عـــرق الســـوس.. أغنيـة للحـب الضائــع

يعود بول توماس أندرسون إلى أجواء لوس أنجلوس الصاخبة فى سبعينيات القرن الماضى، ولكن بدلًا من القصة اليائسة عن فشل الحلم الأمريكى، هنا نحن أمام دراما حلوة، لطيفة فى الغالب، مستوحاة من سن المراهقة والفيلم إلى حد كبير يستحضر مشهد «الجداول» من فيلم «أعتقد أنك يجب أن تغادر»، وعشرين دقيقة يركض فيها برادلى كوبر ويلعب دور صديق مصفف شعر باربرا سترايساند، جون بيترز، وهو يشترى سريرًا مائيًا من مجموعة من المراهقين. ولكن إذا كنت ترغب فى الاستمتاع بتكريم متقن الصنع للطفولة والمراهقين، فإن رحلة بيتزا عرق السوس PizzaLicorice لديها الكثير لتقدمه.

يركز الفيلم على جارى فالنتين (كوبر هوفمان، نجل فيليب سيمور، الذى ظهر لأول مرة بالتمثيل)، وهو ممثل طفل يتخطى قدرته على التسويق. جارى هو مراهق فى السبعينيات، مما يعنى أنه طفل مزاجى ويترك إلى حد كبير لأجهزته الخاصة 99 ٪ من الوقت. فى الواقع، تعمل والدته أنيتا (مارى إليزابيث إليس) فى شركة إعلانات أنشأها جارى. ينتقل هذا الطفل من الظهور فى عرض عائلى إلى تسويق المطاعم المحلية إلى بيع أسرة المياه بشكل أسرع مما يمكنك أن تتخيله.

 

 

لا يقف جارى على أعتاب مرحلة البلوغ فحسب، بل يقف أيضًا على أعتاب الإجرام الكامل. إما أنه سيتحول إلى محتال حقيقى أو يصبح أفضل بائع سيارات فى الوادى قبل أن يبلغ الخامسة والعشرين. يمكن أن تذهب قصته فى كلتا الحالتين.

موضوع عاطفة جارى هو ألانا (ألانا حاييم، تظهر لأول مرة فى فيلمها الطويل)، وهى امرأة فى العشرين من عمرها تلتقى جارى عندما كانت تعمل كمساعدة مصور خلال صورة الفصل. لقد قيل الكثير عن علاقة الفجوة العمرية فى بيتزا عرق السوس، ولكن من جهة، التصوير ليس تأييدًا للعلاقة، بل على العكس يتعمد كشف ما فيها من مواطن تناقض. ومن جهة أخرى، الفيلم نفسه يدرك تمامًا الطبيعة غير الملائمة لتشابك جارى وألانا. جارى مغرم ولا يتكتّم بشأن عواطفه، وثقته هى مفتاح نزعته المتهورة. لكن ألانا تدرك أنه من «الغريب» بالنسبة لها أن تتسكع مع مراهق، وبفعلها ذلك، فإنها تغذى بلا هدف مراهقتها الطويلة المتأخرة. علاقتهما هى صداقة بنسبة 98 ٪ بين شخصين بعيدًا قليلًا عن نظرائهما، و2٪ من قبلة واحدة عفيفة لا تؤدى إلى أى مكان. يذكرك شعور كل منهما الكامل بقصص الحب الأول فى سن الكلية فى المخيم الصيفى. جارى معجب بفتاة رائعة وكبيرة السن.

تعرف الفتاة الرائعة، الأكبر منه سنًا، أن غرامه الملتهب تم توجيهه بشكل خاطئ، لكنها أيضًا تتضور جوعًا من العاطفة لدرجة أنها ستسمح له بالتسكع معها لإرضاء غرورها على الأقل.

أكثر ما يستحق النقد هو النكات المعادية لآسيا التى أدلى بها جيرى صاحب المطعم المحلى (جون مايكل هيجينز). يمتلك مطعمًا يابانيًا تعلن عنه شركة جارى، ويظهر طوال الفيلم مع زوجات يابانيات قابلات للتبديل، يتحدث إليهن بلهجة يابانية مسيئة ومبالغ فيها. من المفترض أن يكون ذلك النوع من الأحمق الذى لا يمنعه ولعه بالنساء الآسيويات من التخلى عن زوجته الأولى، التى تعرب بوضوح عن استيائها من معاملته المتعالية. لست بحاجة إلى أن يتوقف الفيلم فى منتصف مساراته وأن تخرج من منظور القرن الحادى والعشرين حول سبب الخطأ، يمكن لأدمغة الجمهور أن تفعل ذلك من أجلهم، لكننا بحاجة إلى أن تكون النكات جيدة على الأقل، وهى إعادة تدوير لنكات قديمة فقط ليس إلا. طوال الفيلم، قام بول توماس أندرسون، الذى كتب السيناريو أيضًا، بالسخرية من شخصيات أخرى لتأثير أكبر، من منتج الفيلم الممسوح الذى يمثله جون بيترز إلى نجم الفيلم الباهت الذى لعبه شون بن. لكن مادة جارى تبدو غير مطبوخة قليلًا فى المقابل.

 

 

سنوات السبعينيات

بيتزا عرق السوس هى أنشودة لعصر مضى حيث يمكن للأطفال الركض بدون إشراف من الفجر حتى الفجر التالى ولم يفكر أحد فى ذلك مرتين. لكنها ليست فخًا للحنين إلى الماضى، فهناك ما يكفى من المرارة فى الحلوى لتذكيرنا بأن السبعينيات لم تكن وقتًا رائعًا، ولم يكن الجميع يتمتعون بنفس القدر من التحرر مثل طفل المزلاج جارى. إنها أيضًا نظرة حزينة إلى حد ما على صعوبة النمو والعثور على مكانك عندما لا يبدو أنك لائق فى أى مكان. على الرغم من سحر كوبر هوفمان كممثل، إلا أن آلانا حاييم أكثر إقناعًا فى دور ألانا المعقدة والمكافحة.

لديك شعور بأن جارى، فى النهاية، سيكون على ما يرام، وأنه سيجد طريقًا للمضى قدمًا، وأن الثمانينيات هى عقد مخصص لأشخاص مثله. ألانا، على الرغم من ذلك، هى الخاطئ الحقيقى، الوتد ذو الشكل الغريب مع عدم وجود فتحة ملحوظة يمكن ملاءمتها فيستقر. عدم اليقين بشأن مستقبلها هو الظلام الداكن الذى يخيم على جارى بلوغ سن الرشد. ينتابك الشعور بأن جارى سوف ينظر إلى الوراء يومًا ما ويتساءل: ما الذى حدث لألانا؟

منذ أن صعد بول توماس أندرسون إلى ساحة صناعة الأفلام لأول مرة فى التسعينيات، سرعان ما اكتسب شهرة لكونه واحدًا من أقوى صانعى الأفلام وأكثرهم حرفية فى العمل اليوم. بعد استراحة لمدة 4 سنوات بعد  Phantom Thread، عاد أندرسون بفيلمه الجديد: zaLicorice Piz. بالرجوع إلى الروح التى وجدها أندرسون فى فيلمه الخارق لعام 1997، Boogie Nights، ينقل Licorice Pizza الجماهير إلى عام 1973 فى وادى سان فرناندو حيث يلتقى المراهق جارى فالنتين (كوبر هوفمان) ويقع فى حب ألانا كين (ألانا حاييم) الأكبر سنًا. يذهب فالنتين وكين فى مغامرات مختلفة ويحاولان اكتشاف مكانهما فى هذا العالم بشكل فردى وجماعى. نظرًا لوجود عقد كامل بين بعضهما البعض فى عمر 15 و25 عامًا، فإن الفجوة العمرية بين جارى وألانا أمر لا مفر منه فى المحادثة لأنه يوفر للفيلم لحظاته الأعلى والأدنى. قبل أن يحلل المرء أخلاق القصة وتحديدًا كيفية تعامله مع العلاقة بين هذين الأمرين، من المهم أن ننظر إلى ما يحاول الفيلم قوله بشكل عام.

فوق أى شىء آخر، فإن بيتزا عرق السوس هى استكشاف للنضج والمضاعفات التى يمكن أن يواجهها المرء فى النمو. 

لدى جارى وألانا فجوة ليس فقط فى العمر ولكن أيضًا فى النضج وما يريدانه من الحياة. يتقدم جارى كثيرًا عن الأطفال الآخرين فى مثل سنه عندما يتعلق الأمر بالأهداف والرغبات، ويعمل باستمرار على خطة لبناء مشروع تجارى وكسب المال، حتى يُنظر إليه على أنه أكثر من مجرد طفل. فى حين أن خططه لا تعمل بانتظام فى كثير من الأحيان بسبب أخطائه، من الواضح أن جارى يرغب فى أن يكون أكبر سنًا مما هو عليه أو على الأقل أن يبدو عليه ذلك.

ألانا هى عكس ذلك تمامًا، وبينما هى أكبر سنًا، فإنها تتمتع بموقف الشباب الخالى من الهموم وتجد نفسها تشعر بالانتماء إلى جارى وأصدقائه الآخرين دون السن القانونية. هذا يحرج ألانا لأنها تشعر أنها يجب أن تكون أكثر نضجًا بالنسبة لسنها وبينما تحاول بالقوة أن تكبر، لا يمكنها أبدًا أن تهز المكان الذى تشعر فيه أنها تنتمى إليه.

على الورق، هذا الاستكشاف جيد، وفى الواقع، يخلق قصة مقنعة وشخصيات مقنعة. تم منح ألانا بشكل خاص الكثير من الناحية العاطفية لمضغه فى الحوار والذى تم رفعه بشكل لا يمكن إنكاره من خلال الأداء الرائع حقًا من ألانا حاييم. يمكن للمرء أن يشعر بالارتباك واليأس من الانتماء الذى يلعب بشكل جيد مع المشاعر المماثلة القادمة من جارى. فى حين أن كوبر هوفمان قد لا يكون خاليًا من العيوب تمامًا مثل حاييم، إلا أن عواطفه لا تزال تظهر بشكل جيد والكيمياء بينهما لا يمكن إنكارها.

 

 

 

أعماق الشخصيات

هناك العديد من المشاهد التى يروى فيها التواصل غير اللفظى لهما قصة كاملة من تلقاء نفسه؛ التوتر واضح للغاية، والذى يتحدث حقًا إلى اثنين من الفنانين يقدمان أداءً أصيلًا وذا مغزى. ومع استمرار الفيلم، تتضح المشاكل المتعلقة بمفهوم هذه العلاقة أكثر فأكثر. يسير الفيلم فى خط رفيع لاستخدام هذه العلاقة كمحفز لهذه الاستكشافات العميقة للشخصية وجعل الفيلم نفسه احتفالًا بهذه العلاقة. خاصة فى اللحظات الأخيرة من الفيلم، تميل المشاعر بوضوح نحو الأخير مع أطروحة الفيلم على ما يبدو أنه من المقبول أخلاقيًا الاستسلام بالكامل لرغبات الشخص حتى لو كانت الرغبة فى مواعدة الطفل كشخص بالغ حرفيًا.

من الواضح أن هناك نقطة أخلاقية جسيمة غير مريحة وتؤذى الميزة العامة فى الإدراك المتأخر. كما أنه يُشعرك بخيبة الأمل السردية لأنه يظهر عدم تقدم الشخصيات المعنية. لا يتطورون حقًا أو يدفعون أنفسهم للنمو كأشخاص، بل يعودون إلى ما يشعرون بالراحة عند جعل الفيلم بأكمله أجوفًا بشكل غريب.

خارج السرد، من الصعب العثور على الكثير من الأخطاء فى بيتزا عرق السوس. جمالية القطعة الفنية لا تشوبها شائبة حيث يشعر العالم نفسه بالحياة والواقعية. تبدو أشياء مثل الحرب والسياسة وكأن لها تأثيرًا حقيقيًا على الحياة اليومية كما هو الحال فى العالم الحقيقى وكل جزء من تصميم الإنتاج مثالى.

يعتبر بول توماس أندرسون سيدًا حقيقيًا فى هذا الاتجاه وتلك الوتير، وهنا نجح الفيلم فى الحصول على حرفة وطاقة مطلوبين حتى يكون وقت تشغيل الفيلم البالغ 133 دقيقة ليبقى جذابًا كما هو. طاقم الدعم الفنى قوى أيضًا. على الرغم من عدم منح أى شخص الكثير من الوقت أو العمق إلى حيث يمكن اعتباره أفضل أداء داعم لهذا العام، إلا أن هناك مزيجًا قويًا من الترفيه والقلب الموجود فى شخصيات بيتزا عرق السوس.

يعمل شون بين وتوم ويتس بشكل جيد فى جلب قوة هذه الفترة الزمنية للعيش بينما كاد برادلى كوبر يسرق العرض بتفسيره لجون بيترز. فى حين أن اختيار بينى سافدى أمر مشكوك فيه إلى حد ما بالنظر إلى سياق شخصيته، فإن سافدى (وهو أيضا مخرج وكاتب سيناريو) يعطى أحد أكثر المقاطع العاطفية فى الفيلم بأدائه دور جويل واكس.

بيتزا عرق السوس فيلم معقد يقترب جدًا من العظمة فقط لإسقاط الكرة فى لحظاته القليلة الأخيرة. من المستحيل تجاهل الأخلاق المشكوك فيها على الرغم من ثقل الموضوع الذى يحمله الفيلم أيضًا مما يؤدى إلى فيلم يصعب هضمه بالكامل. الكثير من الفيلم يثير الإعجاب بينما يشعر الباقى بالإثارة بشكل لا يصدق. بينما يواصل بول توماس أندرسون بشكل عام إثبات قيمته كمخرج، فمن الواضح أن Licorice Pizza هى خطوة أقل من إنتاجه المعتاد.