الجمعة 29 مارس 2024
رئيس مجلس الإدارة
هبة صادق
رئيس التحرير
وليد طوغان

هل نعرف الذين نحبهم حقًا؟!

بالنسبة لكثير من الناس، فإن الروابط العائلية لها الأسبقية  فوق  كل شىء آخر.  يأتى الأشخاص الأقرب إليهم قبل التواصل مع الغرباء، قبل الإجابة عن أى سؤال أو الحل الواضح لتحديد أى طموح، قبل فعل الصواب. تعتبر هذه الحالة الذهنية المتضاربة وجميع تعقيداتها ركيزة أساسية فى قلب الفيلم الروائى الجديد لآنا روز هولمر وسايلا ديفيس «مخلوقات الله»، وهو قصة عن الأسرة والالتزام والقوة الحقيقية للحب. 



 

مع الأداء الرائد المثير للإعجاب من إميلى واتسون وبول ميسكال، يجرؤ الفيلم على طرح السؤال، «ماذا تفعل عندما يكون الشخص الذى تحبه فى النهاية أفضل حالًا، لكن قلبك لن يسمح له بالرحيل؟» الإجابة ليست جميلة، لكنها بالتأكيد قوية بسبب الجمع بين تلك العروض، وإخراج هولمر وديفيز، ونص الكاتب شاين كرولى، والنتيجة المؤثرة والمذهلة فى النفس والحواس وما تحفزه فى الذهن من تفكير.

هل نحتمل الإجابات المزعجة؟

فى «مخلوقات الله»، تجد أيلين (واتسون)، وهى أم وامرأة من الطبقة العاملة، معنى جديدًا فى رتابة قرية الصيد الأيرلندية عندما يعود ابنها، برايان (ميسكال)، إلى المنزل بعد مغادرة الأسرة للانتقال إلى أستراليا قبل سنوات.. بينما تشعر أيلين بسعادة غامرة لاستعادته، فإن وجوده يعقد الأمور لأنه متهم بارتكاب جريمة خطيرة. عندما تواجه من قد يكون طفلها حقًا، عندما يتم سحب الستار الحريرى للخلف، فإن الوالدة الفخور تسمح لدوافعها بالسيطرة لأنها تكذب لحمايته. ومع ذلك، يثبت هذا الاختيار أن له عواقب وخيمة ليس فقط فى جميع أنحاء القرية ولكن أيضًا داخل عائلة أيلين المنقسمة بالفعل، هذه بشكل آخر تلعب على تيمة عودة الابن الضال الشهيرة.

المشهد الافتتاحى المكثف للفيلم، الذى تفقد خلاله إحدى نساء قرية الصيد، ابنها فى حادث مأساوى، يهيئ المشهد لنبرة الساعة والنصف القادمة، وهى قاتمة ومروعة وسط خلفية من البرد الرطب. حياة مدينة البحر. أيلين Aileen، رب الأسرة، لعبت بخبرة من قبل واتسون Watson، التى لديها ثروة من الائتمانات تحت حزامها - لذلك ليس من المستغرب أن تراها تطرد هذا الدور من حديقة التجريب وترفعه لسماء الصدق النادر. أيلين هى مجموع كل ما نتج من تفكيك وإعادة بناء النموذج الأصلى للأم، تدفع باستمرار حدود ما يعنيه الحب دون قيد أو شرط وكيف يؤثر ذلك على النفس. بالإضافة إلى ذلك، فإن شخصيتها هى نذير الحزن والوحدة فى هذا الفيلم، فى محاولة لفهم غياب ابنها الطويل المؤلم. تشعر بكل عاطفة من خلالها بمجرد النظر فى عينيها. فى الواقع، أداؤها ككل مذهل، لكنها ببساطة أعجوبة من خلال ما تكشفه العيون وحدها.

ينغمس ميسكال بنفس القدر فى أدائه كشخص مؤلم، وربما خادع، يتمتع بشخصية كاريزمية مع طموح فى روحه ونوع من الحب المكسور فى قلبه. لديه شىء لإثباته، بعد أن ظل بعيدًا لفترة طويلة، وأنت لا ترى ذلك فقط فى أفعاله المكتوبة ولكن فى الخيارات التى يتخذها كممثل: الطريقة التى يضع بها هذا التركيز المحب على والدته ويعاملها بطرق حتى أنها تجده فى بعض الأحيان غير مريح بشكل غامض. تلعب تونى أورورك دور أخته الكبرى، إيرين Erin، وهى أم عازبة وحيدة تقول ما تعتقده عندما تفكر فيه ودون اعتذار. مقابل واتسون، دورها حيوى فى الأسرة، حيث أصبحت صوت العقل والحس، كما فعلت هى ووالد برايان، كون، الذى لعبه ديكلان كونلون بإخلاص شديد. أخيرًا، تلعب آيسلينج فرانسيوسى الدور المحورى لسارة - إحدى زميلات أيلين الشباب فى العمل وهى فى النهاية الشخص الوحيد الشجاع بما يكفى لكسر صمتها، وبالتالى، دورة الاضطراب العقلى التى طال أمدها بعودة بريان - بشجاعة ثابتة. إنها شرسة وحدَتها محسوبة فى هذا الدور، حيث تلعب أدوارًا متساوية لامرأة تخشى العالم الصغير من حولها وتسعى يائسة لتغييره بنفسها. مشاهدها مع واتسون مؤلمة بشكل خاص، ويمكنك أن ترى كيف أثرت صدمتها على كل جزء من جسدها فى تلك اللحظات: حديثها وأنفاسها وعقلها.

هل نعرف الذين نحبهم على حقيقتهم؟

من الصعب التقليل من مدى تألق تزاوج النص مع الاتجاه النفسى فى هذه القطعة الفنية فيبنى حقًا جوًا مقلقًا حاسمًا لأحداث القصة. نص شاعرى وعارٍ، واقعى فى الحياة بطريقة تجعلك تشعر كأنك لا تشاهد فيلمًا، بل لحظات حقيقية لوجود شخص ما يوميًا. كان هناك الكثير من الخطوط القوية التى لفتت الانتباه خلال العرض العالمى الأول للفيلم فى مهرجان كان السينمائى. «أنت لا تريدين أن تسمعى؟» سألت سارة أيلين خلال محادثة محورية لأن نسيج حياتهم قد بدأ بالفعل فى الانهيار. «لقد أغمض الجميع عيونهم»، هكذا تخبر الشخصية أيلين فى وقت لاحق، حيث تصارع الأم العار والشعور بالذنب من آثار أفعالها. يخبر برايان أيلين قبل ذروة الفيلم، «لديك هذه الصورة المستحيلة عنى»، وهى إشارة مناسبة للانطباعات المشحونة التى يمكن أن تكون لدينا عن الأشخاص الذين نحبهم والذين لا يستطيعون، فى معظم الأوقات، الارتقاء إلى مستوى فكرتنا عنهم. هذا هو جوهر هذا الفيلم، حيث يتصالح مع توقعاتك من الأشخاص المقربين إليك وكيفية التعامل مع اللحظة التى يغوصون فيها بعيدًا عن الصورة التى رسمتها لهم بحبك.

خلال العرض الأول، قال هولمر للجمهور: «بعض الناس يصنعون أفلامًا للإجابة على الأسئلة. أنا وسايلا نصنع أفلامًا لطرحها».عمل هولمر وديفيز سويًا فى السابق على قصة هولمر المميزة، «النوبات»، والتى اشتركا فى كتابتها وإخراجها - ثمة العديد من الأسئلة التى يتم طرحها هناك كما هو الحال فى «مخلوقات الله»، ولكن الاستفسارات مختلفة تمامًا. فى هذه الدراما النفسية، من الصعب عدم التساؤل عن كيفية تشابهنا كمشاهدين مع أيلين وكيف سنتصرف إذا وضعنا مكانها. الجواب لا يأتى بسرعة. ليس من السهل استجواب الذات بشأنه - ولكن هنا تكمن النقطة. البشر هم أكثر مخلوقات الله تعقيدًا، وليس هناك ما هو حقاًً أبيض وأسود، ولا حتى حب الأم. أنت ببساطة لا تعرف كيف ستتعامل مع الموقف حتى تدخله؛ حتى تحفر لنفسك قبرًا لا يمكنك الخروج منه. فى فيلم «مخلوقات الله»، هذا التساؤل، والطريقة التى يجبر بها الجمهور على النظر إلى أنفسهم بقسوة مثل شخصياته، ليس فقط أساس الفيلم المتين ولكن أعظم أصوله العاطفية.

هل تتجسد قيمة حياتنا فى المراوغات وحدها؟

تتغذى مخلوقات الله على المراوغات الغامضة التى تشكل الحياة الأسرية الأيرلندية. تعطى واتسون الإحساس بأن المرأة تكافح مع طبيعة أفضل يمكن التغلب عليها بسهولة من خلال الولاء الأسرى المخبوز. أظهر ميسكال، الذى يستفيد من تعزيز الأشخاص العاديين، بالفعل قدرة مخيفة على العمل مع التهديد بسحر دائم خارج مركز الحكاية. منذ البداية، يدرك المشاهد أن شيئًا ما ليس صحيحًا تمامًا.

لا يصل جوهر الدراما حتى منتصف الفيلم القصير. حدث شىء فظيع لسارة مورفى (آيسلنج). تُصدم أيلين بخيار مشكوك فيه أخلاقيًا. تتفاعل القرية كما تفعل القرى فى خيوط الرعب المحيطة بالأماكن الإقليمية المحدودة. قد يكون الانجراف الحتمى إلى مأساة أخرى شديد الانحدار إلى حد ما، لكن هذا لا يزال درسًا متقنًا مصنوعًا بشكل جميل ومتحقق بدقة فى الريف القوطى. توقع الكثير من الضجة عند وصولها إلى دور السينما التجارية.

بالنسبة لأولئك الذين يستمتعون بالانغماس فى دراما قصص المدن الصغيرة، يقدم فيلم (مخلوقات الله) مقعدًا فى الصف الأمامى للانهيار الداخلى البطيء لعائلة إيرلندية ريفية صُنعت لمواجهة نفاق تقاليدهم المعزولة. تجسد إميلى واتسون فى دور أيلين أوهارا، رب الأسرة، تلك الرحلة من التمكين إلى الحكم الأخلاقى فيما يتعلق بالجريمة التى ارتكبها ابنها البالغ المفضل، برايان (بول ميسكال). يروى المخرجان سايلا ديفز Saela Davis وآنا روز هولمر Anna Rose Holmer قصة حميمة للغاية وقائمة على الملاحظة تطلب منا قضاء بعض الوقت فى السباحة فى الإيقاعات اليومية لهذه المدينة، وصناعة الصيد الفريدة، وشعبها، ثم تستخدم كل تلك المعرفة لوضع سياق لها. مع التركيز على تصرفات برايان. إنه عمل دقيق للغاية، بوتيرة من المحتمل أن تزعج بعض المشاهدين، ولكن هناك بعض اللحظات العميقة التى يمكن العثور عليها فى ذروة القصة.

بينما تتواجد (مخلوقات الله) فى الأزمنة المعاصرة وأماكن حقيقية، قد تكون قرية الصيد الساحلية الإيرلندية مكانًا معلقًا فى الوقت المناسب. تعتمد معظم تجارة البلدة على ما يصطادونه ويمكنهم حصاده من المحار، لذلك يتناسب المجتمع مع المد والجزر الذى ينقل السكان من جيل إلى جيل. إما أن يبقى الناس مدى الحياة مثل أيلين، وزوجها، ووالد زوجها المسن، وابنتها الكبرى، إيرين (تونى أورورك)، أو يذهبون بعيدًا مثل ابنها الضال، برايان، إلى أستراليا. عندما عاد فجأة، يضىء وجود أيلين الدنيوى وهى تنغمس فيه على الفور (كما فعلت أسرة على القادم من البعد والماضى فى فيلم «عودة الابن الضال» لشاهين، وانعقدت عليه آمال العائلة، لكنه يصير مأساتها الأخيرة). سواء كان ذلك يتسلل إليه ببعض المال، أو يغسل ملابسه، أو يسرق أكياس المحار من العمل لمساعدته على إعادة تشغيل رقعة الأسرة النائمة من سرير المحار، فهى لا تشعر بالانزعاج من الانغماس فيه حتى عندما يحجب عن مكانه أو ما كان يفعله سنواته بعيدا.

فى الثلثين الأولين من الفيلم، يعتمد ديفيز وهولمر بشكل كبير على غير المعلنين لالتقاط المظهر والمزاج الكئيبين لهذا المجتمع الإيرلندى.  يفتح المصور السينمائى تشايس إيرفين باستخدام لقطات عريضة تؤطر الآفاق الشاسعة لمصايد الأسماك البحرية  والبصمة المدمجة  للمدينة الصغيرة بحيث يبدو كل شىء بعيدًا. ثم يصبح الإطار أكثر إحكامًا وأكثر حميمية مع تطور الأحداث. الملحنان دانى بنسى وصوندر يتتبعان هذا الخلاف المتزايد مع نغمة الكمان الثقيلة المزاجية والقليل من النفور. ينزف نسيج الوحدة فى وجه جميع الشخصيات، لذلك هناك شعور ملموس بأن هناك أشباحًا تطارد هؤلاء الأشخاص. هذا ليس بالمعنى الحرفى، ولكنه مجازى لأننا نشهد ديناميكيات الأسرة المحطمة للأجيال، وكراهية النساء العرضية من الرجال المحليين الذين تغاضوا عن المأساة الفعلية، ورموز الكاثوليكية المنتشرة فى منازلهم. ما تم القيام به يستمر ويتم قبوله.

هذا، باستثناء الحالات التى يُتهم فيها برايان بالاعتداء الجنسى على زميل عمل أيلين الحالى وصديقته السابقة سارة (أيسلينج)، عندما استدعت الشرطة المحلية أيلين للتأكيد على مكان وجود بريان، مع العلم أنها كانت معه فى الحانة المحلية حيث غادرت بريان وسارة طوال الليل، لم تغمض عينها حتى عن الكذب على أنه كان فى المنزل طوال المساء. لكن إخلاصها لفكرة من تريد أن يكون برايان مقابل الاستيقاظ الوقح لمن هو حقًا يبدأ فى الانهيار على الفور. ثم تسقط قطع الدومينو من ذنبها، وتكشف الحقائق الواقعية التى تأتى مع رؤية حبيب العمر من كراهية النساء المقبولة، والعنف، والصمت فى مدينتهم المنعزلة. بمجرد أن تنكسر الواجهة، تذهل واتسون فى تحولها من عاملة تمكين هادئ إلى محرضة خجول. 

دعم أداء واتسون المركزى هو عمل رائع قام به ميسكال، وهو غامض ولكنه ساحر باعتباره الطفل المفضل الذى يكاد يكون مرتبكًا من خلال الاضطرار إلى تحمل المسؤولية عن أى شىء الآن بعد عودته. تستفيد تونى أورورك كثيرًا من مشاهدها القليلة مثل إيرين، وهى العائلة المتمردة التى تتغاضى عن مواقف البلدة الغبية والمواقف المتخلفة التى ترفضها من أجل ابنها المولود حديثًا. وبذلت أيسلينج فرانسيوسى هو كل ما فى وسعها من قوة وثبات على أنها سارة المظلومة. عملهم وما تراه منهم ككل هو ما يلتصق بك حيث يتحول لون (مخلوقات الله) إلى اللون الأسود.

مخلوقات الله هو استكشاف ذكى ودقيق للغمامات الثقافية والعائلية فى قرية صيد ريفية فى إيرلندا. لكنها بالتأكيد تستغرق طريقًا طويلاً للانطلاق. الإيرلندية الجوهرية من أعلى إلى أسفل، هناك حزن مألوف يتخلل القطعة بأكملها جنبًا إلى جنب مع التزام عنيد لوتيرتها قد يجرب صبر بعض المشاهدين. بحكمة، حافظ المخرجان سايلا وهولمر لأول مرة على وقت تشغيلهما لأدوات الصورة والصوت ضعيفًا حتى لا ينتقل الفيلم إلى منطقة ثقيلة للغاية. حيث تتفوق فى العروض الهادئة لإميلى واتسون وبول ميسكال وأيسلينج فرانسيوسى، الذى يرسم أداؤهم صورة واضحة لشخصيات بلدة صغيرة مقيدة بأشباح تراثهم ودينهم وأعرافهم الثقافية الثقيلة القاتلة.