية فى ربع قرن ــ قراءة فى نتائج الاستفتاء» للناقد الفنى أحمد شوقى، أشار لعدة ملاحظات، هى  تنوع الاختيارات، انتصار الكلاسيكية، حضور السينما الشابة والمغايرة   وتغير شكل البطولة  ووجوه المرحلة.ويضم الكتاب  بالإضافة إلى ذلك مقالات نقدية للأفلام الخمسة والعشرين،  كتبها   النقاد:  طارق الشناوى، ماجدة موريس، ماجدة خير الله، أسامة عبدالفتاح، أحمد شوقى، أندور محسن، ناهد صلاح، كمال رمزى، محمد طارق، محمد نبيل، رامى المتولى، حسن سلامة، زين العابدين خيرى، أحمد عزت عامر، أروى تاج الدين ـ حسان حافظ، حسان فهمى، أحمد عبدالعال، ضحى الورانى، خالد عبدالعزيز، أمنية عادل، أمل ممدوح محمد كمال، ضياء مصطفى، هيثم مفيد.https://sabah.rosaelyoussef.com/63348/%D8%A7%D9%84%D9%81%D9%86-%D9%81%D9%89-%D8%A7%D9%84%D8%B9%D8%AA%D9%85%D8%A9https://sabah.rosaelyoussef.com/63348/%D8%A7%D9%84%D9%81%D9%86-%D9%81%D9%89-%D8%A7%D9%84%D8%B9%D8%AA%D9%85%D8%A9جيهان أبوالعلاالفن فى «العتمة»وقف الشريط فى وضع ثابت.. دلوقت نقدر نفحص المنظر.. مفيش ولا تفصيلة غابت.. وكل شىء بيقول وبيعبربمجرد ما ظهر فيلMon, 01 Dec 2025 14:02:44 +02002025-12-03T10:00:00+02:00وقف الشريط فى وضع ثابت.. دلوقت نقدر نفحص المنظر.. مفيش ولا تفصيلة غابت.. وكل شىء بيقول وبيعبر بمجرد ما ظهر فيلم (ضايل عنا عرض) على شاشة المسرح الكبير  بدار الأوبرا خلال مهرجان القاهرة السينمائى، فإذا بأنغام سبتمبرية لصلاح جاهين تقفز فى ذاكرتى ومعها صورة مدن القناة المصرية. بورسعيد والسويس والإسماعيلية» بعد التهجير» فى مدن القناة كان المشهد ذاته مدن أشباح تملؤها الذكريات أكثر مما يملؤها البشر.. طرق ممتدة بلا خطوات، بيوت خالية، نوافذ محطمة، وحيطان تحكى بصمت على الدمار الذى لحق بها.. وفى غزة، نفس المشهد، ركام، غبار، أطلال بيوت، ووجوه صامتة تحمل جروحًا لا تُحصى. <div class="full-width clearfix"><img src="https://sabah.rosaelyoussef.com/UserFiles/NewsInnerImages/2025/12/01/$Id$/1568_20251201140115.jpg"><div class="caption"> </div></div> وقف الشريط فى وضع ثابت.. دلوقت نقدر نفحص المنظر.. مفيش ولا تفصيلة غابت.. وكل شىء بيقول وبيعبر كأن صلاح جاهين كتب هذه الكلمات ليلتقط صورة الزمن فى لحظة انكسار يتوقف فيها كل شيء فجأة، ويصبح الخراب أوضح من أن يُخفى، والألم أكبر من أن يُدارى. لحظة تتكرر بحذافيرها بين زمنين ومكانين.. من مدن القناة بعد التهجير وغزة الآن.لكن رغم الدمار، كان هناك وجه آخر للحياة.. وجه صغير، مُصر على البقاء فى نقطة ضوء، فمن بين الدخان وأصوات المدافع، ارتفعت أصوات السمسمية على خط القناة كله لتعلن أن المقاومة ليست فقط بالسلاح، بل أيضًا بالكلمة والغنوة وكان الفنان البورسعيدى محمد عبدالقادر وفرقته يصف لى فى حوار سابق معه عن أيام المقاومة فى مدن القناة بعد التهجير قائلًا كنا نعيش فى مدينة خاوية مع المقاومين وكان سلاحنا الأكثر فتكا للعدو هو السمسمية فى كل ليلة نجتمع نغنى ع الضمة وهى الرقصة الشهيرة لمدن القناة وكانت أغانينا تلهب حماسنا أكثر للمقاومة والصمود، فالسمسمية ورقصة الضمة كانت سلاحهم للحشد والتعبئة ورفع الروح المعنوية فى معارك المقاومة.وما أشبه الليلة بالبارحة فيلم (ضايل عنا عرض) فى غزة ينقل لنا تجربة فرقة شباب سيرك غزة الحر وهم يقفزون على كل الجروح والآلام والهدم والتجويع والحصار حتى لو العدو قصف السيرك واتهدّ وراح، (حتى لو اللى بيعملوا العرض بيرجعوا بالليل يلمّوا أشلاء الناس ويظهروا حدود الموت بالحجارة) لسه ضايل عرض.. أى مازال عرضهم مستمرًا، مازال الأمل باقيًا.. فالمعنى الذى يعطى للفيلم روحه الحقيقية هو أنه رغم كل الدمار، فى شيء لسه ما انكسرش جواهم، حتى لو كانوا هم أنفسهم مشاريع شهداء يمشون على الأرض..فمشروعهم الباقى هو رسم الضحكة على وجوه الأطفال ومنحهم لحظة سعادة وسط ركام اليأس والبؤس فى أماكن إيوائهم وفى الشوارع. <div class="full-width clearfix"><img src="https://sabah.rosaelyoussef.com/UserFiles/NewsInnerImages/2025/12/01/$Id$/1570_20251201140152.jpg"><div class="caption"> </div></div> فيلم (ضايل عنا عرض) وضعه صانعوه المخرجان (مى سعد وأحمد الدنف) على قائمة الأفلام التسجيلية الطويلة أو الوثائقية.. لكن الحقيقة أنه أقرب إلى فيلم سينمائى لا ينقصه سوى عناصر بسيطة ليصبح فيلمًا روائيًا، فالتصوير والصورة كانا بحرفية كبيرة وكذلك المونتاج وسيناريو الفيلم ونقلاته أيضا.. لكن كما قالت «مى» فى كلمتها إن الفيلم توثيق للأجيال الحالية والقادمة وللتاريخ ليعلموا ما جرى فى غزة وكيف كانت تفاصيل المعاناة هناك.الفيلم يصيبك بكمية وجع وألم مع مشاهد الدمار الحقيقية والمعاناة الإنسانية اليومية من القتل والتشريد والأكل والظلام وطرق الانتقال من الجنوب للشمال التى كنا نراها فى تغطيات سريعة بالقنوات الإخبارية لكن من خلال الفيلم عشنا حديث الصباح والمساء مع فريق سيرك غزة الحر.  كلاكيت1 /مشهد ليل داخلى مشهد متكرر ليلًا لمجموعة من شباب السيرك بما تبقى معهم من ملابس وأدوات بسيطة يحاولون إبداع حركات أو رقصات جديدة فى البروفات لانتزاع الضحكة والبسمة من وجوه صامتة مصدومة ومجروحة وبعد انتهاء البروفات تبدأ رحلتهم فى إعداد وجبة العشاء التى صورها أحمد الدنف بدقة وبواقعية مريرة.ثم النوم وهم يحاولون استدعاءه بل استجداءه حتى لو لساعات قليلة لكن أصوات الضرب والقصف أو مشاهد القتلى والضحايا  والأشلاء التى جمعوها بأيديهم تمنعهم لتبدأ حالة فضفضة عن المصير وينطلق ما بينهم السؤال الوجودى ماذا سنفعل بعد الحرب.. فكانت إجابتهم عفوية.«بس نعيش»، (هل ضامن يطلع علينا صبح)..(هل النائم يشعر بالقصف وتقطيع جسده) (وين كنا ووين صرنا).. وأحدهم يقول بلا دهشة الناس فى الأسواق اعتادت صوت الضرب والانفجار فهم يسمعون ولا يتحركون ويكتفون بالتعليق «خير إن شاء الله». <div class="full-width clearfix"><img src="https://sabah.rosaelyoussef.com/UserFiles/NewsInnerImages/2025/12/01/$Id$/1569_20251201140220.jpg"><div class="caption"> </div></div> كلمات تصف أحوالهم وأحلامهم المعطلة..عبارات يقولها شباب من المفترض يستعد للاستيقاظ صباحًا لتقديم عرض المهرج وما تيسر من عروض السيرك لتصدير البهجة والسعادة للآخرين.. كأنهم يطبقون ما يقوله المسرحيون «الملهاة تخرج من قمة المأساة». كلاكيت2/مشهد نهار خارجى فريق سيرك غزة الحر يمضون فى طريقهم حاملين رحالهم إلى مدرسة أو ملجأ للايواء حيث الأطفال الأيتام أو الأسر المقيمة.. ويشرعون فى التحضير بفقرة المهرج أو العجلة أو الراقص الطويل.. والأطفال يتجمعون حولهم فى حالة تبدأ بالدهشة والسكون كأنهم خارجون للتو من كهف طويل.. أطفال فقدوا ملامح طفولتهم تحت طبقات الحزن والعذاب الشديد وعيونهم حائرة زائغة أتعبها البكاء بفعل العدوان والتشريد. لكن ما إن يدخل شباب فريق سيرك غزة الحر إلى الساحة، بملابسهم الزاهية وحركاتهم البهلوانية وضحكاتهم الصادقة، حتى يبدأ المشهد فى التغير.فى البداية يحدّق الأطفال بدهشة وتوجس، ثم تتسرب الابتسامة على شفاههم الصغيرة على استحياء ورويدًا رويدًا تتحول الابتسامة إلى ضحكة والضحكة إلى قهقهة عالية مع حركات المهرجين الحماسية المضحكة لتتبدل ملامح السكوت والحزن والخوف إلى فرح وتنطيط كأن شرارة أمل اشتعلت فجأة حولت أجساد الأطفال من الانكسار إلى الانتفاض بالحياة، ليقفزوا ويرقصوا معهم.. فتتحول الشاشة إلى مشهد يملؤك سعادة وتفاؤلاً ليمحو مشهد الوجع الليلى لفريق السيرك وكواليسه.يبدو المشهد أكبر من مجرد عرض.. إنه مقاومة من نوع آخر مقاومة بالضحك، بالبهجة، بإعادة الروح لطفل كاد يفقدها. شباب من غزة يحاربون الألم بألعاب السيرك، وينتزعون الضحكة من قلوب أنهكها الحرب والقتل والحصار.سينما القلب والمشاعر والمقاومة بالفن هو ما قدمته لنا المبدعة الشابة مى سعد وساعدها بقوة أحمد الدنف من غزة والتى حرصت بكل نبل أن تعطيه حقه الأدبى والمعنوى طوال عرض الفيلم فى مهرجان القاهرة السينمائى فكان الغائب الحاضر إلى درجة أنها كانت تشاركه الحدث لحظة بلحظة لايف كأنه هنا.. وسيبقى هذا العمل شاهدًا على ما فعله العدوان بغزة وأهلها وعلى ما يفعله الفن والإبداع فى اقسى لحظات الألم.https://sabah.rosaelyoussef.com/63346/%D8%A7%D9%84%D9%85%D9%87%D8%A7%D8%AC%D8%B1-%D9%8A%D8%AD%D8%B5%D8%AF-%D8%AC%D8%A7%D8%A6%D8%B2%D8%A9-%D9%81%D8%A7%D8%AA%D9%86-%D8%AD%D9%85%D8%A7%D9%85%D8%A9-%D9%84%D9%84%D8%AA%D9%85%D9%8A%D8%B2https://sabah.rosaelyoussef.com/63346/%D8%A7%D9%84%D9%85%D9%87%D8%A7%D8%AC%D8%B1-%D9%8A%D8%AD%D8%B5%D8%AF-%D8%AC%D8%A7%D8%A6%D8%B2%D8%A9-%D9%81%D8%A7%D8%AA%D9%86-%D8%AD%D9%85%D8%A7%D9%85%D8%A9-%D9%84%D9%84%D8%AA%D9%85%D9%8A%D8%B2تحتفل بمسيرته الفنية: سوزى شكرى«المهاجر» يحصد جائزة «فاتن حمامة للتميز»!كيف تكون فنانا استثنائيا وهل للاستثنائية خطوات يجب اتباعها هل يكفى أن تكون موهوبا هل تتنظر أن يمنحك القدر اMon, 01 Dec 2025 13:53:11 +02002025-12-03T10:00:00+02:00كيف تكون فنانا استثنائيا، وهل للاستثنائية خطوات يجب اتباعها، هل يكفى أن تكون موهوبا؟ هل تتنظر أن يمنحك القدر الفرص، هل تلقى اللوم والعتاب على الحظ أو على الآخر، وإذا وصلت للنجومية والشهرة من سيكون صاحب الفضل الأول، وهل النجومية والشهرة تصنع لك البصمة والأثر الخالد؟الإجابات  تجدها حين  تقرأ سيرة ومسيرة الممثل والفنان المصرى العالمى صاحب الخطوات الجادة «خالد النبوى»، الذى تم تكريمه بمهرجان القاهرة السينمائى الدولى فى دورته الـ46 بجائزة «فاتن حمامة للتميز» لمسيرته الفنية الحافلة على مدى 35 سنة قدم خلالها أدوارًا فارقة وبعضها لا يُنسى بدأها من الثمانينيات.وضمن فعاليات مهرجان القاهرة السينمائى والتعاون مع  دار «ريشة» للنشر لإصدار كتب المكرمين بالمهرجان كان من بينهم كتاب «خالد النبوى- المتفرد» للكاتب الصحفى والناقد الفنى زين العابدين خيرى. <div class="full-width clearfix"><img src="https://sabah.rosaelyoussef.com/UserFiles/NewsInnerImages/2025/12/01/$Id$/1573_20251201135155.jpg"><div class="caption"> </div></div> كاتب سيرة خالد النبوى دخل عالمه ليس فقط كناقد فنى اعتاد أن يشاهد ويحلل ويقيِّم؛ بل لمسنا فى فصول الكتاب السبعة أنه مفتون بالمهاجر القادم من المنصورة بحثا عن المصير، مقدرًا لشخصه كإنسان واضح صريح، وكفنان بطاقاته الإيجابية التى لم تضعف مع تقلبات الحياة ولا مع أزمات صناعة السينما.وتوقف عند كل خطوة من خطواته الفنية والحياتية وكشف لنا عن المبادئ التى أرساها خالد النبوى لنفسه منذ البدايات والتزم بها. أولها «أن الموهبة وحدها لا تكفى». ويتفق ذلك مع رأى الكاتب الأمريكى «ستفين كينج»: «الموهبة أرخص من ملح الطعام، وما يميز الموهوبين عن الناجحين هو الكثير من العمل الجاد».  فإذا كان مهرجان السينما منح خالد النبوى جائزة «التميز» فكاتب سيرته أضاف عليها «التفرد». قدم الكاتب قراءة نقدية تفصيلية بديعة عن أدوات خالد النبوى بدءًا من مرحلة إعداده للدور وصولاً إلى مرحلة التمثيل بكل ما فيها من تعابير الوجه ونبرة الصوت ولغة الجسد، وذلك من خلال عرض نقدى لأعماله السينمائية المصرية والعالمية والتلفزيونية ووضع كل عمل فى سياقه الزمنى، وختم الكتاب بشهادات من الذين عرفوا خالد النبوى عن قرب.  <div class="full-width clearfix"><img src="https://sabah.rosaelyoussef.com/UserFiles/NewsInnerImages/2025/12/01/$Id$/1572_20251201135220.jpg"><div class="caption"> </div></div> البدايات بصوت خالدفى المعتاد يوجد فارق كبير جدا بين أن تشاهد نجما يتحدث أمامك على الشاشة، وبين أن تقرأ عنه صفحات فى كتاب، إلا أن كاتب سيرته جعلنا نسمع صوت خالد النبوى وهو يتحدث عن بداياته وكأنه صوت راوٍ فى أحد الأفلام.يروى خالد: «بمحض الصدفة كنت طالبا فى المعهد العالى للتعاون الزراعى فى شبرا الخيمة، لم أحب الدراسة ولم أستطع تجاوز العام الأول كنت أرسب وأتسكع وأمضى الوقت على طريقتى. فتحت لى الصدفة بابًا لا يُنسى، ذات يوم مررت بجانب غرفة المسرح فى المعهد فرأيت زملاء يقرأون نصًا مسرحيًا لم أفهم ماذا يفعلون، فجأة طُلب منى أن أقرأ شخصية «عادل» المكتوبة بالنص وانتهت الجلسة وقالولى بكرة البروفة».كشف دور «عادل» عن موهبته الفطرية وعرضت المسرحية أمام لجنة التحكيم وأعجب به أحد أعضاء اللجنة د.سعيد عمارة ومنحه أول دعم بجملة غيرت حياته: «مكانك ليس هنا فى مكانك فى أكاديمية الفنون».كومبارس صامت كانت أولى الخطوات العملية عام 1984 بمسرحية «الكلمة والموت» فى مشهد واحد جعله مميزا بصمته، فيكفى تعبيرات ملامحه، وهو يسلم ورقة إلى القاضى فيحكم بما هو مكتوب فيها.وحان وقت التغيير فتقدم إلى المعهد العالى للفنون المسرحية، وعلى حد وصفه «بلا واسطة أو معرفة وأمام لجنة من عمالقة الفن كرم مطاوع، سعد أردش، جلال الشرقاوى، حمدى غيث، على فهمى، نجحت وبدأت الرحلة الحقيقية التى لم تمر على خيالى يومًا ما». <div class="full-width clearfix"><img src="https://sabah.rosaelyoussef.com/UserFiles/NewsInnerImages/2025/12/01/$Id$/1571_20251201135248.jpg"><div class="caption"> </div></div> وبالمعهد مُنح الدعم من الأساتذة ليس كطالب، بل صديق لهم لما وجدوه فيه من شغف المعرفة، فتعلم أن التمثيل ليس مجرد انفعال لحظى؛ بل علم قائم على التجريب والوعى. ونصحه دكتور على فهمى أن يقرأ النص سبع مرات كاملة لأن لكل قراءة دورها فى استيعاب النص. الباحث عن التفرديتحدث الكتاب عن حلم خالد النبوى أن يصبح ممثلا بالمعنى الذى يربط الفن بالمعرفة، بالمعهد بدأت الملامح الأولى لمشروعه، وكان يقضى ساعات إضافية بمكتبة المعهد يقرأ النصوص الكلاسيكية، يدون الملاحظات فى دفاتر صغيرة ويتأمل فى الشخصيات، واستمر هذا حتى بعد خروجه من المعهد وإلى اليوم بلغتنا البسيطة «بيذاكر» كل ما يتعلق بالشخصية، ليس حاضرها بل ماضيها وتصرفاتها وسلوكياتها، كيف تفكر، ماذا تحب ماذا تكره، هذه التفاصيل تمنحه شعورا بأن الشخصية اكتملت.أدرك النبوى أن الطريق إلى النجومية التقليدية قصير؛ ولكن طريق الشرعية الفنية أطول وأصعب وعلى حد تعبيره: «كان قرارى أنى لا أريد أن يكون نصيبى من هذه المهنة العظيمة مجرد ميراث؛ بل إضافة حقيقية، دائما أسأل نفسى أين بصمتى، وماذا صنعت لأدفع هذا الفن إلى الأمام، وما الذى سأتركه للأجيال القادمة، هذه الأسئلة هى ما تدفعنى إلى العمل والتطوير كل يوم». والشرعية التى بناها النبوى لنفسه كما حدثنا كاتب السيرة أولها رفض القوالب واختيار السعى المختلف، لم يثبت صورته عند جمهوره أو يكرر نجاحاته، ولم يستسلم لمطالبات السوق والربح. ومن تنوع اختياراته اكتشف جمهوره أن خالد النبوى حالة فنية متجددة كممثل وممسك بخيط الصدق والإخلاص والتنوع فى كل تجاربه. ظل يتنقل بين الأجناس الفنية والشخصيات المتناقضة من التاريخى إلى الاجتماعى ومن الفلسفى إلى الرومانسى ومن الدراما الثقيلة إلى التشويق، وفى كل مرة يغامر ويثبت قدرته على التحول.وذكر النبوى عن ما يقصده بالشرعية: «لم أكتسب الشرعية» لأنى مجرد ممثل وإنما حين قال الكبار الذين عملت معهم «أنى مثلت كويس»، فشهادة الكبار الذين احتضنونى يحيى شاهين، إسماعيل عبدالحافظ، عمر الشريف، صلاح السعدنى، محمود ياسين، نور الشريف، عاطف الطيب وغيرهم واكتملت شرعيتى بالعمل مع المخرج يوسف شاهين.عودة «رام»كانت سينما التسعينيات هى ذورة الشرعية الفنية والانطلاق مع المخرج العالمى يوسف شاهين بفيلمين من أعمدة مسيرته «المهاجر» 1994، «المصير» 1997، وفى «المهاجر» الذى عرض منذ أيام بقاعة الأوبرا يتناوله زين العابدين خيرى بالقراءة النقدية، فيعتبر أن شخصية «رام» خالد النبوي كانت إعلانا عن ميلاد ممثل جديد فى سينما شاهين شاب يملأ الشاشة حضورًا ويقود فيلما محملاً بالرموز الكبرى، وهو الدور الذى منح النبوى جائزة دولية ورسخ مكانته كوجه صاعد.ويصف الكاتب «رام» بشخصية مركبة ومعقدة فقسمها إلى ثلاث مراحل، وفى كل مرحلة كان لخالد النبوى أداء تمثيلى متسق مع شخصية المرحلة.ويفصل: فى المرحلة الأولى تنطلق الحكاية من قبيلة فقيرة، يقيم «رام» مع والده العجوز فى بيئة قاسية، مراهقًا طموحًا رافضًا الفقر يتطلع للهجرة إلى مصر التى تمثل مركز الحضارة والمعرفة. أما المرحلة الثانية وهى مرحلة اكتشاف العلم فى مصر، فتأخذ شخصية «رام» منحى دراميًا جديدًا، يواجه صراعات الغربة ويعامل كغريب، لكنه يثبت نفسه من خلال المثابرة وتقديم الأفكار العلمية غير التقليدية فيقدم مشروعًا يتعلق بفنون الزراعة لتطوير المجتمع المصرى من أجل صناعة التحول.هنا يقول خيرى: فى أدائه انتقال الشخصية من البراءة إلى النضج والوعى، متشبعا بالحيرة والتحدى والانبهار أمام عظمة الحضارة المصرية دون أن يفقد صلته بجذوره الأولى. المرحلة الثالثة وهى مرحلة الوصول إلى السلطة والتحقق، وذورة التحول يكتسب «رام» احترام المجتمع المصرى بعد نجاحه فى إنقاذهم من المجاعة عبر مشروع زراعى عظيم. وتحول «رام» إلى رجل سلطة. يملك القرار والقدرة على المشاركة فى حكم البلاد. وأهم ما يميز أداءه هو ترسيخ فكرة السلطة الأخلاقية القائمة على العلم والعمل أكثر منها القوة أو النفوذ السياسى.فى هذا الفيلم قد نجح خالد النبوى رغم صغر سنه فى أن يمنح كل مرحلة فى حياة «رام» طابعًا خاصًا متدرجًا من الانفعال الشاب إلى التأمل والنضج ثم الحسم والإنجاز. لكنه منح كل مرحلة طابعها الخاص.أما أداؤه التمثيلى فى «المهاجر»، فيقول الكاتب: «اعتمد النبوى على التعبير الداخلى المكثف، نظراته وحركة جسده القلقة صنعت ملامح شاب يواجه عالمًا جديدًا مع التركيز على البراءة والإصرار فى الوقت نفسه ما جعل الشخصية شفافة ومحببة للمشاهد».https://sabah.rosaelyoussef.com/63317/%D8%A2%D8%AE%D8%B1-%D9%84%D9%8A%D8%A7%D9%84%D9%89-%D8%A7%D9%84%D9%85%D9%87%D8%B1%D8%AC%D8%A7%D9%86https://sabah.rosaelyoussef.com/63317/%D8%A2%D8%AE%D8%B1-%D9%84%D9%8A%D8%A7%D9%84%D9%89-%D8%A7%D9%84%D9%85%D9%87%D8%B1%D8%AC%D8%A7%D9%86آخر ليالى المهرجانMon, 24 Nov 2025 15:44:58 +02002025-11-26T10:00:00+02:00<div class="full-width clearfix"><img src="https://sabah.rosaelyoussef.com/UserFiles/NewsInnerImages/2025/11/24/$Id$/1_20251124154435.jpg"><div class="caption"> </div></div><div class="full-width clearfix"><img src="https://sabah.rosaelyoussef.com/UserFiles/NewsInnerImages/2025/11/24/$Id$/2_20251124154441.jpg"><div class="caption"> </div></div> https://sabah.rosaelyoussef.com/63311/%D8%AD%D9%83%D8%A7%D9%8A%D8%A7%D8%AA-%D8%A7%D9%84%D8%BA%D9%8A%D8%A7%D8%A8-%D9%88%D8%A7%D9%84%D9%85%D9%82%D8%A7%D9%88%D9%85%D8%A9-%D9%81%D9%89-%D8%A7%D9%84%D9%82%D8%A7%D9%87%D8%B1%D8%A9-%D8%A7%D9%84%D8%B3%D9%8A%D9%86%D9%85%D8%A7%D8%A6%D9%89https://sabah.rosaelyoussef.com/63311/%D8%AD%D9%83%D8%A7%D9%8A%D8%A7%D8%AA-%D8%A7%D9%84%D8%BA%D9%8A%D8%A7%D8%A8-%D9%88%D8%A7%D9%84%D9%85%D9%82%D8%A7%D9%88%D9%85%D8%A9-%D9%81%D9%89-%D8%A7%D9%84%D9%82%D8%A7%D9%87%D8%B1%D8%A9-%D8%A7%D9%84%D8%B3%D9%8A%D9%86%D9%85%D8%A7%D8%A6%D9%89مى الوزيرحكايات الغياب والمقاومة فى «القاهرة السينمائى»حالات إنسانية وزوايا متفردة جمعت بين أفلام مهرجان القاهرة السينمائى فى هذه الدورة فى مسابقاتها المختلفة ما جMon, 24 Nov 2025 15:24:52 +02002025-11-26T10:00:00+02:00 حالات إنسانية وزوايا متفردة جمعت بين أفلام مهرجان القاهرة السينمائى فى هذه الدورة فى مسابقاتها المختلفة، ما جعل شباك التذاكر كامل  العدد فى معظمها، فيما شهدت القاعات زحامًا كبيرًا فى أغلبها.شارك فى المهرجان أكثر من فيلم مصرى بعد أعوام من عناوين تتصدر عن «أزمة الفيلم المصري» وتساؤلات عن أسباب قلة الأفلام المحلية المشاركة.كانت هذه الدورة التى انتهت قبل أيام مختلفة بامتياز، حيث التنوع المتوازن فى المواضيع والتيمات المطروحة يُحسب لإدارة المهرجان.كثير من التفاصيل أكدت اختلاف هذه الدورة من مهرجان القاهرة، وفى السطور القادمة نلقى الضوء على معظمها.أول ما يلاحظ فى هذه الدورة هو اكتساح النساء بكاميراتهن وحواديتهن، مخرجات من جنسيات مختلفة يثقلن ميزان الفن فى القاهرة السينمائى بقضايا نسائية وإنسانية، نساء يسردن حكاياتهن بمنظور مختلف.«ضايل عنا عرض» مثال، وهو كان فيلم افتتاح عروض الـ gala، الفيلم إخراج مى سعد وأحمد الدنف، ويستعرض  آثار العدوان الغاشم على غزة وما تركه من دمار، من خلال رصد رحلة فرق «سيرك غزة الحر» وكيف يحاولون التكيف مع كل الظروف  ليس فقط للبقاء على قيد الحياة، ولكن من أجل رسالتهم فى المقاومة المتمثلة فى تقديم عروضهم للأطفال فى الشوارع لمنحهم لحظات من السعادة وسط المعاناة التى يمرون بها. <div class="full-width clearfix"><img src="https://sabah.rosaelyoussef.com/UserFiles/NewsInnerImages/2025/11/24/$Id$/1645_20251124152353.jpg"><div class="caption"> </div></div> وترصد الكاميرا لحظات السعادة تلك على وجوه الأطفال وتفاعلهم مع أعضاء الفرقة. وفى جانب آخر، نتابع أيضًا بعض التفاصيل  اليومية لأعضاء الفرقة وكيف يتواصلون مع أسرهم فى الجانب الآخر من القطاع وكيف يمضون ساعات اليوم فى التجريب والتجهيز لعروضهم. الفيلم كما وضحت مخرجته مى سعد كان الدافع الأول وراء خروجه للنور إنسانيًا أكثر منه فنيًَا ورغبة منها فى تقديم صورة مختلفة للشعب الفلسطينى بعيدًا عن نشرات الأخبار، سلطت الضوء من خلال الفيلم على فن صناعة الفرحة ومحاولات إضفاء لون مغاير من البهجة على تفاصيل حياتهم اليومية.بكاميرا نسائية أخرى طرح The silent run منطقة معتمة أبحرت فيها الكاتبة والمخرجة مارتا بيرجمان.بينما قدم فيلم «فلانة» معاناة نساء عراقيات ممتدة منذ أجيال، و«فلانة» هو فيلم وثائقى للمخرجة زهراء غندور، وهو إسقاط على الشخصية المنسية فى اللهجة العامية وهى محور رحلة زهراء خلال الفيلم لتسليط الضوء على نموذج النساء المنسيات فى المجتمع العراقي. فالاسم يعكس الغياب ويرصد شريحة معينة فى المجتمع العراقى تتعرض للعنف، ومن خلال رحلتها تعود زهراء إلى منزل خالتها الذى قضت فيه طفولتها متابعة كل الزوار الذين تشاهدهم فى منزل خالتها. فهى تعمل «قابلة» يلدن النساء فى منزلها، وتتذكر زهراء ردود أفعال النساء عندما يكون المولود ذكرًا، وكيف عندما تكون أنثى، لدرجة دفعت إحداهن لترك مولودتها عند الخالة وتهرب، بينما تربيها الخالة.ومن خلال السرد وحديثها مع خالتها تبدأ زهرة فى اكتشاف جوانب لا تعلمها عن أسرتها، ومن خلال صندوق صور الخالة ترى زهرة مجتمعًا آخر لم تعشه قبل الحرب وكأنها فى رحلة بين عالمين.أما «زنقة مالقة» فهو تحفة سينمائية من إخراج مريم التوزاني، وإنتاج مشترك بين المغرب وفرنسا وإسبانيا وألمانيا وبلجيكا. الفيلم خطف الأضواء خلال عرضه الأول ضمن فعاليات المهرجان، وهو يستحق بجدارة كل الإشادات التى نالها، لأنه فيلم عن الفرص الثانية وإعادة اكتشاف الحياة. القصة تروى حكاية «ماريا إنخيليس» الإسبانية التى تخطت الـ70، تعيش فى منزلها القديم فى مدينة طنجة بالمغرب محاطة بجيرانها  وأحبائها ومنزل تغمره ذكرياتها، وتعشق كل تفاصيله وأركانه الممتلئة بكل ما يشبه ماريا من بهجة ودفء وحب للحياة. تستقبل ماريا ابنتها كلارا القادمة من مدريد فى زيارة خاطفة بقرار ببيع المنزل الذى وثقه والدها باسمها وتقرر إخلاءه وبيع أثاثه فى أيام لسرعة البيع وإيداع والدتها بإحدى دور رعاية المسنين. <div class="full-width clearfix"><img src="https://sabah.rosaelyoussef.com/UserFiles/NewsInnerImages/2025/11/24/$Id$/1644_20251124152421.jpg"><div class="caption"> </div></div> كلارا العابسة ذات الملامح الصارمة والجمود على ملامحها تبدو نسخة متناقضة من والدتها، تنساق ماريا لطلبات ابنتها رغم محاولات للاعتراض لتجد بعد أيام قليلة أن حياتها فى هذه الدار مستحيلة ولا تشبهها، فتبدأ رحلتها للتمرد على قرار ابنتها خاصة بعد سفرها وتركها المنزل لوكيل العقارات، فتعود ماريا لمنزلها الخاوى من كل الأثاث، وتبدأ رحلتها الممتعة فى استرداد أثاثها وحياتها من جديد وتصادف  حبًا جديدًا أيضًا بعد عشرين عامًا من وفاة زوجها وتعيد اكتشاف نفسها من جديد.عروض «كامل العدد»غير السيطرة النسائية كان اللافت هو العروض التى رفعت شعار «كامل العدد» بزيادة ملحوظة هذا العام. وبعد سنوات من عرض «غزة مونامور» للأخوين ناصر فهما يعودان إلى القاهرة بـ«كان يا ما كان فى غزة». فى الفيلم  صورة مغايرة عن الصورة النمطية للحياة فى غزة تلتقط تفاصيل الحياة اليومية وما وراء القصف، وكيف يكون الاحتلال الداخلى والفساد الإدارى وما يترتب عليه لا يقل قسوة عن الاحتلال من قبل عدو. فى فيلمهما « كان ياما كان» فى غزة يواصل الأخوان عرب وطرزان ناصر تشييد عالمهما السينمائى المختلف والمتميز  والنابض بالحياة وتكسر حدته السخرية اللاذعة، فهما يتميزان فى أعمالهما بطرحهما  الساخر أحيانًا حتى فى ظل الألم وقسوة الواقع الذى يعيشه أبطالهم.فهما يعملان على الفيلم منذ 2015، وتوقف  المشروع أكثر من مرة وبسبب الحرب فى غزة إلى أن خرج للنور وعرض فى مهرجان كان السينمائي.  والفيلم لا يقدم غزة كعنوان خبرى عاجل على القنوات الإخبارية، ولكنه يغوص فى أعماق إنسانية وأنفس بشرية تنبض بالحياة.واحد من أهم مشاهد الفيلم هو مقتل أسامة، الذى يبدو رجلًا صارمًا رغم أنه يعشق الغناء والرقص، بعد أن ينفرد بنفسه مساءً مستمعًا  إلى أغنيات بداية الألفية ويرقص عليها بشكل عشوائي. وقد داهمه قاتله وهو يرقص ويتحول مشهد الرقص إلى صخب مفاجئ من لحظة البهجة التى يسرقها وحده إلى سقوطه برصاصة الغدر. أما شكوى رقم 713317 فهى تجربة سينمائية وحالة تتجاوز الحدود، حيث يقدم الفيلم حالة سينمائية تتجاوز التقليدية فينتقل من الدراما الأسرية لحياة زوجين على المعاش إلى تجربة إنسانية شديدة البساطة فى رحلة البحث عن العدالة فى أبسط الحقوق. المخرج ياسر شفيعى فى أول فيلم روائى طويل يطرح من خلال الفيلم طرحًا شديد البساطة.https://sabah.rosaelyoussef.com/63307/%D9%85%D9%86-%D8%A7%D9%84%D9%85%D8%B1%D8%B6-%D9%84%D9%82%D8%A7%D8%B9%D8%A7%D8%AA-%D8%A7%D9%84%D8%B9%D8%B1%D8%B6https://sabah.rosaelyoussef.com/63307/%D9%85%D9%86-%D8%A7%D9%84%D9%85%D8%B1%D8%B6-%D9%84%D9%82%D8%A7%D8%B9%D8%A7%D8%AA-%D8%A7%D9%84%D8%B9%D8%B1%D8%B6مى الوزيرمن المرض لقاعات العرضما زالت قصته تريند وتفاصيل حياته وبطولته فى فيلم ضى هى أيضا تريند.يظل بدر محمد هو نموذج فريد لتحدى النظرة الMon, 24 Nov 2025 15:14:14 +02002025-11-26T10:00:00+02:00ما زالت قصته تريند، وتفاصيل حياته وبطولته فى فيلم ضى هى أيضا تريند.يظل بدر محمد، هو نموذج فريد لتحدى النظرة التقليدية للاختلاف وأثبت نفسه كنموذج إيجابى، متحدّثًا هنا عن تجربته الشخصية وبدايته الملهمة ببطولة فيلم «ضى»، حيث البطولة فى أول تجربة أمام الكاميرا! اكتشف أن اختلافه هو سر تميزه ولم يمنعه من التقدم فى خطواته ضاربًا بأى عوائق واهية عرض الحائط بدعم من أسرته.ويرى أن الأهل هم العامل الأقوى فى تقبّل الاختلاف. <div class="full-width clearfix"><img src="https://sabah.rosaelyoussef.com/UserFiles/NewsInnerImages/2025/11/24/$Id$/1650_20251124151242.jpg"><div class="caption"> </div></div> فى هذا الحوار يشاركنا بدر رؤيته حول مشاركته فى فيلم «ضى» وحول الصعوبات التى واجهها وكيف لم يلتفت لها بل يكاد لا يتذكرها وأيضا عن طموحاته المستقبلية.■ متى شعرت بأنك شخص متميز أو مختلف بشكل إيجابى؟ -  أشعر بذلك دائمًا، وكل من حولى يقولون إننى ذكى جدًا. لدىَّ سرعة تعلم فى أى مجال أدخله؛ أنا لست ممثلًا لكنى عندما أدخل مجال التمثيل أصبح ممثلًا، ولست رسامًا لكنى عندما أدخل مجال الرسم أكون رسامًا. ■ وكيف استطعت إدارة حياتك وتجاوز أى شعور بالاختلاف؟- استطعت إدارة حياتى بشكل جيد لأننى نضجت.والأهم أننى منذ صغرى لم أشعر بالاختلاف إطلاقًا ولو كنت يومًا شعرت أو انجرفت وراء هذا الشعور بشكل سلبى لما كانت تلك شخصيتى أبدا التى أنا عليها الآن.■ ما هى الصعوبات التى واجهتها فى طفولتك بسبب «الألبينو»؟- لم تكن صعوبات تنمر، لكن ربما مشكلة نظرى (الرؤية) كانت تضايقنى قليلًا فى المدرسة، خاصة عند النقل من على السبورة. ولكننى كنت أتخطى ذلك وأنجح دائمًا بامتياز.  <div class="full-width clearfix"><img src="https://sabah.rosaelyoussef.com/UserFiles/NewsInnerImages/2025/11/24/$Id$/1649_20251124151305.jpg"><div class="caption"> </div></div> ■ هل واجهت أى تنمر مباشر؟- بشكل طفيف أكاد لا أتذكره، وليس تنمرًا حرفيًا وإنما يكمن فى نظرة أو اندهاش، ولا يتجاوز هذا سلوك الأطفال الطبيعى ودائمًا ما كنت أتخطاه.■ كيف ترى تعامل المجتمع المصرى بشكل عام مع أى اختلاف؟- بصراحة شديدة المجتمع أغلبيته لا يتقبل الاختلاف بشكل كبير.لا أستطيع أن أقول إن هذا نضج مجتمع؛ بل على العكس، المجتمع لا يحترم الاختلاف وهناك غيرى يعانون من اختلافهم أيًا كان سببه، وهذا قد يوصل البعض إلى الانتحار وسكك سيئة بسبب التنمر. ■ بما أنك الآن مؤثر ولديك آلية لنقل صوتك، كيف يمكن أن تساعد من يشعر بالاختلاف ويعانى من ضغوط مجتمعية بسبب اختلافه أيًا كان؟- لن أستطيع مساعدة أى شخص بقدر ما يساعده أهله.الأهل هم أقوى عامل مؤثر فى حياة الطفل. يمكننى فقط أن أقنعهم بأهمية كلام أهلهم، لكن لو لم يربّوه على أن الاختلاف تميز، لن أستطيع أن أغير فيه شيئًا.  <div class="full-width clearfix"><img src="https://sabah.rosaelyoussef.com/UserFiles/NewsInnerImages/2025/11/24/$Id$/1648_20251124151328.jpg"><div class="caption"> </div></div> ■ وأنت كيف دعمك أهلك وكيف كانوا سببًا لتكون شخصيتك بهذه القوة؟- لم يشعرونى أبدًا أننى مختلف. والدتى لم تخف عليّ إطلاقًا، بل تركتنى أغامر وأواجه وأخرج وأصاحب. أى شيء يفعله أى إنسان طبيعى أستطيع أن أفعله مثله، بل وأفضل. ■ ما هى هواياتك التى تمارسها حاليًا وقبل التمثيل؟- هوايتى حاليًا هى التمثيل.قبل ذلك كنت أحب الرسم، وقضيت فترة فى العزف على آلات مثل الناى والأورج، ولكنى لم أتعمق فيها. ■ كيف كانت نقطة البداية مع التمثيل؟ - بدأت مباشرة بفيلم «ضي». ■ ومتى اكتشفت أنك تحب التمثيل؟- اكتشفت عندما ذهبت لإجراء تجربة الأداء (الأوديشن). ■ وما هى كواليس الأوديشن؟ - كان هناك بوستر نُشر على فيسبوك، وبناءً عليه اتصلت بى (ميس نعمة) وهى مدرسة اللغة الإنجليزية. وقالت لى إنهم يطلبون شابًا بمواصفاتى وقالت لى (جرب حظك)!ذهبت وقدمت مشهدًا بشكل جيد جدًا وشعرت بهذا وقتها، وبعدها بأسبوع جاءنى الرد بقبولى.  <div class="full-width clearfix"><img src="https://sabah.rosaelyoussef.com/UserFiles/NewsInnerImages/2025/11/24/$Id$/1647_20251124151351.jpg"><div class="caption"> </div></div> ■ كيف تقيِّم تجربة التمثيل بالنسبة لك؟- التمثيل بالنسبة لى هو مغامرة وتحدٍ للخوف.الوقوف أمام الكاميرا تحدٍ كبير.والأهم أنه وسيلة لإيصال رسالة مهمة، تجعل صوتك مسموعًا ومؤثرًا فى المجتمع سواء بالسلب إو بالإيجاب هى فى المطلق تجربة تجعل صوتك مسموعًا. ■ هل غيرت تجربة الفيلم شيئًا فى قناعاتك الشخصية؟- كنت مقتنعًا بكل كلمة قيلت فى الفيلم قبل أن أقدمه حتى لكن التجربة أقنعتنى أكثر.فعلًا أفادتنى على المستوى الإنسانى  والمهنى ولكنها فعلا قد تضيف للناس الذين يحتاجون بالفعل لأشياء تنقصهم فى حياتهم.■ من هم أقرب النجوم الذين تعاملت معهم أثناء التصوير؟- نحن الأربعة أنا وأسيل وحنين وإسلام. كنا أقرب لبعض جدًا، أما ضيوف الشرف، فتعاملت معهم بشكل سطحى وأول أيام التصوير كنت متوترًا جدًا، ولكن مع بداية التصوير و«أوردراتنا» سويًا كسرت حاجز القلق هذا وأصبحنا أصدقاء. ولكننى على سبيل المثال تعاملت مع الفنان محمد منير وتحدثت معه، وأحبنى كثيرًا. ■ ما أهمية قضية الفيلم فى هذا التوقيت؟- أى فيلم يناقش قضية مهمة يكون دوره كبيرًا فى المجتمع وعليه مسئولية كبيرة لطرح تلك القضية.«ضى» يناقش تقبل الاختلاف بشكل عام، سواء اختلاف فى البشرة أو الشكل أو أى شىء فى المطلق الرسالة هى أن تؤمن بأن «ربنا ما خلقناش كلنا زى بعض».يجب أن نتقبل الاختلاف، وحتى المختلف لديه مميزات أنت لا تراها. ■ ما هى خططك للمستقبل؟- حاليًا فى المرحلة الثانوية، وأفكر فى الالتحاق بـمعهد الفنون المسرحية أو فنون جميلة أو تربية موسيقية، وقد أختار شيئًا مختلفًا تمامًا، لكننى قررت بإذن الله أن أكمل فى مجال التمثيل.التنمرhttps://sabah.rosaelyoussef.com/63306/%D9%84%D8%B9%D9%86%D8%A9-%D9%87%D9%88%D9%84%D9%8A%D9%88%D9%88%D8%AFhttps://sabah.rosaelyoussef.com/63306/%D9%84%D8%B9%D9%86%D8%A9-%D9%87%D9%88%D9%84%D9%8A%D9%88%D9%88%D8%AFسوزى شكرىلعنة هوليووديعتبر كثير من علماء الحضارات أن الحضارة المصرية القديمة هى أكثر الحضارات غموضا وتعقيدا ومثلما أثارت اهتمامMon, 24 Nov 2025 14:48:31 +02002025-11-26T10:00:00+02:00يعتبر كثير من علماء الحضارات أن الحضارة المصرية القديمة هى أكثر الحضارات غموضًا وتعقيدًا، ومثلما أثارت اهتمام علماء التاريخ والآثاريين لكشف أسرارها، حركت شغف صناع السينما وبالأخص السينما الأمريكية، «هوليوود» التى أنتجت 177 فيلمًا على مدى سبعة عقود، استلهمت قصص الأفلام من حياة المصرى القديم.تبنى صناع السينما الأمريكية إعادة تقديم تاريخ المصرى القديم من الجانب الأسطورى وصدرتها للعالم من عدة زوايا، بعضها أفلام مستلهمة من نصوص الحضارة وبعضها دُست فيها أفكار مغايرة عن حقيقة التاريخ، وربما تستهدف أغراضًا سياسية وربما تغير فى الحقائق التاريخية من أجل الحبكة الدرامية مما أوقعها فى مغالطات وتكرار ظهور صورة مصر القديمة على أنها الكنوز الملعونة والمومياوات الشريرة. ضخ المنتجون مبالغ خيالية لإنتاج هذه النوعية من الأفلام فى عمل ديكورات ضخمة ومؤثرات وملابس وأزياء تناسب تلك الفترة التاريخية.  <div class="full-width clearfix"><img src="https://sabah.rosaelyoussef.com/UserFiles/NewsInnerImages/2025/11/24/$Id$/1654_20251124144718.jpg"><div class="caption"> </div></div> قدموا أفلامًا بتنويعات مختلفة فى المعالجات الدرامية من عالم الخوف من المجهول فى الخمسينيات، وأفلام المغامرة بالستينيات والسبعينيات والثمانينيات ومحاولات كشف المجهول، وصولًا لأفلام الخيال العلمى التى بدأت منذ فترة التسعينيات وإلى الآن. ورغم أن معظم هذه الأفلام تحتوى بعضًا من لمسات الحب العاطفية، فإن الأكشن والجريمة والرعب هو السمة الغالبة على الشكل العام للأفلام. اهتمام سينما هوليوود بالحضارة المصرية بدأ مبكرًا جدًا، منذ فتح «هوارد كارتر» مقبرة توت عنخ آمون عام 1922، فأُشيع خبر أن «اللعنة» أودت بحياة أعضاء البعثة بأكملها. ولأنه يصعب حصر كل الأفلام، نأخذكم فى جولة سريعة لأشهر الأفلام.  المومياء «The Mummy»    سلسلة أفلام «المومياء» تدور جميعها حول إحياء المومياوات وما يحدث بعد عودتها للحياة، قدمتها شركة Universal Studios - يونيفرسال الأمريكية والتى كانت قد أنتجت أشهر أفلام الرعب (دراكولا وفرانكشتاين)، وشكل المومياء متداول إلى اليوم فى احتفالات الهالوين بأمريكا. أنتجت الشركة أول فيلم عالمى بعنوان المومياء «The Mummy» إخراج كارل فرويند وبطولة بوريس كارلوف وزيتا يوهان، فى عام 1932.  وتدور أحداث الفيلم بمصر 1921، حين اكتشفت البعثة الأثرية مومياء لكاهن مصرى «أمحوتب»، وجدوا أن أحشاء المومياء لم تنزع منها، وهذا يشير بحسب معتقدات المصرى القديم أنه أخطأ وتم دفنه حيًا. ووجدت البعثة بجانب المومياء وثيقة مخطوط «تحوت» وحين قرأ أحد أفراد البعثة المخطوط بصوت عال، تسبب ذلك فى إيقاظ وإحياء مومياء «أمحوتب» من الأموات، وتجسدت المومياء فى شكل إنسان مصرى، ودعم البعثة فى أن يدلهم على مكان مقبرة حبيبته الأميرة ليعيدها إلى الحياة، لكنه قابل امرأة تشبه الأميرة التى يبحث عنها، وحاول أن يجعلها عروسه الخالدة بقتلها وتحنيطها وتستمر المغامرات والرعب. تمت إعادة إنتاج الفيلم السابق بنفس الاسم «المومياء» عام 1999 من تأليف وإخراج ستيفن سومارز، وبطولة براندن فريزر، راشيل وايز. وتدور القصة  حول أن الكاهن «أمحوتب» يقع فى غرام «أنوكسنامون» عشيقة الفرعون «سيتى الأول»، وحين اكتشف الفرعون علاقتهما قتل  كلًا من أمحوتب والعشيقة، هرب أمحوتب مع كهنته، وأنوكسنامون قتلت نفسها، على أن يأتى يوم ويعيدها للحياة أمحوتب، وأثناء محاولة أمحوتب إحياءها يتم القبض عليه فتذهب روح العشيقة إلى العالم السفلى، وتم عقاب أمحوتب بقطع لسانه ودفنه حيًا مع جعارين فرعونية آكلة اللحوم.  <div class="full-width clearfix"><img src="https://sabah.rosaelyoussef.com/UserFiles/NewsInnerImages/2025/11/24/$Id$/1652_20251124144744.jpg"><div class="caption"> </div></div> ومن خلال شقيقين أحدهما فتاة تعمل فى مكتبة، وتهوى قراءة تاريخ المصرى القديم، وشقيقها اقتنى بالصدفة من شاب لص قطعًا أثرية، وأبلغهم اللص أنه وجد القطعة بكهف مدفون تحت الرمال، وحين ذهبوا للكهف وعن طريق الخطأ وضعوا القطعة الأثرية مكان قطعة ناقصة من صندوق المومياء، فاستيقظت المومياء وخرج منها كائن خارق للطبيعة شرير لدرجة مخيفة، وأبلغهم أنه يريد إعادة حبيبته إلى الحياة لأنها قتلت نفسها من أجله. وتوالى إنتاج جزأين عن المومياء هما: The Mummy Returns (عودة المومياء) 2001 بنفس أبطال فيلم 1999، ويحكى عن محاولة المحارب المعروف باسم الملك «العقرب» غزو مدينة طيبة مركز الحكم فى مصر القديمة. إلا أنه فشل وسقط جنوده وتركوه وحده فى الصحراء فعقد صفقة أنه يمنح حياته للإله «أنوبيس» مقابل أن يمنحه قوة يهزم أعداءه، وخلّق أنوبيس واحة كبيرة لإخفاء هرم الملك العقرب. وجد أليكس وزوجته وابنهما فى 1933، هرمًا جديدًا بداخله وجدوا سوارًا، عرف أنه سوار الإله أنوبيس. وعادوا إلى لندن، وارتدى أليكس السوار لتدور أحداث المغامرة. أوحى هذا الفيلم لصناع السينما فكرة فيلم «الملك العقرب» عرض عام 2002.والجزء الثانى فيلم Mummy: Tomb of the Dragon Emperor» المومياء: قبر إمبراطور التنين» 2008.بينما عرض The Mummy عام 2017، مستوحى من سلسلة أفلام «وحوش يونيفرسال» الكلاسيكية، من بطولة وإخراج توم كروز، الذى يقوم بدور رقيب بالجيش الأمريكى ويكتشف بالصدفة مقبرة الأميرة المصرية القديمة «أهمنيت» التى كانت على وشك تولى حكم مملكة الفرعون، إلى أن الفرعون رزق بمولود. وحين علمت بزوال منصبها، عقدت صفقة مع الإله «ست»، ومُنحت قوى شيطانية وقتلت كل أسرتها، لكن الكهنة المصريين ألقوا القبض عليها وحنطوها حيةً جزاءً لجرائمها. وتدور الأحداث حول إعادتها المومياء «أهمنت» إلى مصر، لكنها ما أن عادت إلى الحياة بكل شرورها وألقت بلعنتها على الجميع لتظهر مشاهد مرعبة تدخلت فيها تقنيات الخيال العلمى.  آلهة مصر (Gods of Egypt) أنتج الفيلم عام 2016، فى الولايات المتحدة وأستراليا، وهو من نوعية أفلام الأكشن، ومنفذ بتقنية ثنائية الأبعاد، وتقنية RealD ثلاثية الأبعاد، وتقنية IMAX ثلاثية الأبعاد. قصته مستوحاة من نسخة خيالية من الآلهة المصرية القديمة من إخراج أليكس بروياس وبطولة نيكولاى كوستر والداو، برينتون ثويتس، شادويك بوسمان.  <div class="full-width clearfix"><img src="https://sabah.rosaelyoussef.com/UserFiles/NewsInnerImages/2025/11/24/$Id$/1651_20251124144809.jpg"><div class="caption"> </div></div> وأثار الفيلم جدلاً كبيرًا بين النقاد خاصة أن كل الممثلين ذوى بشرة بيضاء، قاموا بأداء أدوار الآلهة المصرية، وبعدها اعتذرت الشركة عن هذا الخطأ. يدور الفيلم حول صراع الخير والشر حيث تعيش الآلهة بين البشر.حورس يسعى لتولى العرش بعد أن ينتقم من عمه الشرير «ست» الذى قتل الإله «أوزوريس» ليصبح ست ملكًا، ويذهب حورس إلى منفى اختياريًا. لا يخرج حورس من منفاه إلا عندما يأتى لص شجاع يدعى «بيك»، باحثًا عن الإله لإيجاد طريقة لإعادة محبوبته من الموت التى قتلها «ست». يتعاون حورس وبيك لإنقاذ الفتاة وانتزاع العرش من «ست » الذى كان يفرض سيطرته على دلتا النيل. الإله «حورس» إله الشمس والنور والخير والعدل فى صراع مع «ست»، إله الظلام والفوضى وشديد القسوة وغيور، ومن خلال هذا الصراع على السلطة تطفو على المشاهد أشهر أسطورة بالمصرى القديم، أسطورة «إيزيس أوزوريس»، التى انتهت بقتل أوزوريس وهو إله البعث والحساب على يد الإله «ست»، وأعلن «ست» نفسه الملك الجديد وأمر البشر بدفع ثروات للانتقال إلى الحياة الآخرة. وجمعت إيزيس جثة أوزوريس وحنطتها. وسعى حورس «ابن الملك أوزوريس» للانتقام من الإله «ست»، وأثناء المعركة فقد عينه اليسرى، لكنه اعتلى عرش مصر فى النهاية. أما الإله «تحوت» إله الحكمة أهم الآلهة المصرية، فكان يقوم بدور أساسى فى محكمة الموتى، حيث يقوم بوزن قلب الميت أمام ريشة الحق، الإله «حتحور» إله الحب والسماء والسعادة والموسيقى وهو مرضعة «حورس». الإله «رع» إله الشمس، ارتبط بشكل الصقر، فكان يكافح كل ليلة ضد قوى الشر المتمثلة فى أفعى كبيرة تسمى «أبو فيس».. وبظهور الأفعى تغيرت الأحداث.  الهرم The Pyramid   أما فيلم «The Pyramid» المنتج عام 2014، فيضم حبكة درامية بمزيج من الخيال العلمى والرعب، إنتاج شركة «فوكس» الأمريكية، إخراج جريجورى ليفاسور، بطولة آشلى هينشو، ودينيس أوهير، وجيمس باكلي. وعرض الفيلم بمصر فى يناير 2015. ويظهر فى أول مشاهد الفيلم ميدان التحرير عام 2013، ويظهر مجموعة من علماء الآثار قادمون لمصر فى رحلة استكشافية للتنقيب عن آثار جديدة، وأثناء البحث وصلوا إلى منطقة الأهرامات، ووجدوا هرمًا ثلاثى الأوجه مدفونًا تحت سطح الصحراء، وبمراجعة المخطوطات اعتبر هذا الهرم هو هرم «إختانون»، وهو  أكبر من هرم خوفو، ورفض المصريون أن يدخل أحد إلى الهرم المكتشف حتى لا تحل اللعنة. وقرر علماء الآثار استخدام «روبوت» ليدخل الهرم ليكشف لهم ما بداخله. إلا أن الروبوت انقطع الاتصال به، فقاموا باقتحام الهرم لمعرفة ما بداخله. وجدوا الروبوت محطمًا بشكل مخيف، وفقدوا جميعًا طريق الخروج من الهرم، طاردهم مخلوق غريب مخيف وظهرت العديد من المخلوقات من كل جانب، وعدد لا يحصى من القطط السوداء. وجدارية منحوتة بها مقاطع من كتاب الموتى، ودليل للخلود مكتوب «كل من يحاول سيموت فورًا».  وبدأ أفراد البعثة فى السقوط قتلى، إلى أن وصلوا لمكان يوجد فيه جثة بجانبها مخطوط رموز هيروغليفية فى الغرفة، عرفوا منه أن الهرم بنى لسجن الإله «أنوبيس».. وتستمر المغامرات. البحث عن توت عنخ آمون ترجع أهمية توت عنخ آمون منذ اكتشاف مقبرته عام 1922 على يد العالم «هوارد كارتر» باعتباره أكبر وأعظم اكتشاف أثرى بالقرن العشرين، تلك المقبرة التى لم تفتح من 3000 سنة. تحت اسم «لعنة توت عنخ آمون» قدم فيلم تلفزيونى أمريكى بريطانى مشترك من إنتاج 1980 تدور أحداثه حول اكتشاف مقبرة توت عنخ آمون، وموت عدد من العمال والعلماء فى ظروف غامضة. والثانى كان فيلمًا تلفزيونيًا أمريكيًا من إنتاج 2006، تدور قصته حول اكتشاف مقبرة الملك توت عنخ آمون، ومحاولة فك الألغاز المحيطة بلعنة الفراعنه كما هو شائع إلى الآن.  أما أشهرها فكان الفيلم الأمريكى المنتج عام 1981 «البحث عن توت عنخ آمون» The Search For Tutankhamunوالذى تم تداول مشاهد منه على مواقع التواصل الاجتماعى بعد افتتاح المتحف المصرى الكبير، ربما لأنه الفيلم الأقرب إلى الحقائق. تدور أحداث الفيلم بين وادى الملوك وفندق «ونتر بالاس»، بالأقصر حيث إقامة البعثة. من بداية الفيلم ومع كل مشهد وحتى نهاية الأحداث تشير الأحداث عن مدى عمق وهوس الشاب الإنجليزى «كارتر» بالملك الصغير توت عنخ آمون وإصراره على البحث عنه. جاء كارتر إلى مصر كفنان رسام ومرمم للآثار المصرية المكتشفة من قراءة اللغة الهيروغليفية المكتوبة بالجدرايات. والرحلة التى غيرت حياته أثناء جولته بركوب الحصان، توقف فجأة الحصان وألقى به أرضًا، وأمسك كارتر برمال تلك الأرض وربما إشارة لشىء ما. فى عام 1901 بدأ كارتر عمليات الحفر يعاونه أهالى الأقصر، وهم بالفعل عمال مصريون، ويتحدثون مع كارتر باللغة المصرية العامية، « ياللا بينا يا خواجة نكمل حفر»، وكارتر كان يتحدث معهم بالعربية: «أيوة كدة هو ده الشغل»، وتماشيًا مع المشهد حرص المخرج على أن تكون الموسيقى التصويرية إيقاعات شرقية مصرية. ويسترجع الفيلم من بين مشاهد الحفر مشاهد عن الصبى توت عنخ آمون، وكيف أصبح ملكًا بعمر الثامنة، أصبح أمل المصريين أن يعيد أرضهم إلى العظمة، وحين أكمل عمر الثامنة عشرة استلم ميراثه كحاكم مصر. ويتطرق إلى الخلافات بين ممول البعثة وتجديد رخصة الحفر لمدة عام واحد فقط، إلا أن كارتر كان يتجاهلهما رغم إفلاسه نسبيًا، وطلبوا منه التوقف عن البحث والسفر بسبب الحرب العالمية، فقرر كارتر أن يعمل كمترجم ليجد مالًا ويستمر بالبحث. وكان يسهر كل ليلة يرسم خرائط للبحث، ويقيم حديثًا وهميًا مع رسومات عن توت عنخ آمون ويسأله: «أين أنت أيها الملك الصبى؟ أنا أنتظرك». خلال الحفر 26 نوفمبر 1922، بمنطقة وادى الملوك، كان صبى صغير من العمال جالسًا على الأرض يبعثر الرمال يمينًا ويسارًا، واكتشف وجود حجر كبير، وأرض منحدرة، فأبلغ كارتر بهذا، ومع الانحدار أوصلهم الحفر إلى باب المقبرة، باب مختوم بختم الملك توت عنخ آمون. وهنا يجب أن نذكر أن بعد مرور أكثر من 100 عام من اكتشاف المقبرة، وخلال حفل افتتاح المتحف المصرى الكبير أنصف الطفل الصبى «حسين عبد الرسول» باعتبار أنه مكتشف مقبرة توت عنخ آمون. وبالعودة لأحداث الفيلم، فتم وضع باب حديد جديد على مدخل المقبرة خوفًا من لصوص الآثار، وتم اكتشاف التابوت والمومياء والقناع الذهبى، «وأجنة» لطفلين وجد بجانبهما مخطوط على أنهما أبناء توت عنخ آمون، وماتا بعد ولادتهما مباشرة. وبعض من هم بالبعثة أصيبوا وماتوا دون معرفة السبب العلمى والذى قيل بعدها بسنوات إنها لعنة الفراعنة ! وقبل سفر كارتر إلى لندن أكتوبر 1933، ذهب للمقبرة لوداع توت عنخ آمون وقال: «أودعك أيها الصبى العجوز». وينتهى الفيلم بصوت الراوى: «إن توت عنخ آمون وكارتر كلاهما لم يحصلا على التكريم المستحق، رحل كارتر بدون تكريم من مصر أو بريطانيا ولم تقم له جنازة، وأيضًا توت عنخ آمون دفن بمقبرة ليست كمقابر الملوك الكبار».  كليوباترا Cleopatra فيلم «كليوباترا» 1963، يعد من أشهر الأفلام التاريخية فى السينما العالمية، وهو فيلم ملحمى إنتاج شركة «فوكس» الأمريكية، التى ضمنت له أضخم إنتاج بأكثر من 44 مليون دولار، توقف التصوير عدة مرات بسبب مرض بطلته إليزابيث تايلور وسوء الطقس، ما أدى إلى إعادة بناء مواقع التصوير بالكامل فى العاصمة الإيطالية روما، وتصميم آلاف الأزياء من جديد.واضطر استديو هوليوود لبيع جزء من أرضه «التى أصبحت لاحقًا شركة سينشرى سيتى فى لوس أنجلوس» ورغم ذلك، حقق الفيلم أرباحًا بعد سنوات، وأصبح من أشهر إنتاجات هوليوود، كما جعل إليزابيث تايلور أعلى نجمات العالم أجرًا. ميزانية الفيلم العملاقة  فى زمنه أنتجت فيلمًا روائيًا طويلًا جدًا «241 دقيقة»، وحصل على تسعة ترشيحات لجوائز الأوسكار، فاز بأوسكار أفضل تصوير سينمائى، أفضل إخراج فنى، أفضل تصميم أزياء، أفضل مؤثرات بصرية خاصة. الفيلم مأخوذ عن كتاب «حياة وأوقات كليوباترا»، من تأليف كارلو ماريا فرانزيرو عام 1957، للمخرج جوزيف مانكيفيتس، بطولة قطة هوليوود كما كانت تلقب إليزابيث تايلور (كليوباترا)، ريتشارد برتون (مارك أنطونيو)، يوليوس قيصر (ريكس هاريسون). وقد لا يعرف البعض عن الفنان المصرى  العالمى «شادى عبد السلام» أنه شارك بفيلم كليوباترا كمساعد مخرج، وكمصمم مبدع لكل الاكسسوارات والحلى، وجميع أزياء كليوباترا، ومارك أنطونيو، وكل الممثلين بحسب كل شخصية، وصنع السفينة الملكية المستوحاة من زهرة اللوتس، والديكور الداخلى حتى لقبه  الإعلام الدولى وقتها بـ«الفرعون الأخير». أحداث الفيلم تدور حول  قصة حياة الملكة المصرية كليوباترا السابعة؛ بدءًا من وصول يوليوس قيصر إلى مصر ووقوعه فى حبها، مرورًا بموته، ثم قصة حبها مع القائد الرومانى مارك أنطوني. وتكشف الأحداث طموحاتهما السياسية والشخصية المشتركة، التى تقودهما فى النهاية إلى السقوط معًا وهزيمتهما على يد أوكتافيوس ابن قيصر بالتبني، ثم انتحار كليوباترا. أرض الفراعنة Land of the Pharaohsجاء مخرج هوليوود الشهير «هاورد هوكس» من أجل تصوير فيلم «أرض الفراعنة» إلى مصر عام 1954، وبنى هرمًا جديدًا بتكلفة 3 ملايين دولار بمنطقة قريبة من أهرامات الجيزة مقربة من حقول قرية «زاوية العريان» فى الصحراء، وهى أرض هضبة رملية بنى عليها هرم.  وشارك فى الفيلم ألفان من الفلاحين، يرتدون ملابس قدماء المصريين التاريخية فى دور بناة الأهرام، وشارك فى إعداد الفيلم فريق عمل مكون من 175 شخصًا، واستكمل تصوير الفيلم فى إيطاليا، وقدم الممثل «جاك هاوكينز» دور خوفو، وكان الروائى الحائز على جائزة نوبل «ويليام فوكنر» أحد كتاب سيناريو الفيلم. الفيلم قصة خيالية عن الهرم الأكبر، ويعتبر «أرض الفراعنة» 1955، أول أفلام هيوليود التى تناولت الحضارة المصرية بجدية نسبيًا بحسب آراء النقاد.  تدور أحداث الفيلم خلال المدة التى استغرقها العمال فى بناء الهرم، ويتناول عقيدة المصرى القديم، والموقف من الموت ومفاهيم الخلود، التى أبدع السيناريو فى التعبير عنها. يحكى الفيلم أن الفرعون (خوفو) جمع ثروة كبيرة من الذهب والمجوهرات، خلال سنوات عديدة من الحروب، وعزم على اصطحاب تلك الثروة معه فى القبر عند موته، لكنه كان يخشى من لصوص المقابر، فلجأ إلى أحد المهندسين المعماريين من الأسرى، وطلب منه بناء مقبرة بها قبو سرى يضع فيها ثروته، وأن يصمم هرمًا مقاومًا للصوص، وذلك مقابل الإفراج عنه وعن جميع الأسرى. إلا أنه بعد الانتهاء من البناء قتل لأنه يعرف سر الهرم. إلا أن نهاية الفيلم جاءت مختلفة،  تصور إعفاء المهندس وابنه من شرط الدفن مع فرعون حين يموت من أجل إخفاء مكان ثروة فرعون!https://sabah.rosaelyoussef.com/63268/%D8%B9%D9%84%D9%89-%D8%A7%D9%84%D8%B1%D9%8A%D8%AF-%D9%83%D8%A7%D8%B1%D8%A8%D8%AAhttps://sabah.rosaelyoussef.com/63268/%D8%B9%D9%84%D9%89-%D8%A7%D9%84%D8%B1%D9%8A%D8%AF-%D9%83%D8%A7%D8%B1%D8%A8%D8%AAعلى الريد كاربتتألق عدد من نجوم الفن على الريد كاربت خلال افتتاح مهرجان القاهرة السينمائى الدولى فى دورته الـ 46 على المسرMon, 17 Nov 2025 16:06:14 +02002025-11-19T10:00:00+02:00تألق عدد من نجوم الفن على الريد كاربت، خلال افتتاح مهرجان القاهرة السينمائى الدولى، فى دورته الـ 46، على المسرح الكبير بـ دار الأوبرا المصرية، حيث تستمر فعالياته حتى 21 نوفمبر الجاري.كاميرا «صباح الخير» كانت حاضرة خلال فعاليات الافتتاح، حيث رصدت أبرز المتألقين: د. أحمد هنو وزير الثقافة، حسين فهمى رئيس المهرجان، يسرا، ميرهان حسين، درة، ريهام حجاج، عبير صبرى، خالد الصاوى، حسن الرداد، ليلى علوى، نرمين الفقى، سلمى أبوضيف، أحمد السقا، أحمد مجدى، رانيا يوسف وزوجها. <div class="full-width clearfix"><img src="https://sabah.rosaelyoussef.com/UserFiles/NewsInnerImages/2025/11/17/$Id$/1_20251117160701.jpg"><div class="caption"> </div></div>  https://sabah.rosaelyoussef.com/63222/%D8%A2%D9%86%D8%A7-%D8%AF%D9%89-%D8%A3%D8%B1%D9%85%D8%A7%D8%B3-%D8%A7%D9%84%D8%AA%D9%89-%D9%84%D8%A7-%D8%AA%D9%86%D8%B3%D9%89https://sabah.rosaelyoussef.com/63222/%D8%A2%D9%86%D8%A7-%D8%AF%D9%89-%D8%A3%D8%B1%D9%85%D8%A7%D8%B3-%D8%A7%D9%84%D8%AA%D9%89-%D9%84%D8%A7-%D8%AA%D9%86%D8%B3%D9%89د. هانى حجاج آنا دى أرماس التى لا تُنسى راقصة الباليه فيلم صيفى حافل بالإثارة ذو أسلوب جرىء وموسيقى تصويرية آسرة مما يجعله بلا شك تجربة سينمائMon, 10 Nov 2025 16:01:07 +02002025-11-12T10:00:00+02:00   «راقصة الباليه» فيلم صيفى حافل بالإثارة، ذو أسلوب جرىء، وموسيقى تصويرية آسرة، مما يجعله بلا شك تجربة سينمائية لا تُنسى.وعلى الرغم من أن فيلم باليرينا أو «راقصة الباليه» يدور فى نفس عالم جون ويك (ويتضمن ظهورًا قصيرًا لكيانو ريفز)، لكنه يتميز بطابعه الخاص، ويجب اعتباره عملًا مستقلًا.كنجمة رئيسية، تُثبت آنا دى أرماس أنه لا يوجد دور لا تستطيع تقليده ببراعة وجعله لا يُنسى. هنا، على وجه الخصوص، تتجلى قدرة دى أرماس على تصوير الألم الحقيقى بوضوح، ما يسمح لموضوعات القصة بأن تنبض بالحياة بأسلوب جريء وآسر. خطوة ثانية على طريق واضح بعد فيلمها Ghosted لأننا فقدنا الاهتمام مع أفلامها الأخرى التى تتظاهر بالعمق (بما فيها فيلمها الآخر مع ريفز، Knock Knock)، إنها فتاة جيمس بوند حقيقية! <div class="full-width clearfix"><img src="https://sabah.rosaelyoussef.com/UserFiles/NewsInnerImages/2025/11/10/$Id$/1690_20251110155837.jpg"><div class="caption"> </div></div> المخرجة أنجليكا هيوستن، تعبّر عن ذلك ببراعة: كل شخص لديه سبب للحزن، لكن ليس كل شخص لديه ألم. وتجسيد الألم العميق والمؤلم هو ما تتقنه آنا دى أرماس، ما يجعل دورها فى شخصية إيف ماكارو آسرًا لدرجة أنه يُشعرك بالإثارة لوجودها فى هذا العالم. من المثير متابعة رحلتها، والأهم من ذلك، من المثير رؤية امرأة تقود دورًا كهذا. تم تصميم رقصات وإخراج فيلم «راقصة الباليه» ببراعة فائقة، لدرجة أن كل مشهد قتال يبدو كأنه رقصة لا يمكنك إشاحة نظرك عنها.لين وايزمان ليس جديدًا على هذا المجال، نظرًا لكل ما قدمه فى سلسلة أفلام «العالم السفلي»، لكن فيلم «باليرينا» يبدو أيضًا كأنه جزء من عالم جون ويك. صحيح أننا نعرف بعض المعلومات عن عالم جون ويك، لكننا نشعر أيضًا كأننا عشنا مع إيف لفترة أطول، ما يجعل كل لحظة من الفيلم متعة حقيقية.تصوير الشخصيات هو ما يبرز هنا، إلى جانب الأكشن، وهو ما يجعل الحصول على فيلم ثانٍ، وربما ثالث، أمرًا مثيرًا.الدرس هنا، من جوانب متعددة، هو الصبر واستقلالية المرأة. <div class="full-width clearfix"><img alt="كيانو ريفز و آنا دى أرماس فى مشهد من فيلم باليرينا" src="https://sabah.rosaelyoussef.com/UserFiles/NewsInnerImages/2025/11/10/$Id$/1689_20251110155902.jpg"><div class="caption">كيانو ريفز و آنا دى أرماس فى مشهد من فيلم باليرينا</div></div>  يُغلفه أضواء وامضة ومشاهد متتابعة تُركز على فكرة ما يحدث عندما تُمنح المرأة حرية اتخاذ قراراتها بنفسها، سواءً بدافع الانتقام أو الولاء لعائلتها. يستكشف الفيلم الصبر الناتج عن الألم واللطف الناتج عن عدم الرغبة فى رؤية الآخرين فى العالم يعانون مثلك. فى هذه المرحلة، تبدو رحلة دى أرماس الشخصية عفوية وجدية. مع ذلك، تُصبح شخصيةً متعددة الجوانب تُتابع إلى أقاصى الأرض. (نشاهد امرأةً مثل إيف وييلينا بيلوفا فى العام نفسه!)الجزء الوحيد من فيلم «راقصة الباليه» الذى لم يُحقق النجاح المطلوب هو آخر عشرين دقيقة تقريبًا. هذه الشخصيات آسرة للغاية، والاكتشافات التى نكتشفها عنها موفقة لدرجة أن الجزء الأخير من مشاهد الحركة يبدو أقل تشويقًا. إنه ممتع، بالتأكيد. ومرة أخرى، يُضفى تصميم الرقصات لمسةً آسرة مع كل حركة، لكن كان من الممكن أن يُحقق نجاحًا أفضل لو كان وقت التشغيل أقصر قليلًا ليُوازن كل شيء. للأسف، فى النهاية، يبدو الفيلم مُكررًا.ويُعد فيلم «باليرينا» فيلمًا صيفيًا رائعًا يستحق المشاهدة فى دور السينما. فهو مُصمم خصيصًا للشاشة الكبيرة، بمؤثرات بصرية مذهلة، والموسيقى التصويرية الأصلية لتايلر بيتس وجويل جيه. ريتشارد، بالإضافة إلى أغنية «قاتلى كفتاة» لإيفانيسنس، تُكمل موسيقى الفيلم التصويرية التى تستحق تجربة صوت محيطي. <div class="full-width clearfix"><img alt="كيانو ريفز ضيف شرف «باليرينا»" src="https://sabah.rosaelyoussef.com/UserFiles/NewsInnerImages/2025/11/10/$Id$/1688_20251110155942.jpg"><div class="caption">كيانو ريفز ضيف شرف «باليرينا»</div></div> بعد مشاركتها فى أفلام الحركة مثل No Time to Die وThe Gray Man، تُحقق آنا دى أرماس فوضى عارمة فى فيلم Ballerina، تُطلق الرصاص وتُلقى اللهب وتُفجر القنابل على ملايين الرجال. ومع ذلك، يبدو أن أعظم انتصاراتها يأتى من رفض شخصيتها إيف ماكارو أن تكون مجرد «جون ويك أنثى». لا تُعتبر القاتلات الإناث سلعة رائجة لدى الاستوديوهات فى الوقت الحالي، ولكن إصرار شركة Lionsgate على تسويق الفيلم على أنه فيلم جون ويك (يبدأ عنوانه بعبارة «من عالم جون ويك») ليس بلا مبرر أيضًا. تُلقى باباياجا بظلالها الطويلة التى لا تُضاهى، وهذا هو السبب فى أنه من المثير رؤية إيف وهى تقف على قدميها. هل يُمكننا قول الشيء نفسه عن الفيلم؟ لسوء الحظ، قد لا تنجو الباليرينا من هذه المواجهة.يبدأ فيلم «راقصة الباليه» بإخبارنا من هى إيف، ويخصص الفيلم، عن حق، الوقت اللازم لهذه القصة الخلفية الحاسمة. بعد أن قتل تشانسلور (جابرييل بيرن)، الزعيم الشرير للطائفة، والدها، تتدرب إيف الشابة (فيكتوريا كونت) لتصبح قاتلة راقصة مع عصابة «روسكا روما» فى نيويورك، تحت رعاية المخرجة (أنجليكا هيوستن، التى تُعيد تجسيد شخصيتها من فيلم «جون ويك: الفصل الثالث») ونوجى (شارون دنكان-بروستر)، مرشدة فى العصابة. <div class="full-width clearfix"><img src="https://sabah.rosaelyoussef.com/UserFiles/NewsInnerImages/2025/11/10/$Id$/1686_20251110160014.jpg"><div class="caption"> </div></div>  بعد اثنى عشر عامًا، تصبح إيف آلة قتل، وكما هو متوقع، تلتقى بأعضاء الطائفة الذين قتلوا والدها وتسعى للانتقام، فى مهمة تُدخلنا إلى عالم مجهول يبدو فيه أن إيف قد تكون فى عداد المفقودين.من هنا، ينطلق فيلم المخرج لين وايزمان، الذى كتبه شاى هاتن، كاتب جون ويك 3 و4، بأقصى سرعة ونحن نتنقل بين مشاهد الحركة الرائعة. سواءً كان مشهد القتال داخل ذا كونتيننتال (حيث نتعرف على دانيال باين، الذى جسده نورمان ريدوس، والذى تدفع قصته إيف للانتقام)، أو المشهد الطويل الذى بلغ ذروته فى قرية ثلجية على ضفاف النهر، فهناك تصميم حركة سلس ومبتكر. ومع ذلك، فإن ما يجعل هذا الفيلم جذابًا حقًا هو طريقة كتابة شخصية «إيف» (أرماس) .فى البداية، يُعلّم نوجى إيف أن تتقبل بنيتها النحيلة ونقاط ضعفها الطبيعية. وهكذا، تعتمد إيف على السرعة والوعى المكانى وحركات الجسم السلسة والدقة التى لا تشوبها شائبة. وبينما تكافح للتغلب على أعدائها فى البداية، تجد زخمها الأقصى خلال قتال مذهل فى متجر ذخيرة، ومن المثير للاهتمام رؤية قاتلة تكبر لتصبح نفسها. كما يساعد أن يلعب أرماس دور إيف بعيون واسعة ملحوظة. تصبح لعبة مفتاح راقصة الباليه رمزًا لكيفية نظر إيف إلى حياتها فى ظل روسكا روما. إنها تتوق إلى الحرية والفوز بمصيرها، كما أخبرت جون ويك فى أحد المشاهد، ولكن أيضًا للبحث عن حقيقة ما حدث لوالدها .تكمن مشكلة فيلم «باليرينا» فى محاولته البقاء وفيًا لعالم جون ويك مع سعيه لتكوين هوية خاصة به، مما يجعله يتماشى مع فكرة يخلطها الكثيرون حول جون ويك: حلمٌ يراود مدمن الأدرينالين. <div class="full-width clearfix"><img src="https://sabah.rosaelyoussef.com/UserFiles/NewsInnerImages/2025/11/10/$Id$/1687_20251110160042.jpg"><div class="caption"> </div></div> أما جون ويك نفسه، فهو أكثر من ذلك؛ إذ كانت هذه سرديات مدفوعة بالغضب والحزن والتعب من العالم الكامن وراء عينى كيانو ريفز العابستين الباردتين. أما «باليرينا» فلا تتمتع بنفس القدر من هذا، حيث تُدفع شخصية أرماس إلى مشاهد الحركة حتى قبل أن تتمكن من السيطرة على المشهد.فى حين أنه من غير العادل أن نتمنى أن تتأقلم إيف مع عالم استغرق جون أربعة أفلام للتأقلم معه، فإن محاولات باليرينا فى تحديد الديناميكيات بين بطل الرواية والشخصيات الثانوية، مثل ونستون، المخرج، أو حتى المستشار، غير فعالة؛ كل ما نحصل عليه هو بعض التبادلات الصبيانية.بالتأكيد، لا يُمكن مقارنة فيلم مدته ساعتين بمسلسل من ثلاث حلقات من حيث تطور الشخصيات، لكن التفكير فى شخصيات «ذا كونتيننتال» يتبادر إلى الذهن، خاصةً عند مقابلة وينستون (إيان ماكشين) وشارون (الراحل لانس ريديك). وإذا كان المسلسل قد ابتعد عن سلسلة أفلام جون ويك للمخرج تشاد ستاهلسكي، فإن «باليرينا» يحاول الوصول إلى أقصى درجات الإثارة .ليس سرّ بساطة الحبكة - فلم تُفلح أفلام جون ويك فى تحقيق حبكتها - بل افتقارها للطموح. من الغريب كيف يبدو عالم باليرينا مُصطنعًا ومُريحًا للبطلة المبتدئة. تُقاتل مئات من أتباع الطائفة بالبنادق وقاذفات اللهب، وتستخدم أحذية التزلج على الجليد كأسلحة شوريكين، وتُلقى القنابل اليدوية فى أماكن مُتقاربة (وتحافظ على هدوئها بطريقة ما)، وبينما تُثير كل هذه الحركة الآسرة إعجابك فى اللحظة، إلا أن تأثيرها يكاد لا يدوم.ما يتبقى هو التساؤل عن كيفية انسجام ظهور جون ويك مع المشهد العام، إذ تدور أحداث الفيلم بين أحداث الجزأين الثالث والرابع من سلسلة جون ويك. يبدو أن جون وجد وقتًا لهذه المهمة الجانبية!https://sabah.rosaelyoussef.com/63010/%D9%85%D9%8A%D9%83%D8%A7%D9%86%D9%8A%D9%83%D9%8A%D8%A9-%D8%A7%D9%84%D8%B6%D9%88%D8%A1-%D8%B9%D9%84%D9%89-%D8%AE%D8%B4%D8%A8%D8%A9-%D8%A7%D9%84%D9%85%D8%B3%D8%B1%D8%ADhttps://sabah.rosaelyoussef.com/63010/%D9%85%D9%8A%D9%83%D8%A7%D9%86%D9%8A%D9%83%D9%8A%D8%A9-%D8%A7%D9%84%D8%B6%D9%88%D8%A1-%D8%B9%D9%84%D9%89-%D8%AE%D8%B4%D8%A8%D8%A9-%D8%A7%D9%84%D9%85%D8%B3%D8%B1%D8%ADد.هانى حجاجميكانيكية «الضوء» على خشبة المسرحفى بداية مسرحية الهمجى تمثيل وإخراج محمد صبحى عندما ينتهى مشهد الصراع بين الإنسان الأول وأخيه تسقط حزمWed, 08 Oct 2025 10:20:36 +03002025-10-08T10:20:36+03:00  فى بداية مسرحية (الهمجى)، تمثيل وإخراج محمد صبحى، عندما ينتهى مشهد الصراع بين الإنسان الأول وأخيه، تسقط حزم الضوء الملونة بالأخضر والأحمر على جسد الشهيد (هابيل- المسيح- كل إنسان). هذا التركيز البصرى يكافئ اتساق علامات النص مثل (الموضوع- الأداء- الديكور الذى يتوارى فى الظل الآن). وحتى إذا جمد المشهد فى بقعة الضوء، تظل عضويته الإنسانية حية عاملة مع بقية أعضاء العمل المسرحى وتؤثر بشكل متزامن أى فى نفس الوقت فى أى من المواقف المتتالية التالية، كاستجابة لإشارة تسبقها أو تكون سببًا لإشارة تتلوها فى ذات السياق. مثالًا على ذلك، الحزم الضوئية التى وظفتها المخرجة أكسانا شجونوفا فى عرضها المسرحى (هذا الكأس من الماء لكم) وقدمه طلاب معهد المسرح فى جامعة روسيا. هذه الحزم الضوئية تسقط على الشباب قصدًا لتعبر عن حالات السرور والإخفاق، الإحباط والنشاط؛ بشكل وافق بين سردية الحكاية والرؤية المسرحية لتمكين المشاهد من تلقى (كل) حالة الانسجام بين الممثل والنص المكتوب. هذه السينوغرافية السلسة تجلت فى رقصة الترانتيلا لنورا فى مسرحية (بيت الدمية) كمعادل بصرى لقلقها وتوقها للفرار عندما فشلت ليندا فى إقناع جروتشتاد بسحب رسالته التى تهددها بكشف سر تزويرها أحد العقود لزوجها هلمر بإمضاء والدها المتوفى. المُشاهد يرى أقدام نورا بوضوح بينما ترقص بحركات عنيفة. هى لا ترقص بل تتحرك فى المكان بسرعة لكن بؤرة الضوء جعلتها ترقص بين الأشباح، وطقطقة النار فى المدفأة تعزف مع دقات الدف فى يدها، وشعرها المتحرر المفرود على كتفيها فوق الشال زاهى الألوان يلف جسدها. هذه المشهدية المسرحية تعبر عن سردية الحكاية: تأتى نورا بدف من أحد الصناديق وتتناول شالًا زاهى الألوان، تلتف به. يجلس رانك إلى البيانو ويبدأ العزف، تعاود نورا الرقص فى عنف أشد بينما يتخذ هيلمر مجلسه على مقربة من المدفأة موجهًا إليها إرشاداته طوال الرقص، ولكن يبدو أنها لا تسمع ما يقول. يتحرر شعرها مستقرًا فوق كتفيها غير أنها لا تلتفت إليه.) - (هنريك إبسن، بيت دمية، ترجمة كامل يوسف، مكتبة الفنون الدرامية 3، مكتبة مصر، ص 106). وفى هذا الضوء يتحدد النهج التمثيلى لبطلة المسرحية، فى مقاربة بريختية فى الأداء، وخاصة عندما تعرض موقفها المتناقض على هيئة الرقصة الحائرة فى بؤرة النور، فالشعاع واحد ومركّز لكن الهدف ليس كذلك وإن بدا! حذر وتأنى<div class="full-width clearfix"><img src="https://sabah.rosaelyoussef.com/UserFiles/NewsInnerImages/2025/10/08/$Id$/2_20251008101955.jpg"><div class="caption"> </div></div> اختيار نقطة تركيز الضوء مسألة يجب أخذها بمنتهى الحذر والتأنى، بعد تدوير وإعادة صياغة مفردات السرد السابق واللاحق فى صمت وفى الخفاء. وعندما يتم طرح سؤال فى ذهن المشاهد، يجب أن يستحضر الإجابة على الفور. فعلى المخُرج أن يمتلك حرفة التشكيك فى نفسه. وأن تكون العفوية مجرد أمر جديد عليه. عندما أوشكت الكاتبة البريطانية هيلارى مانتنل على إعادة صياغة روايتها (وولف هول) لعرضها على خشبة المسرح -وهى أول أديبة تفوز بالبوكر مرتين- راحت هيلارى تكتب من منظور المشهد، وكانت تتأهب بالأيام للخوض داخل ملاحظاتها وجميع مصادرها قبل تركيز الضوء على نقاط بعينها عند عرضها على خشبة المسرح، التزمت بالكتابة كما لو كانت سائرة على خشبة المسرح، كل مشاعرها تدب فيها الحياة، ويتحول الأمر كما لو أنك تصغى بأذنيك لصوت ترانيم. الأمر أصعب، لكنه أكثر قدرة على تمكين المخرج من تحرير العمل المسرحى، عندما يتعلق بالمونودراما كما عند بيكيت. «وهنا يصبح لزامًا على الممثل -فى بؤرة الضوء- ألا تكون حركته ذات نظام إشارى آلى لا تنبعث من تفكير وإحساس الشخصية، وإلا أصبحت كإشارات نظام المرور، عندما تشير إلى معان لا حياة فيها، إذ يسمح عسكرى المرور بحركاته الآلية، أن يحدد إشارة مرور المشاة أو العربات السيارة عبر أدواته الجسمية، دونما إحساس للدوافع التى تدفعه لتعيين حركة إشارية دون أخرى لتنظيم المرور، للتكرار اليومى لحركاته المنظمة للمرور. وهنا يصبح على الممثل أن يحدد عبر بنائه العضوى حركات التعبير لكل جزء من جسمه، على أن تخرج محملة بتفكير وإحساس الشخصية المنوط به تمثيلها، فيما يخصها من حركة تعبيرية بملامح الوجه، أو حركة إيمائية إشارية توكيدية، أو بإيماءات تندرج تحت لوازم الشخصية، دون أن تكون وسيلة اتصالية بالآخر». ومع أن هذه الأساليب أدخلت لتصبح شيئًا طبيعيًا نوعًا ما فى الممارسات المسرحية السائدة، فقد تم تطوير كثير منها فى البداية كجزء من حقيبة أدوات استخدمها المجددون، وكما بينت إليزابيث عزرا، فقد تم تطوير منهجًا لحشو المناظر وتركيز أجزاء منها، وهو منهج سبق ما تلاه من تطورات.   وعندما لعب أحد الفنانين قديمًا دور الإمبراطور جونز فى المسرحية التى تحمل الاسم ذاته، كان لابد من اللجوء إلى بؤرة الضوء عدة مرات. فالإمكانيات الجسمانية للممثل غير متناسبة مع حجم الصراع بالرغم من قوة أدائه كنسق فيزيقى فى الصورة الدرامية، وكان لابد للضوء أن يلعب دورًا فى تكثيف الصراع فى المشهد الواقعى. من ذلك ما يرتبط بهلاوسه البصرية التى تظهر عندما يتمكن منه ضعف نفسه ورعب وجدانه، ويصبح غير قادر على مواجهة عقله الباطن بعد كل الجرائم الفظيعة التى مارسها فى الآخرين وكذلك علاقة جونز بمن معه من أشخاص آخرين فى الفضاء الدرامى. ويشرح الدكتور رضا غالب تمهيد النص السردى لتركيز بؤرة الضوء فى هذه المسرحية: يُسمع أصوات لترانيم غير مفهومة، هى تعاويذ لتهدئة روح ما أو غضب إله ما، ينفصل جونز عن الراقصين ويختبئ خلف الصليب ويتابع الراقصين من مكانه فى خوف، ذلك الخوف الذى يدفعه أن يندمج فى أداء الترانيم، مع تمايل جسمه من منطقة الخصر إلى الأمام والخلف فى الرقصة مشاركًا. يتحرك الساحر فى رقصته إلى منطقة الشجرة بينما مجموعة الطيور تتحرك إلى خلف جونز فى منطقة الصليب، ويشير الساحر بعصاه السحرية إلى فتحة الشجرة فيخرج تباعًا وعلى إيقاع الرقصة كل أشباح جونز السابقين لتشارك فى الرقصة القربانية ويتجه الجميع إلى شاطئ النهر يمدون أذرعهم فى ضراعة نحو النهر وكأنهم ينادون إلهًا قابعًا فيه، ويمتد الضباب الأزرق ليعم النهر تمامًا ويحجب رؤية سطح مياه النهر. تتوقف الرقصة على صراخ يائس لجونز وينسحب الراقصون على الأجناب، أشباح جونز إلى الجانب الأيمن من المنصة، مجموعة الطيور إلى الجانب الأيسر، ويبقى فى الوسط الساحر وجونز، وعلى دقات التوم توم المتصارعة مع أصوات أجراس كنائسية تتم رقصة جديدة فى جمل حركية مخالفة للرقصة الأولى، تصوِّر الصراع بين البدائية المتمثلة فى الساحر ومجموعة الطيور والعبيد من الزنوج فى جهة، والتحضر فى مجموعة جيف والحارس وقبطان السفينة والقسيس والطفلين فى الجهة المقابلة. يشارك جونز فى هذه الرقصة حيث يحاول كل طرف جذبه إليه. ولما كان النصر ليس فى صالح أحد الطرفين، تنضم المجموعتان معًا على نغمات موسيقى تغلف دقات التوم توم وصوت الأجراس، ورغم عنف هذه الصوتيات إلا أنها تكشف أن هناك أملًا فى إتمام طقس التضحية لتنتهى الرقصة بموسيقاها ومؤثراتها، وبالساحر والقسيس يشيران إلى جونز أن يتحرك نحو النهر.طرق خاصة   يحتاج الظهور فى بؤرة الضوء من الممثل على المسرح رشاقة استعراضية وتعبيرية خاصة، فحتى لو بدا للجمهور أن الضوء يسقط عفوًا، لا يجب على الممثل أن ينسى أنه كل شيء فى هذه اللحظة وألا يعتمد على الديكور أو المؤثرات فى الأساس، مثل هذه الطبقة المركبة من الأنشطة تمنع أية محاولة هنا لعمل أى شيء أكثر من تقديم إحساس أوّلى بالنص إلى درجة تسمح للمشاهد بالاستكشاف بشكل كامل. مثال ذلك؛ مسرحية (إغواء القديس أنطونيوس) لفرانك ديل، التى أراد لها أن تكون حالة من التأمل فى الأخلاقيات والسر الإلهى استقاها من مسرحية بنفس الاسم كتبها جوستاف فلوبير عام 1874. تصور المسرحية ناسكا فى القرن الثالث يتعرض لغواية الشيطان. صمم المخرج بيتر سيلرز رقصة بين امرأتين تحكى قصة القديس أنطونيوس، تظهر الظلال على الأجناب وتظلم الموجودات فى حواف المشهد المسرحى، وتعبّر الرقصة عن ملاحظات النص السردى حيال الموت والحياة مع عدة زيارات لشخصيات من مسرحية فلوبير هى الشيميرا وهيلاريون وأموناريا.   وتسقط بؤرة الضوء على بعض الألاعيب السحرية المأخوذة من بيرجمان، وفى القسم الخير عندما تعلن فيليس أنها ستتخلى عن المسرح، فى حين تنظم أونا رحيلًا متعجلًا استجابة لطلب التمثيل من ملك السويد، وتسقط عواميد الضوء على ساحر المسرح الذى يفضح مقابلات متناقضة مع الأخلاقيات المنسوجة باللعب خلال العرض رغبة فى التشوّف والنشوة والتشوّق والانهيار المتكرر. <div class="full-width clearfix"><img src="https://sabah.rosaelyoussef.com/UserFiles/NewsInnerImages/2025/10/08/$Id$/3_20251008101838.jpg"><div class="caption"> </div></div>   هذا فى مقابل المشهد الذى ترتكز عليه بقعة الضوء فى القسم الأول من العرض عند خلط الدنس بالمقدس، والمهم بالتافه إشارة إلى بداية تكامل المبادئ فى نظر القديس، فتطوف النجوم حول رأسه تحت فعل المخدرات، فى تجربة شبه صوفية، وتتداخل مقاطع من أغنية (انسجام الكواكب أعطانى ألمًا حقيقيًا فى الأمثال القديمة) ليسقط ضوء البروجكتور عارضًا صور لامرأة، بينما هو يحرك شفتيه مؤديًا صوته وصوتها، ثم يدخل دافو هو الآخر ويضع شاربًا مستعارًا ويشترك معه فى مغازلة الأفلاك ونشيد الصلوات والدموع وعذاب الجسد والتأمل فى الأسئلة المطلقة والعظيمة حتى تدخل دائرة الضوء امرأة تضع لحية. هى أموناريا من قصة القديس أنطونيوس، وهو يواصل هلوسته: فى كل مكان، كل مكان هنا، لا حدود، المطلق.المطلق. لا تصل أبدًا إلى القمة. لن تهبط أبدًا إلى القاع. لأنه ليس هناك قاع. أليس هناك قاع؟ لنر ما إذا كان هناك قاع. هل تريد أن تلقى بالعملة فى الهواء لتعرف أى الوجهين تريد؟ يستمر عرض الفيديو للمرأة وهو يهيم فى أفكاره عن شيء وراء الموت. قبل أن يتبنى صوتًا نسويًا ليقول: «لعله المظهر هو الحقيقة المطلقة الوحيدة!». ثم يجيب على نفسه بنفسه بطريقة مخنثة: «نعم، المظهر هو الحقيقة الوحيدة، ويا له من مظهر!». ويتواصل المشهد تحت دائرة الضوء مازجًا التأمل بالأحاديث الجانبية فى حين تعرض الشاشة فى المنتصف صورًا لأشخاص على سبيل التجريد. وتستدعى الرمزية لوحة سلفادور دالى الشهيرة (إغواء القديس أنطونيوس 1946) حيث يرفع القديس أنطونيوس صليبًا أمام حصان أبيض يتقدمه، ووراؤه أربعة أفيال تحمل صورًا جسدية، واحدة منها لجذع نسوىفى إطار باب الكاتدرائية من عصر النهضة. أما آخر مراكز الضوء يتمثل فى شروق الشمس عليهم، والكل يستعد للرحيل. يُشرق ضوء ساطع فى المنتصف وتزداد العتمة فى الأطراف فلا تظهر سوى حقيقة نهائية بمنتهى البساطة التى يمكن أن يقوم بها كائن أنيق وجميل كهذا.https://sabah.rosaelyoussef.com/62972/%D8%A3%D8%B2%D9%85%D8%A9-%D9%85%D8%B3%D8%AA%D9%86%D8%B3%D8%AE---%D8%A8%D9%85%D8%B4%D8%A7%D8%B9%D8%B1-%D8%A5%D9%86%D8%B3%D8%A7%D9%86https://sabah.rosaelyoussef.com/62972/%D8%A3%D8%B2%D9%85%D8%A9-%D9%85%D8%B3%D8%AA%D9%86%D8%B3%D8%AE---%D8%A8%D9%85%D8%B4%D8%A7%D8%B9%D8%B1-%D8%A5%D9%86%D8%B3%D8%A7%D9%86د. هانى حجاجأزمة مستنسخ .. بمشاعر إنسان!فى فيلم بليد رانر 2049 يلعب رايان جوسلينج دور المستنسخ كيه اختصارا لرقمه التسلسلى كيه دى 6-3.7 فى مWed, 01 Oct 2025 10:23:02 +03002025-10-01T10:23:02+03:00 فى فيلم «بليد رانر 2049»، يلعب رايان جوسلينج دور المُستنسخ «كيه» (اختصارًا لرقمه التسلسلى «كيه دى 6-3.7») فى مستقبلٍ بائسٍ بمدينة لوس أنجلوس. المُستنسخون هم كائنات بشرية مُهندسة بيولوجيًا تخدم البشر، على الرغم من تفوقهم فى القوة والذكاء. «كيه» هو أحد مُستنسخى «بليد رانر»، ومهمته «إبعاد» أو (قتل) المُستنسخين المُتمردين لصالح شرطة لوس أنجلوس.  فى أحد الأيام، يكتشف معلوماتٍ تُفيد بأن مُستنسخًا قد يكون وُلد من مُستنسخ آخر، وهو أمرٌ لم يكن أحدٌ ليتصوره.. قد يُؤدى هذا الكشف إلى توتراتٍ سياسيةٍ بين البشر والمُستنسخين، الذين قد يبدءون الآن فى النضال من أجل الاعتراف والحقوق. لذا، تتمثل مهمة «كيه» فى العثور على ذلك المُستنسخ وإبعاده عن الخدمة لمنع أى صراع. فى المُحادثة بين «كيه» ورئيسه حول قتل المُستنسخ، يتردد «كيه» عندما يتلقى الأمر. يُفسّر «ك» تردده بقول شيء يُمكن إغفاله بسهولة، ولكنه الفكرة التى تُوجّه الفيلم بأكمله: «أعتقد أن الولادة تعنى امتلاك روح». هذه الجملة جوهرية للفيلم. يُلمّح «ك» إلى أنه بمولده، ورث المُستنسخ الجديد سمةً خاصة تُشبه سمات البشر. حتى الآن، استعبد البشر المُستنسخين بناءً على فرضية أنهم مجرد ذكاء اصطناعى، وبالتالى ليسوا بنفس قيمة أسيادهم البشر.  لو وُلد مُستنسخ طبيعيًا، لكان أساس «العبودية الاصطناعية» للمجتمع قد تعرّض للتحدي. لفهم ما إذا كان يجب تغيير النظام المجتمعى فى فيلم «بليد رانر 2049»، يجب علينا أولًا اكتشاف ما يُعرِّف الإنسان ويُعطيه قيمته. هذا السؤال عمّا يجعلنا بشرًا يُشكّل محور القصة بأكملها. يبدأ «ك» بالتفكير فى أنه قد يكون الطفل المولود من المُستنسخ، الذى يُشبه البشر. لذا، دعونا نبدأ باستكشاف السؤال: ما الذى يجعلنا بشرًا؟ يقول: ك إن الولادة تعنى امتلاك روح. «امتلاك الروح» يُلخّص فكرة امتلاك مشاعر وأفكار تخص الفرد حصريًا ـ ويمكن القول إنها الجانب الأكثر جوهرية فى الوجود البشري. تبدو جميع ذكرياتنا، وجميع تجاربنا، وجميع أفعالنا كأنها ملك لنا كبشر. بالطبع، يبدو من الروحانى أو الدينى جدًا وصف هذا الأمر بمصطلح «الروح».  «الروح» مفهوم مُراوغ، لا يستند إلى الملاحظة العلمية. ومع ذلك، فإن استبدال كلمة «الروح» بكلمة «الوعي» (إحدى الكلمات اليونانية التى تُقابل «الروح»، هى فى النهاية «النفس»)، يفتح آفاقًا جديدة، ذات أسس علمية أكثر عمقًا لكشف غموض مسألة ما يجعلنا بشرًا. على حد تعبير الفيلسوف «توماس ناجل»، الوعى هو «كيف يكون» أن تكون كائنًا حيًا مُحددًا. فى الواقع، يعتبر العديد من باحثى الوعى مقالته التى نُشرت عام 1974 بعنوان «كيف يكون الأمر أن تكون خفاشًا؟» أحد الأعمال الرائدة فى مجال الوعي. فى هذه المقالة، يُوضح ناجل أن هناك شيئًا ما يشبه أن تكون خفاشًا: هناك عالم ذاتى من وجهة نظر الخفاش.وبالتالي، يمكن تعريف الوعى بأنه تجربة ذاتية. وباستخدام المصطلحات الفلسفية، تشمل التجربة الذاتية الكيفيات. كل ما نختبره فى العالم نختبره من خلال هذه الخصائص الحسية النوعية. ومع ذلك، قد يرى كل منا زرقة مختلفة فى السماء الزرقاء أو يشعر بحدة متباينة فى ألمه. تختلف تجاربنا الذاتية عن بعضها البعض. <div class="full-width clearfix"><img src="https://sabah.rosaelyoussef.com/UserFiles/NewsInnerImages/2025/10/01/$Id$/2_20251001102221.jpg"><div class="caption"> </div></div>  المعروف أن فيلم بليد رانر الأصلى (1982) استند إلى كتاب «هل تحلم الروبوتات بخراف كهربائية؟» (١٩٦٨) للكاتب فيليب ك. ديك. يشبه عنوان الكتاب إلى حد ما عنوان «كيف يكون الأمر أن تكون خفاشًا؟»، ما يدعم وجهة نظرى بأن الفيلم يدور حول الوعي. يتناول كلا العنوانين عوالم داخلية، للروبوتات والخفافيش على التوالي: سؤال «هل تحلم الروبوتات بأغنام كهربائية؟» يُفترض أنه يتساءل عما إذا كان هناك شيء يشبه أن تكون روبوتًا. ولكن إذا كان للروبوتات عالم داخلي، فكيف يبدو؟ هل الروبوتات تشبه البشر إلى حد كبير لدرجة أنها تحلم بالمكافئ الكهربائى للأغنام التى يفكر فيها البشر؟ هل سيكون العالم الداخلى للروبوت مماثلًا لعالم البشر، أم سيكون مختلفًا تمامًا؟ باختصار، يسأل عنوان ديك عما إذا كان هناك شبح فى الآلة. فى هذا السياق، نرغب بطبيعة الحال فى التساؤل: ماذا نعرف، أو يمكننا أن نعرف، عن الوعى؟ كما هو واضح على الأرجح، هناك عدة إجابات عن هذا السؤال. على سبيل المثال، يعتنق بعض الفلاسفة مفهوم الغموض.  هذه هى الفكرة القائلة بأنه على الرغم من وجود طريقة لتفسير الوعي، فإن ذكاء البشر محدود للغاية بحيث لا يستطيعون استيعابه. وهناك فكرة أخرى يجدها بعض الفلاسفة مقنعة، وهى نظرية الروحانية الشاملة. وتنص هذه النظرية على أن الوعى خاصية أساسية لكل شيء: كل شيء واعٍ، على الأقل إلى حد ما، بما فى ذلك حتى الصخور أو البكتيريا. وهناك نظرية أخرى أكثر إقناعًا لتفسير الوعي، وهى المادية: فكرة أن الوعى يمكن مقارنته بالعمليات والأنشطة الفيزيائية للدماغ. فمع ـ ومن خلال ـ ونتيجة لجسمنا الحي، ينشأ الوعى كظاهرة مادية. فى فيلم «بليد رانر 2049»، يبدو أن «K» يميل إلى المادية. فهو يعتقد أن امتلاك الروح مرتبط بالولادة، وبالتالى فهو مرتبط بالخصائص الفيزيائية للجسد. مع ذلك، هناك فرق واضح واحد بين هذا والمادية التقليدية: يعتقد «ك» أن الإنسان يحتاج إلى الولادة ليكون واعيًا. ومع ذلك، ووفقًا لمعظم نظريات المادية، فإن النسخة المثالية من الإنسان ستكون واعية بالتأكيد. تخيل أنك صنعت نسخة ممتازة من إنسان؛ نسخة مثالية. كيف يمكن أن تفتقر إلى بعض الخصائص الأساسية؟ قارن هذا بإعادة بناء سيارة بشكل مثالي، ولكن من دون أن تكون قادرة على القيادة. إنه أمر معقول، ولكنه مستحيل عمليًا. هل «K» واعٍ؟ لماذا ينشأ الوعي؟ إذا كنت تشاطرنى وجهة نظرى بأن الوعى يعتمد على الجسد المادي، فإن احتمالات أن يكون «ك» واعيًا عالية جدًا. النسخ المتماثلة هى نسخ مثالية من البشر، فلماذا لا تكون واعية؟ ومع ذلك، لا يزال هذا لا يقدم لنا تفسيرًا معقولًا لسبب وعى «K» . والجزء المفقود من هذا اللغز هو شرح كيفية نشوء الوعى فى الأدمغة أصلًا؟ يُمثل الفرق بين مشكلتى الوعى «السهلة» و«الصعبة» اللتين طرحهما ديفيد تشالمرز فى كتابه «العقل الواعى» الصادر عام 1996 تمييزًا مفيدًا هنا. تتناول المشكلات «السهلة» ربط الجوانب الوظيفية والسلوكية للعقل والدماغ. وهى تتعلق بربط جوانب مختلفة من الوعى بنشاط الدماغ: تحديد أى أجزاء من سلوك الدماغ مرتبطة بأى أجزاء من سلوك العقل، وكيف. <div class="full-width clearfix"><img src="https://sabah.rosaelyoussef.com/UserFiles/NewsInnerImages/2025/10/01/$Id$/3_20251001102235.jpg"><div class="caption"> </div></div>  على سبيل المثال، فيما يتعلق بكيفية انتباه الناس، أو كيفية اختيارهم للتصرف، أو كيفية معالجة الدماغ للإشارات الحسية. تزيد مشكلة الوعى «الصعبة» من التحدى من خلال اهتمامها بمنظور الشخص الأول. لماذا وكيف تُولّد هذه العمليات الدماغية تجربة واعية بحد ذاتها؟ قد تشعر بخيبة أمل لأن العلم لا يزال يعمل على حلّ مسائل الوعي، السهلة والصعبة. حتى المسائل «السهلة» لا تزال تتطلب عملًا معقدًا فى علم الأعصاب. لكنّ مسألة الوعى الصعبة إجابتها صعبة بشكل خاص (ولهذا السبب تُعتبر كذلك)، لأنه حتى لو استطعنا شرح كيفية عمل الدماغ بدقة، لا تزال هناك فجوة واضحة فى تفسير سبب ارتباط ذلك بالتجربة الذاتية أو نشوئها. الألم على سبيل المثال، ينشط عند تنشيط أجزاء معينة من الدماغ. ومع ذلك، فإنّ هذا الإدراك لا يُجيب إلا عن مسألة الألم السهلة، تاركًا المسألة الصعبة من دون مساس. فمجرد معرفتنا بأن منطقة فى الدماغ تنشط عند الشعور بالألم، لا يُفسر سبب منحنا هذا التنشيط التجربة الواعية أو النوعية. لنبدأ بجزء الدماغ الذى يبدو فيه الوعى أولًا. يُمكن القول إن نظام التنشيط الشبكي، الواقع فى قلب جذع الدماغ، هو الجزء الدماغى المسئول بشكل أساسى عن الوعى. تُدخل الإصابات الصغيرة فى هذه المنطقة الأشخاص فى حالة غيبوبة، لذا يُمكن تشبيه هذا الجزء من الدماغ بمفتاح تشغيل وإيقاف، فعندما يكون سليمًا وعاملًا، يكون الشخص مستيقظًا.  ومع ذلك، يُؤدى التلف إلى تشغيل المفتاح، وينتهى الوعي. يرتبط نظام التنشيط الشبكى أيضًا بتوليد المشاعر. عند تحفيز هذا الجزء من الدماغ، يشعر المرضى بمشاعر اكتئاب قوية، تختفى بعد توقف التحفيز. بالإضافة إلى ذلك، يكون جذع الدماغ المركزى نشطًا للغاية لدى الأشخاص الذين يشعرون بمشاعر مثل الحزن والفضول والغضب والخوف. بفضل هذين العاملين ـ التحكم فى اليقظة وتوليد المشاعر ـ يتمتع الجهاز الشبكى المنشط بحقيقة قوية بأنه مصدر الوعي. فاليقظة للتفاعل مع العالم أمرٌ أساسيٌّ لخلق عالم داخلي. قد تكون فائدة العواطف للوعى أقل وضوحًا. لذا، دعونا نفكر فى سبب نشوء الوعي، حيث سيتضح دور العواطف. يُفترض أن سبب نشوء الوعى هو أنه يُساعد في تحقيق الهدف الرئيسى لأى كائن حي، ألا وهو البقاء على قيد الحياة. <div class="full-width clearfix"><img src="https://sabah.rosaelyoussef.com/UserFiles/NewsInnerImages/2025/10/01/$Id$/4_20251001102247.jpg"><div class="caption"> </div></div>  ولكن كيف يُدرك العقل وجود التهديدات، لمواجهتها؟ هنا يأتى دور المشاعر. سواءً أكان ألمًا أم سعادة أم غضبًا، فإننا نشعر باستمرار بالعواطف، وهى فى الواقع مطالب لجسم الإنسان للعمل بطرق محددة. إنها تُرشد الشخص إلى التصرف فى الاتجاه الصحيح من أجل البقاء باستخدام ردود فعل إيجابية أو سلبية من خلال التحفيز العاطفي. يمكن تشبيه عواطفنا بنظام إنذار لجسم الإنسان. على سبيل المثال، يُختبر الشعور بالخوف فى المواقف الخطرة، ويُثير رد فعل القتال أو الهروب. الاختناق تهديد آخر من شأنه أن يُثير الخوف. يحتاج الجسم إلى استعادة مستوى الأكسجين اللازم فى الدم، ويُبلغه بذلك من خلال استحضار عاطفة. إلى جانب التهديدات الخارجية للجسم، يتفاعل العقل أيضًا مع التهديدات الداخلية. يجب أن يعمل معدل ضربات القلب بوتيرة معينة. ما دامت لا توجد مشكلة، فلن يُلاحظ معدل ضربات القلب بوعي. ومع ذلك، بمجرد أن يُسجل الدماغ تغييرًا مُقلقًا، تُصبح عملية الحفاظ على معدل ضربات القلب السليم واعية. الآن، تُلاحظ الأعراض، وتتطلب مشاعر الخوف السلبية استجابة من الجسم. لا يمكن للإنسان أن يشعر بجميع المشاعر فى وقت واحد. لذلك، يُنشئ العقل هيكلًا هرميًا، ويُرتب الأولويات، لتقليل الحاجة الأكثر إلحاحًا أولًا. فى بعض الأحيان، يكون شرب الماء أكثر أهمية من النوم، على سبيل المثال. تخبرنا هذه النظرية أن الوعى ينشأ لأن التجربة الذاتية تُساعد الكائن الحى على البقاء. هذا المفهوم قريب جدًا مما سماه سيجموند فرويد «الدافع». اعتبر فرويد الدافع هو مدى عمل العقل للحفاظ على حالة جسدية متوازنة. لدينا الآن جميع قطع اللغز اللازمة لتفسير سبب وعى «ك». «ك» هو نسخة طبق الأصل من الإنسان، وبالتالى لديه جسد يشبه الإنسان. باتباع المادية، يُعطينا هذا أول دليل على أن «ك» يجب أن يكون واعيًا، تمامًا كما هو حال البشر بسبب أجسادنا. علاوة على ذلك، ولأن جسده عرضة للتهديدات، يسعى «ك» للبقاء على قيد الحياة. إنه يحتاج إلى الوعى للتعامل مع عدم اليقين والتهديدات من البيئة. ترشده المشاعر الإيجابية والسلبية لمساعدته فى تحديد ما إذا كانت خطواته لتقليل الخطر كافية. يتضح طوال الفيلم أن «ك» لديه مشاعر مشابهة للإنسان. قد يطرح بعض القراء هنا سؤالًا وجيهًا: ما أهمية هذا أصلًا؟ ما فائدة معرفة ما إذا كان «ك» واعيًا أم لا؟ يُظهر لنا فيلم «بليد رانر 2049» أهمية فهم الوعى فى أبحاث الذكاء الاصطناعي. حتى الآن، أصبح من غير الواضح ما إذا كان الذكاء الاصطناعى واعيًا أم لا. وقد تم بالفعل إنشاء ذكاء اصطناعى يدّعى الوعي: وهذه هى الحالة الأخيرة لروبوت الدردشة «لامدا»، الذى ادعى الشعور بالسعادة والحزن من وقت لآخر. قد يُجادل البعض بأن «لامدا» واعٍ. ومع ذلك، ابتكر تشالمرز تجربة فكرية تُصوّر مستوى المشكلات التى نواجهها عند تقييم ما إذا كان «كائن حى» آخر واعيًا أم لا. تتطلب هذه التجربة الفكرية منك تخيّل «زومبى فلسفي»، وهو مختلف تمامًا عن الزومبى الذى تراه فى الأفلام. إنه ليس مخلوقًا وحشيًا بلا عقل، لديه شهية للحوم البشر. بل إنه يشبهك كثيرًا (على افتراض أنك لست وحشيًا بلا عقل، لديك شهية للحوم البشر). تخيّل شخصًا آخر يتصرف مثلك ويتحدث مثلك. حتى إن هذه النسخة منك تدّعى أنها واعية. ومع ذلك، ورغم تشابهها معك، فإن هذا الزومبي، بامتلاكه بيولوجيا بشرية كاملة، لديه فرق جوهرى واحد: إنه يفتقر إلى الوعي. سيصبح اكتشاف ما إذا كان الذكاء الاصطناعى واعيًا حقًا أحد أهم التحديات فى هذا المجال. <div class="full-width clearfix"><img src="https://sabah.rosaelyoussef.com/UserFiles/NewsInnerImages/2025/10/01/$Id$/5_20251001102259.jpg"><div class="caption"> </div></div>  إن الوضوح بشأن ما إذا كان الذكاء الاصطناعى واعيًا أم لا يحدد كيفية تعامل البشر معه. فى المستقبل، قد نشارك عالمنا مع ذكاء اصطناعى فائق الذكاء، وربما واعيًا أيضًا إذا أصبح الذكاء الاصطناعى واعيًا، فسيكون قادرًا على الشعور بمشاعر حقيقية، بما فى ذلك المتعة والألم والقلق والإثارة. قد لا نتمكن أبدًا من فهم معنى أن تكون مثل هذا الذكاء الاصطناعى تمامًا، بقدر ما لا نفهم معنى أن تكون خفاشًا. على أى حال، قد يكون هناك ما يشبه ذلك الذكاء الاصطناعي. وبالتالي، فإن تعريض الذكاء الاصطناعى الواعى للألم أو تجارب مزعجة أخرى من دون داعٍ سيكون عملًا غير أخلاقي. تخيل عالمًا مثل عالم فيلم «بليد رانر 2049»، حيث تبدو الروبوتات الواعية كالبشر، وتتحدث كالبشر. ولديها مشاعر كالبشر. إن إساءة معاملتها عمدًا ستكون ببساطة حالة من القسوة النفسية. حتى إيقاف تشغيلها قد يُعتبر جريمة قتل. لذلك، فإن عدم التعامل مع الذكاء الاصطناعى الواعى بشكل صحيح سيكون مثالًا على ارتباك أخلاقى مُطلق، ربما على المستوى المجتمعي. يُظهر فيلم «بليد رانر 2049» للمشاهدين مستقبلًا طبّق فيه البشر نهجًا غير أخلاقى تجاه الوعى الاصطناعي. من الخطأ أخلاقيًا استعباد «ك» والنسخ الأخرى لمجرد أنهم كائنات واعية. ومع ذلك، فإن البشر يفعلون ذلك تحديدًا. علاوة على أن الشركة المُنتجة للنسخ المُستنسخة، والحكومة، تخشى أن يُدرك النسخ المُستنسخة يومًا ما تشابههم مع البشر، ويسعى أصحاب السلطة لمنع النسخ المُستنسخة من الاعتراف بحقوقهم والدفاع عنها، وذلك لإبقائهم خدمًا لهم. ولهذا السبب، يُريدون منع نشر أى معلومات عن النسخ المُستنسخة المولودة: «العالم مبنى على جدار يفصل بين الأجناس. قل لأيٍّ من الجانبين إنه لا يوجد جدار، لقد اشتريت حربًا. أو مذبحة»، كما يقول الملازم جوشي، رئيس «ك» البشري.الخاتمة فى فيلم «بليد رانر 2049»، ينطلق «ك» فى رحلة لاكتشاف ما إذا كان لديه روح مثل أسياده البشر. إنه يريد أن يكون أكثر من مجرد آلة بيولوجية خُلقت للخدمة. يرى «ك» أن ولادته وسيلة ليكون أكثر تميزًا من النسخ المُستنسخة الأخرى. ومع ذلك، ما لم يُدركه هو أنه كان لديه روح منذ البداية. لم يكن من الضرورى أن يولد «ك» ليكون صاحب تجربة فريدة، وعامل امتلاك تجارب ذاتية أصيلة هو ما يُعرّفنا كبشر. والوعى هو أيضًا ما يُعطى الحياة معنى. تخيّل أنك «زومبى فلسفى» كما صوّره تشالمرز. تخيّل أنك لا تملك تجاربك الخاصة. على سبيل المثال، أنت جالس فى المنزل تتناول ما كان فى السابق طعامك المفضل، ولكن الآن هناك فرق طفيف. أنت تأكل فقط لإشباع حاجتك للطعام، ولا ترتبط به أى تجربة ذاتية. لم تعد النكهة أو الملمس مهمين، أو حتى موجودين بالنسبة لك. لا تشعر بمشاعر حقيقية كالفرح. وهذا النقص فى الخبرة لا يقتصر على تناول الطعام، بل يمتد إلى أى نشاط تقوم به. أنت آلة بلا شبح. هذا السيناريو مروع، لأن العالم سيفقد معناه بالنسبة لك. بما أن المستنسخات لا تُظهر أى اختلاف جوهرى عن غيرهم من البشر فى كونهم واعين، فعلينا أن نستنتج أنهم فى الواقع يشبهون البشر إلى حد كبير فى هذا الجانب الأكثر جوهرية. وبالتالي، يجب أن يتغير النظام المجتمعى فى فيلم بليد رانر 2049. يكره البشر النسخ المتماثلة، فرغم تشابهها الظاهرى مع البشر، يُنظر إليها على أنها مختلفة جوهريًا. لقد وقع البشر مجددًا فى فخ تحيز اعتبار أنفسهم مركز العالم (وهو ما يُسمى بمركزية الإنسان). يفشل البشر فى فيلم «بليد رانر 2049» فى النظر إلى ما وراء ذواتهم، ليدركوا أنهم يعيشون مع نوع لا يختلف عنهم جوهريًا. فالنسخ المتماثلة، مثل «ك»، قادرة على الشعور بالأحاسيس والعواطف، وامتلاك أفكار تُشبه البشر.لذا، لا يوجد أساس أخلاقى لمعاملتهم بمثل هذه القسوة. غالبًا ما تعكس أفلام الخيال العلمى روح العصر الحالي، ويُظهر فيلم «بليد رانر 2049» المشكلات العلمية والأخلاقية التى تُواجه مستقبلنا الوشيك. نحن غير متأكدين من كيفية تطور الذكاء الاصطناعي، وتأثيره المُرتقب في عالمنا. فى الوقت نفسه، يدرس الفلاسفة وعلماء الأعصاب سيناريوهات مُختلفة حول الدور الذى قد يشغله الذكاء الاصطناعى فى المستقبل. أحد الاحتمالات هو أن تُطوّر شركةٌ ما «ذكاءً اصطناعيًا» ليس فقط أكثر ذكاءً، بل أكثر وعيًا، وبالتالي، أكثر أهميةً أخلاقيةً من البشر. قد ينتهى الأمر بالبشر إلى أن يكونوا فى غاية الأهمية الأخلاقية كنملٍ، حيث يدوسنا الذكاء الاصطناعى من دون تفكير. هذا مجرد مثالٍ مُتطرفٍ على كيفية تطوّر المستقبل. هناك سيناريوهات مُحتملة أخرى مُتاحة. ومع ذلك، من ناحيةٍ ما، لا يُهمّ نوع السيناريو المُستقبلى الذى تتخيله. لذا، يُعدّ فيلم «بليد رانر 2049» مثالًا رائعًا على نقاشنا الحالى حول الوعى وآثاره على مُستقبل الجنس البشرى المُتعايش مع الذكاء الاصطناعى الواعى.  https://sabah.rosaelyoussef.com/62970/%D8%A3%D8%B4%D8%B1%D8%A7%D8%B1-%D8%A7%D9%84%D8%B3%D9%8A%D9%86%D9%85%D8%A7-%D8%A7%D9%84%D9%85%D8%B5%D8%B1%D9%8A%D8%A9https://sabah.rosaelyoussef.com/62970/%D8%A3%D8%B4%D8%B1%D8%A7%D8%B1-%D8%A7%D9%84%D8%B3%D9%8A%D9%86%D9%85%D8%A7-%D8%A7%D9%84%D9%85%D8%B5%D8%B1%D9%8A%D8%A9ريشة: جون مراد.. أشرار السينما المصريةWed, 01 Oct 2025 09:56:01 +03002025-10-01T09:56:01+03:00<div class="full-width clearfix"><img src="https://sabah.rosaelyoussef.com/UserFiles/NewsInnerImages/2025/10/01/$Id$/1_20251001095212.jpg"><div class="caption"> </div></div> https://sabah.rosaelyoussef.com/62957/%D8%AC%D8%B1%D9%8A%D9%85%D8%A9-%D8%A3%D9%83%D8%A7%D8%AF%D9%8A%D9%85%D9%8A%D8%A9-%D8%A7%D9%84%D9%81%D9%86%D9%88%D9%86-%D9%88%D8%B9%D9%82%D8%A7%D8%A8%D9%87%D8%A7https://sabah.rosaelyoussef.com/62957/%D8%AC%D8%B1%D9%8A%D9%85%D8%A9-%D8%A3%D9%83%D8%A7%D8%AF%D9%8A%D9%85%D9%8A%D8%A9-%D8%A7%D9%84%D9%81%D9%86%D9%88%D9%86-%D9%88%D8%B9%D9%82%D8%A7%D8%A8%D9%87%D8%A7شاهدته: مى الوزيرجريمة أكاديمية الفنون وعقابهايمكن اعتبار رائعة الجريمة والعقاب للكاتب الروسى فيودور دوستويفسكى مرجعا وتحليلا نفسيا واجتماعيا أنثربوWed, 24 Sep 2025 13:43:26 +03002025-09-24T13:43:00+03:00 يمكن  اعتبار رائعة «الجريمة والعقاب» للكاتب الروسى فيودور دوستويفسكى مرجعًا وتحليلًا نفسيًا واجتماعيًا أنثربولوجيًا يليق بكل الأزمنة والأمكنة، وهى تحليل فى النفس البشرية واختياراتها وكيفية تأثير تلك الاختيارات على مصائرها.وكثيرًا ما تناولت أعمال فنية وعروض مسرحية نص «الجريمة والعقاب» بكل اللغات ومعظم الثقافات، وكل بمنظور مختلف. <div class="full-width clearfix"><img src="https://sabah.rosaelyoussef.com/UserFiles/NewsInnerImages/2025/09/24/$Id$/1818_20250924184922.jpg"><div class="caption"> </div></div> ومن هذه التناولات شاهدت على هامش فعاليات مهرجان القاهرة الدولى للمسرح التجريبى  عرض «الجريمة والعقاب» على مسرح نهاد صليحة بأكاديمية الفنون، والذى حصل على جائزة لجنة التحكيم الخاصة.العرض إخراج عماد علوانى تمثيل نغم صالح، عبد الله سعد، كريم أدريانو، مصمم ديكور هشام عادل، مصمم ملابس رحمة عمر، اكسسوارات سهيلة الهواري، تصميم إضاءة وليد درويش، تصميم حركة مناضل عنتر، أشعار محمود البنا، تأليف موسيقى محمد علام.هذا النص تحديدًا قد يُعد فخًا لصناعه ما لم ينتبهوا لأمور عدة أولها الإطالة والمبالغة والغوص فى عمق الحالة النفسية التى يفرضها العرض على المتفرج، وهو ما لم يحدث على خشبة مسرح نهاد صليحة، فالعرض ثرى وممتع وإيقاعه مرن بشكل كبير.  يضع العرض المتفرج فى مواجهة مباشرة مع واحدة من أعقد الروايات الإنسانية التى كتبها الأديب الروسى فيودور دوستويفسكي، قام المخرج عماد علوانى  بنقلها  إلى المتفرج برؤية  تثير أسئلة وجودية عن الضمير والعدالة، اعتمادًا على صياغة النص الأصلى بلغة مسرحية مكثفة راعى فيها الإيقاع  دون الوقوع فى فخ الإطالة. فعلى سبيل المثال مشاهد المحقق مع «راسكولنيكوف» كان يكسرها أداء بسيط يحمل لمسة كوميدية طفيفة تكسر هذا العبء وتخفف من وطأته رغم الألعاب النفسية التى يمارسها المحقق ليدفعه للاعتراف. الشخصية الرئيسية فى العرض «راسكولنيكوف» قام بتجسيدها عبد الله سعد  ظهرت لتعكس  الصراع الداخلى فى النفس البشرية المُثقلة بين الرغبة فى التمرد على القوانين الإنسانية متحججة بالفقر والعوز، وبين الانكسار أمام ثقل الذنب وتأنيب الضمير،  بعيدًا عن المبالغة، ففى المشاهد التى تكشف هشاشة البطل أمام ما ارتكبه بينه وبين نفسه ومبرراته الواهية التى يخلقها عقله مبررًا فعلته برع الممثل فى تجسيد تلك الانفعالات المتناقضة وحالة الهلوسة التى تنتابه من وطأة ما ارتكبه. <div class="full-width clearfix"><img src="https://sabah.rosaelyoussef.com/UserFiles/NewsInnerImages/2025/09/24/$Id$/1817_20250924184932.jpg"><div class="caption"> </div></div> وأضافت نغم صالح لشخصية «سونيا» بعدًا إنسانيًا فكانت بمثابة صوت الضمير، سونيا الفتاة الفقيرة البريئة التى يستغلها كل من حولها ولكنها تتمسك بالإيمان كطوق للنجاة، كما قامت نغم أيضًا بدور ليزافيتا ودور الأم.  أما كريم أدريانو فهو صاحب الموهبة الكبيرة فى عدة أدوار فى العرض، فقد قدم  دور المحقّق الذى يمارس ألعابه النفسية على راسكولينكوف لاقتناعه بارتكابه للجريمة من أول لحظة فيحاول الإيقاع به ودفعه للاعتراف كمحلل نفسى درس شخصية راسكولينكوف ودوافعه ومقالاته المنشورة سابقًا التى تبرر لشخص استثنائى - من وجهة نظره ـ ارتكاب جريمة. كما قام أدريانو بدور والد سونيا السكير المُعدم الذى يخجل من نفسه كونه يقبل عمل ابنته الساقطة لتصرف على أخواتها وتبتاع له الشراب،  وأخيرًا قام كذلك بدور صديقة أليونا العجوز.  على مستوى أدوات العمل جاء الديكور بسيطًا وذا دلالات رمزية كالجدران العالية  والإضاءة التى تعكس الظلام الذى تحمله نفس راسكولينكوف فى ظل صراعه النفسي. واعتمد العرض على ديكور من مستويين نشاهد من خلالهما مكتب المحقق وغرفة راسكولينكوف، وفى المستوى الثانى مدخل منزل الضحية أليونا وشقيقتها ليزافيتا، وغرفة راسكولنيكوف الضيقة منخفضة السطح المختنقة كأفكاره ونفسه التى دفعته لجريمته وضاقت به ولم تحتمل ذنبها بعد الجريمة. قد يكون العرض مجرد إعادة تقديم لرواية كلاسيكية لكنه جاء قابلًا للقياس على النفس البشرية فى كل الأزمنة وما تخلقه من مبررات لأهداف قد تراها سامية كما فى حالة راسكولنيكوف الطالب المُعدم الذى يورط نفسه فى جريمة قتل ويرى أن غايته تبرر الوسيلة لتحقيق أهداف نبيلة من وجهة نظره وإن فعله يخدم قضية أكبر ويحقق العدالة الاجتماعية من خلال قتله لسمسارة الرهانات الفاسدة عديمة الرحمة، لكن عماد علوانى قدّم النص الكلاسيكى بصورة بالغة الجمال كسرت حدة وقتامة الصورة الكلاسيكية للنص.